《美人魚》：周星馳的童話世界

袁宴林++田野

2月8日大年初一，觀眾期待已久的喜劇大片《美人魚》上映，這部電影有鄧超、林允、張雨綺等優秀的演員，有改編自安徒生童話的美人魚故事，有大氣又不失精巧的特效，這些都足以引起一輪觀影熱潮，而真正讓人們最為期待的是，這部影片是周星馳繼2013年的《西游降魔篇》后，耗時3年打造的愛情、喜劇、科幻巨作。《美人魚》上映15天實時票房累計達到27.51億元，成為國內電影單片票房排行榜第一名。影片主要講述了鄧超飾演的富豪劉軒地產計劃涉及填海工程，威脅人魚家族的生存環境，林允飾演的美人魚珊珊被派遣前往阻止，二人在交手過程中互生情愫，劉軒最終因愛上珊珊而停止填海工作，從此改變了人生的軌跡。在環保的主題下講述的愛情故事，卻也浪漫而動人，同時融合了多種搞笑元素，又一次實現了周星馳“笑中帶淚”的喜劇特點。在《美人魚》中，周星馳向我們展示了他心中的童話世界。

一、 不變的童真：對人生思考的集中表達

周星馳的每部電影都或多或少的帶有自傳性色彩，表現出他內心真實敏感的一面。從《國產凌凌漆》中內斂的黑色幽默，到《食神》中耐人尋味的人生哲理，再到自傳性色彩濃厚的《喜劇之王》中小人物的奮斗史，周星馳對于電影的把握不斷加強并在此過程中形成了自己獨特的風格。終于在《功夫》中全面爆發，實現了內心深處的英雄夢。而此后的《長江七號》表達了外星人夢和父愛夢（聯想到周星馳童年父愛的缺失），《西游降魔篇》更將對人生的思考擴展到人性上的“大愛”與“小愛”。在電影路上，周星馳不斷將自身的經歷與電影相結合，以實現自己精神上的缺失、向往，完成一種極真摯的情感表達。在熱映的《美人魚》中，周星馳依然延續這種風格，并將對人生的思考上升到整個社會的高度。通過美人魚珊珊之口說出：“如果地球上連一滴干凈的水都沒有，賺再多的錢有什么用呢？”在此，周星馳已經將個人視角轉向社會、轉向自然，這位不老的少年開始思考人與社會的關系，人與其他物種的相處。在影片中有一個細節，公司在向劉軒展示聲吶技術在海底造成的影響力時，派出的是日語解說員，而人類高科技對海洋生物的瘋狂殘害，海面上的血流成河也不禁讓人們聯想到日本發達而血腥的捕鯨業。影片中安排這種細小的情節意在表明對大自然造成破壞的團隊或個人的諷刺，并對保護海洋生物起到了一定的宣傳作用。

在這種人文主義的關懷下，片子的主題應該是嚴肅的，而星爺的黑色幽默又該如何運用呢？不可否認的是，周星馳的無厘頭喜劇風格在一定程度上減弱了，但在電影中仍有濃厚的“周星馳式幽默”在情節中得到體現，具有強烈的個人色彩。這是周星馳不可不提的獨特之處，也源于他心底始終不變的童真。在《功夫》中，實現夢想的英雄仍不忘童年的一根棒棒糖和啞女留下的一滴淚，到《長江七號》中可愛的七仔，《西游降魔篇》中出現的兒歌300首，都代表了周星馳孩子一樣的心理直接，這種童真不會隨著年齡的增長而流逝，反而會愈顯珍貴。而這兩種不同狀態很好地結合在影片中，絲毫不顯突兀與刻意。周星馳的電影中所描寫的現實是最真實最殘酷的，他的主角們無一不是掙扎在現實下，或屈服于現實，但內心仍向往純真、正義、善良、美好的普通人，就像你我一樣。不同的是，現實中的我們往往而迫于生存的壓力而放棄自我，而電影中的他們卻堅定地追求自己真正的內心，這本就是我們所羨慕的生活，也是我們喜愛周星馳的原因。

二、 美人魚與王子：“去隱喻化”人物改編

《美人魚》是丹麥作家安徒生的經典童話故事，美人魚對王子的愛使她終于化成了泡沫，消失在大海里。而如何對這個經典故事進行重新解構與表達，塑造出別有新意的人物形象，是這部電影面臨的巨大挑戰。美人魚是一個非常符合周星馳女性標準的童話人物：她為了愛勇敢、忍耐、奮不顧身，甚至面臨著背叛種族的選擇。這幾乎是周星馳電影里面所有女主角的命運。而林允飾演的美人魚幾乎沒有太大的形象顛覆，她純真、美麗，為了所愛之人可以犧牲自己。女主角的形象較為單一，而《美人魚》的故事又缺少懸念，使得整部電影面臨著“無趣、缺乏互動”的危機。周星馳的解決辦法是，在男主角的身上進行改動。鄧超飾演的劉軒是“王子”，也確實符合英俊帥氣、瀟灑多金的人物設定，但作為影片的男主角，他必須是一個“周星馳式”的王子，于是，劉軒成為了影片中眾多搞笑元素的擔當。除此之外，周星馳還在他身上設置了兩個矛盾來推動情節的發展。其一，劉軒心底的缺陷。根據影片的交待，劉軒幼年受苦，故而長大后瘋狂的想要賺錢，只有錢才能給他心底的安全感。所以他精明算計，開發填海工程，無非是被巨大的利益所驅動，而與珊珊相愛后，金錢的誘惑對于劉軒已經不復存在，因為他心底的無底洞已經被愛填滿了。愛情對于人物自身性格的轉變起到了巨大的作用。而對于珊珊來說，她敏感地發現了劉軒心底最柔軟的那部分，并用自己的真誠感化了他——說到底，不過是最純情的愛情故事，無需過多的結構，沒有復雜的隱喻，有的只是一眼望到底的真摯情感。其二，劉軒形象的“卡通化”。周星馳的“無厘頭”喜劇風格已經深深地嵌刻在他的每一部電影中。而這次“純愛+環保”的主題似乎不適合用“無厘頭”的方式去表達。于是，除了在配角人物上下功夫外，男主角劉軒也被“卡通化”了。當他一臉認真地說出：“我們這樣做是不是在破壞環境？”時，觀眾似乎會有些不解，而這樣與其富豪身份不符的臺詞也頻頻出現。這再次代表了劉軒并不是一個心思縝密、心狠手辣的人，這與我們上一方面分析的“心底缺陷”也相呼應。本質上，男主角劉軒依然是一個“周星馳式”的男主角，善良與脆弱是其基本的人格特征。在童話故事里，王子與公主的結局都是“從此幸福的生活在了一起”，而當劉軒與珊珊在寧靜的海邊“吃吃飯、喝喝茶”時，我們又一次感受到了童話般的美好，這就是周星馳想要向我們表達的愛與希望。

三、 大團圓結局：不變的人文關懷

周星馳的電影都是大團圓結局，這似乎是不變的定律。《喜劇之王》中的尹天仇經歷了無數的冷眼與嘲諷，最終也沒能得到想要的角色。但他與柳飄飄終于走到一起，自己的街頭表演紅紅火火；在《功夫》中，正義終于戰勝了邪惡，如來神掌重出江湖，童年好友感人相認；在《長江七號》里，七仔為了救勤勞的父親付出了自己的生命，而最終“七仔艦隊”熱熱鬧鬧的重回地球……星爺的電影有一個共同的特征：過程的曲折與結局的圓滿相結合，在情節的發展中，主人公飽嘗人間冷暖，為自己的目標不懈奮斗，讓人感到無比辛酸的同時也激發了“邪不壓正”的正義感。在現實社會中，并不是每一個努力奮斗的人都能得到自己想要的，而星爺在電影中給了主人公一個圓滿的結局，表達了他對生活的樂觀與肯定，也給了電影外的觀眾一個美好的希望，由此體現出電影中不變的人文關懷。與其相似，在《美人魚》中，這種人文關懷依舊貫穿全片。第一，環境保護的社會主題。星爺拍環保的主題讓人們大跌眼鏡，因為這個主題太大了。星爺最擅長的是拍底層小人物的悲喜命運，拍“草根”得心應手的星爺沒有因循守舊，而是將視角投向了人與社會、人類與其他物種。在影片中，星爺多次運用特殊的情節設置來表達引人深思的主題。當人魚阿龍拿著狼牙棒打向被綁的劉軒時，相信了劉軒的承諾，憨厚的說“我覺得他說的有道理”，阿龍相信了不斷傷害他的人類，但人類捕殺人魚群時第一個砍殺的便是阿龍。于此類似的對比性情節設置比比皆是。人魚長老對魚群說道：“人類兇狠、殘忍、暴戾，對人魚族趕盡殺絕……”而當人類的船只駛向撲殺人魚的路上時，若蘭說了同樣的話：“人魚兇狠、殘忍、暴戾……”通過此類情節的設置，星爺意在讓人們反思自己對于大自然的態度，對待其他物種的態度。生活在同一個地球上的生命體應該怎樣和諧共處，是影片留給我們的深思。第二，純潔美好的愛情主題。周星馳將珊珊與劉軒之間的愛情拍得浪漫唯美。有人對二人感情的發展表示懷疑，他們不過一起吃了一次雞，一起去了一次游樂場，便如何產生了深刻的感情？對此，我們反觀周星馳電影中的愛情，就會發現，愛情便是情節發展的原動力。“周星馳電影廣為人知的風格是‘無厘頭式的搞笑，屬于典型的后現代敘事方式，即對一切神圣元素進行顛覆。在他的電影中，幾乎顛覆、褻瀆了傳統的一切宏大敘事的神圣性，把舊有的神圣之物從神壇上拉下來，褻瀆、嘲笑，再踏上一只腳……但是，愛情在周星馳的作品中，卻每每顯出她美好動人的一面。”[1]在《大話西游》中周星馳有對愛情經典的表述：“我的意中人是一位蓋世英雄，他會踏著七彩祥云來娶我”以及“曾經有一份真摯的愛情放在我面前……如果給這份感情加一個期限，我希望是，一萬年。”這兩句愛情名言在星爺今后的電影中被很好的實踐著。在《美人魚》中，珊珊為了劉軒背棄了整個家族，在人類瘋狂的追殺中險些喪命。而劉軒趕來救珊珊時，身中數箭，依然一步步的抱著她走向大海，展現在觀眾面前的背影是真正的“蓋世英雄”。星爺好像總是跟世俗社會反著來。拋棄教條、結構經典，用嬉笑的方式表達憤怒，從喜劇中詮釋悲情。現實社會中的愛情面臨重重困境，人們對愛的信任與理解也正在被社會的洪流瓦解，而星爺卻用最純真的美人魚的故事讓人們繼續相信愛情、向往愛情，在現實社會情感的荒漠中尋求到一絲撫慰。劉軒對若蘭的婉轉求愛置之不理，而去追求與珊珊的柏拉圖式愛情，從某種程度上說，也是對現代社會物欲橫流的一種反擊。

周星馳是長不大的老男孩，他的心底有一個永遠的童話世界。在這個世界中，他教會人們如何生活、如何成長、如何去愛，當周星馳遇到《美人魚》，童話便不僅僅是童話，更是一種笑中帶淚的美好期待。[2]

參考文獻：

[1]張向輝，劉宏志.后現代情感荒漠中的愛情救贖——談周星馳電影中的愛情[J].河南教育（高校版），2005（Z1）：93-94.

[2]高明哲.論周星馳喜劇電影的人文關懷[J].劇作家，2011（4）：172-173.