從小說《活著》到影像改編的審美轉變

姚佩

小說《活著》是作家余華的代表性作品，故事敘述了從建國前夕到改革開放初期30年來的生活變遷。小說的精彩故事和精巧結構感染了無數讀者，銷售超過20萬冊，榮獲法蘭西文學和藝術騎士勛章，成為當代文壇的經典之作。張藝謀對小說文本進行電影改編，其改編迎合了受眾的歷史期待心理，在電影市場上頗受觀眾贊賞。小說改編成電影后，在受眾界引起了強烈的反應，成為一部著名的電影佳作。從文本到電影，既有超越也有不足，本文主要探索文本到影像的審美轉換，為其他小說文本的影像改編提供參考。

一、 小說敘事的生存邊緣因素

小說《活著》的生活敘事，展現出了建國30年后社會所存在的扭曲現狀，并對基層社會生活的悲劇現象進行了披露。[1]在表現手法上，主要通過對人物的邊緣生存、悲喜事件展開結構推進，以小見大，以大容小，不斷敘說小人物在大環境變化的命運折騰。

（一）小人物生存環境的特寫

小說通過對生存在社會邊緣環境人群的敘說特寫，人們對幸福念想的瘋狂追求，描述了建國后30來的艱難曲折和險惡環境。小說用歷史空格舞臺刻畫真實的人性，從中我們能夠理解什么是人生活著，什么是幸福追求，什么是偉人罪人。生存在劇烈變化的歷史時代，人活著的處境從一個邊緣摔擺到另一個邊緣環境，難以真正地沖出生存的牢籠。[2]深刻體驗到生死處境的精神壓力界限。在生活的空間認知中，小說不斷用醒目的生存景觀讓人們看到活著的死亡空間，并在這種惡劣的環境中，擺脫不去自身的樊籠，這對故事中的主角父親被氣死，同時龍二成了替死鬼，表現出了一種原本喜劇形象下的悲哀。有慶在輸血時竟然被抽空血液而死，鳳霞在分娩時大出血而死，家珍營養不良導致軟骨病死等悲劇，都表現出了那個時代人們生活在死亡邊緣的痛苦和殘酷。這些活鮮的生命，在大躍進時期的無聲死亡，比戰爭更苦痛無情。故事中主角成為了敘述者，他經歷了大時代的變遷影響，并目睹了不同時代下人們的死亡悲劇，以一種痛苦的生存模式看透了這個世界的生存狀況，最終與老牛孤獨終結。[3]這是故事中對難得的一幕溫情畫面，人生如牛，更多付出與耕耘，才能更好體驗活著。

（二）循環故事模式的表現手法

余華對生活空間的設定，進行了變形扭曲，讓人物以一種神經質的行為進行情感表達和自我訴說，在絕望中仍不失人間溫情，對生命依戀看到社會的悲痛，表達了作者對社會生活的憂慮與反思。首先，從小說中的福貴，在已經逐漸平穩的社會生活中為聽眾們講述這樣一個故事，即第一次循環。其次，在故事的發展過程中，始終以第一人稱自傳形式來暗示這些人命運的相似性。從故事的開始就能夠看出，老人低啞的聲音透出悲哀與痛苦，讓人們感受故事中所表現出來的命運循環節奏。[4]最后，在故事的結局中行為也表現出來了時間的流失，讓人們在廣闊的社會生活中體會到了老人的悲哀。福貴到最后無依無靠的生活，皆是時代環境所逼而成。

（三）悲劇之外的超越

從故事所展現出來的含義來看，福貴的人生價值體現出了他對生活的看法，而“活著”兩字，體現出了對生命的一種體悟，超越對人生的價值判斷，讓生活更具實質含義。從小說的生存空間來看，體現了對人生價值觀念，并依照這樣的觀念實現了對故事邏輯的延伸，讓世間真理盡情綻放。人們通過對福貴的單純思想理解，從而觀賞到了對社會的認識，并在這樣的善惡美丑環境下，真正認識到生命的真諦。在小說中，福貴一家八口在動蕩社會中僅僅剩下了他和一頭老牛，這原本該好好生活下去的生命，一個個地遠離自己，從而導致故事的巨大變遷。在這樣不公的命運中，我們通過人生目標的超脫表現觀賞，也認識到了人在社會中的自我變遷。[5]人與社會變遷是緊密聯系的，個體在大環境中很渺小，但也必須要堅強樂觀對待，不因社會變異起伏而失去人本身活著的價值。

二、 影像改編的人物表現手法

說到對現代人影響最大的宣傳模式，無疑以電影電視節目為主，其在語言的抽象表現中，也展現出了更加真實的體悟，這種神秘的故事表演形式，成就了對劇情表現的自我認知。

（一）背景的表現改變

張藝謀的電影大多表現在北方，因此從故事中的南方小鎮變成了北方的小鎮，并將環境從農村變成了城鎮，很大程度上也都削弱了劇本本身的表現性。在劇本的極力表現中，我們已經感受到處于搖搖欲墜的社會環境，對于聚焦在這樣的社會物質生活環境，人物的個人魅力也受到了較大的影響。[6]人不是單一的個體，而是社會環境的產物，沒有良好的社會生態環境，人生命運也很脆弱，沒有幾人能逃脫扭曲環境的懲罰。

在小說中，福貴最先經歷從國共內戰到土改時期的生活改革，對國家的建設投入巨大熱情和期盼，把自家的鍋碗捐出去大煉鋼鐵，大鍋吃飯的幸福喜悅場景，再到女兒鳳霞出嫁懷孕，到女兒生產大出血去世，從文革批斗再到改革初期的新景象，讓他明白了什么是幸福的活著。在電影中福貴變成了富貴，其無意識的改編，讓原本具有社會寫實性的劇情，變成了對當代社會的深刻批評。相比較小說中所體現出來的文革動蕩環境來說，春生的自殺已成為了活著的哲學思考，依據人性的特征去構建那個時代人們活著的真正意義。電影以世俗崇拜的表現手法，讓富貴對著毛主席畫像大聲說：“毛主席，我把鳳霞接走了。”這樣的臺詞雖然心酸苦澀，但也體現對領袖的虔誠傾訴，夾著尾巴活著做人，反倒成了另外一種劇情，并不能真正的代表整個變動環境下的變化。[7]

（二）道具變更的象征

導演讓人們反復欣賞皮影戲，并通過外置的皮箱來展示這些家庭感念，道具成為人物宣泄感情的重要媒介。故事敘述用諷刺和調侃的方法，不斷對人物內心世界進行深刻挖掘，每當福貴表演皮影戲時的真情投入，對世間煩惱的內心傾述，民眾在觀戲時的嬉笑交談，看與被看的關系，深刻反映人們臉上的偽裝和心靈的扭曲。福貴在故事發展過程中演繹著主心骨的作用，通過皮影箱愛惜的細節行為來體現，他與國軍幾次交涉，也直接影響到了故事情節的變化。電影的前部分故事都圍繞著皮影箱深入推進，道具的變更象征，電影的時長要求，皮影箱強化人生活環境不確定性，舞臺皮渲染了人生如戲的道理。

（三）電影與小說寓意的差距感

從小說與電影所表現出來的寓意來看，對于視覺所造成的差異性，都直接的影響了整個劇情的發展。在小說中，那些細微故事的表現讓人們看到了家庭的變化情況，其影片的擬寫敘述手段，展現對寓意層面的自我認知，對故事真相披露和結局想象，也產生了較大的影響。電影敘述將故事劇情分為四個階段，從國共戰爭時期到建國初期，從文革時期再到改革開放初期，從富裕地主家到貧困如洗，從家庭悲劇再到人生反思，悲喜結合、分離集合，起伏不定，生死交加，人物角色雖小，但敘述的事件讓人深思難忘。電影通過一幅幅圖像，特別是大牌演員葛優和鞏俐的傾情投入，把革命戰爭、大煉鋼鐵、文革批斗、鳳霞生產流血等大小場景精彩再現，更有視覺沖擊力和感染力。

三、 電影改編的意義超越

電影改編通過環環相扣的情節將故事表現的淋淋盡致，最后以福貴帶孫子饅頭給聾啞女兒鳳霞上墳為結尾，令人回味深思，催人警醒。在小說中，老人與老牛的形影相吊；在電影的最后，給他留下了女婿和外孫，并告訴人們雞長大了就變成了鵝，鵝長大了變成了羊，到最后起到了牛背上的夢想。

電影的戲劇變化，在無形中驗證了對死亡的不確定，從福貴家人的死亡觀察，都展現出了對小說劇情的敘述改變。歷史有時是荒謬無情的，這并不像電影所表現那樣，給人在無助的呼喊中一點希望。對于生存環境的刻畫要求，我們需要維持在危險掙扎中的自我情感激蕩，根據不同的角度觀賞電影中所存在的感情升華，并感謝導演留給我們對生活的空白。電影劇情相比較小說更加溫和，比如在自然災害和文革期間，福貴家的生活狀況，這與小說中福貴的生活現狀形成了一種對比。電影通過對上個世紀40～80年代社會生活的人物表現，從根本上贊揚了對活下去人物的精神品質。對于編制的苦澀希望，讓人們觀看到無依無靠的基層人物，在遭遇諸多不幸時代環境中，激發出活著下去的精神力量，大大增強了整個影片的社會價值和思想深度。

電影對故事平民化敘說的環環推進，為人們提供觀賞的新看點和新期待。電影通過簡練形式，對故事梗概進行了經典闡釋，將整個故事所要表達的活著意義進行視覺傳播，這些苦難與歡樂的鮮明對比，印證了“咱們可要好好的活著”名言內涵。影像對這一主題的表現形式，帶有堅韌不屈的生存悲劇精神，成為歷史進步的重要動力。我們通過福貴對苦難生活的種種遭遇，并以這種力量的精神形式，展現出了對社會生活的深刻認識，活著成為忍受一切苦難考驗的精神信念。

總之，從小說文本與電影改編的審美轉換，雖然不能將社會環境中所有核心問題反映出來，但可以融合經典視覺影像來反映和批判社會。因此，張藝謀改編的電影《活著》比文字更有觀賞性、戲劇性和沖擊力，更有一種悲劇美。電影從生死離別角度來審視人世生存的艱難困境，對每個受眾來說都需要認真反思和真誠批評，并從中認知文本和影像表現出來的社會生活形態，感悟和踐行人活著的真正意義！

參考文獻：

[1]王凡華.作為影像的微電影：微電影的“視覺敘事”辨析？[J].武漢理工大學學報：社會科學版，2015（4）：765-768.

[2]潘天強.電影《活著》：一種超越歷史的影像震撼[J].江蘇行政學院學報，2009（6）：23-27.

[3]鄭瑩.論電影藝術中造型元素的作用——以電影《活著》為個案[J].電影評介，2012（24）：24-25，30.

[4]黃傳波.從人性化到政治化——試論張藝謀電影對余華小說《活著》的幾處改編[J].電影評介，2008（24）：47.

[5]余華.活著.海南：南海出版社[M].1993：25-26.

[6]馬立榮.余華的小說《活著》與電影[J].求實，2006（z2）：290-291.

[7]張祖群.人生如同一場皮影戲——對《活著》小說和電影文本的雙重解讀[J].電影評介，2014（13）：1-6.