后印象派大師梵高油畫筆觸研究綜述

【摘要】本文主要從研究印象派的油畫筆觸入手，將油畫的演變納入到繪畫表現理論的發展脈絡中來考量，首先回溯了油畫的發展歷史，簡析了不同時期不同派別的筆觸特征，進而分析了影響筆觸形成的因素。

【關鍵詞】筆觸；后印象派；個性特征；造型手段

Abstract：This article mainly from the study of impressionist painting brush strokes of the oil painting，the evolution into the development of painting theory to consider，first traces the development history of painting，the brush strokes of different groups in different periods，and then analyzed the factors affecting the formation of brushwork，this paper focuses on the analysis of the characteristics of post Impressionist strokes，master Van Gogh and the ideological background of emotional expression，emotional and the creation of artistic conception.

Key words：strokes；Post Impressionism；Personality characteristics；Other means

油畫起源于西方，已有數百年的歷史。在我們通常所認識的油畫作品中，包括了眾多可以稱之為造型手段的東西，比如色彩、輪廓、明暗、筆觸、肌理等，而筆觸是油畫的主要造型手段之一。它是創作者在描繪客觀物象及表達主觀情緒時在媒介物上留下的痕跡。早起的古典主義繪畫畫風精致嚴謹，畫家們用含而不露的筆觸描繪一種含蓄、典雅、安詳、嫻靜、秀美的繪畫意境。同樣現實主義畫家將筆觸和色彩依附于形體的塑造，他們主張以嚴格的藝術態度對待繪畫，反對用筆觸去營造華麗輕巧的畫面效果，沖淡畫品的精神內涵，力求用準確的色彩嚴謹的造型，和諧的筆觸去揭示繪畫對象的形體和生命。真正將色彩斑斕的筆觸和簡練概括的造型結合在一起的是印象派畫家們。他們將畫架從室內搬到室外，面對真實的色彩繽紛的自然世界，印象派畫家里以飽滿的激情、和對現實生活之深切感受的灑脫、奔放的筆觸，采用“光”、與“色”相結合的“點彩法”、“并置法”、“色塊組合法”等藝術形式為油畫藝術注入了新鮮血液、增添勃勃生機。從某種意義上講筆觸已不再單純是一種繪畫與生俱來的藝術技巧，而是畫家真摯的思想感情和生活感受之下撞擊出的藝術火花，是畫家人格的藝術語言。在數百年的油畫發展歷史中，繪畫歷經再現事物到表現內在繼而轉入表現自身的歷程；這也宣告著筆觸作為手段存在到作為自身存在的完美轉變，它更反應早期的繪畫，一方面因使用膠紙材料而不能夠多層次的反復涂抹，畫家無法在內觀與筆觸間獲得統一。另一方面，筆觸受限于題材而無法突破所反映的內容。

從某種意義上講筆觸已不再單純是一種繪畫與生俱來的藝術技巧，而是畫家真摯的思想感情和生活感受之下撞擊出的藝術火花，是畫家人格的藝術預言。

筆觸借助油畫媒材獨有特征，使得創作者的情感得以淋漓盡致的發揮。那么筆觸對于表現油畫家精神內涵所起的積極作用還體現在哪些方面呢？在印象派輝煌燦爛之時，無論是莫奈的層層落葉式筆觸、雷諾阿的如“人眼睡朦朧”般的筆觸、畢沙羅的鵝毛般的筆觸、塞尚的“瓦片”似的運筆方式再到后印象大師梵高火焰般的短筆觸，在這些大師巨作中正是筆觸給人留下了深刻的印象，可以說用筆和筆觸的不同是印象派內部諸畫家個人風格的主要標簽。而個人風格的形成往往又和與生俱來的性格及其生活背景息息相關。

梵高在其短短的37年人生中，把生命的最重要時期都貢獻給了藝術。他的藝術之路并非一帆風順，他幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練，也并非一開始就是我們現在所看到的作品極具時代個性的梵高，在他生前的大多數時間里他都在為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日的奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著外界的壓力，這些即使不是他患病的直接原因，也給他的生活買下了悲劇的種子。在與苦難相伴的短短人生歲月里，他以異于常理和近乎神秘的作畫激情，出奇地創造了一個前所未有的繪畫形式。我們從他那一漲漲閃爍著彩虹般燦爛與光輝的油畫作品中可以領略到，他從傳統繪畫色彩中萃取的精華，從大自然色彩里捕捉的光色，從自由奔放中放生的靈性和在東西方繪畫交融中的吐故納新，尤其是他那令人過目不忘印象深刻的超凡脫俗的油畫筆觸。

作為后印象派大師，他的油畫筆觸介于古典與印象之間，傳承著兩者的用筆神韻，即不拘泥于古典筆觸內斂不放的束縛，又能擺脫印象派筆觸外張松放的任性。他的油畫筆觸是其自身個性的真實與自然客觀真實的交融合一，使筆觸達到了一種筆無恒痕、空有虛實的境界。

梵高在短短的37年生命歷程中，創作了多幅巨作，創作過程貫穿與人生跌巖起伏的整個過程。他自成獨一的油畫筆觸是在經歷模仿、探索與自立的三個過程中逐漸形成的。他很早就欣賞與臨摹過米勒、倫勃朗、日本浮世繪的作品，后來又在畢沙羅、德加、高更等畫家的交往中接受了印象派的洗禮，很快就將古典的柔潤筆法和印象派的彩點法，以及日本浮世繪的勾線平涂法融會貫通，如在《森林的少女》中較多的吸收了古典的筆法和倫勃朗的筆觸要素，在朦朧統一中顯示筆觸的基本形狀、力度和勢態。在《咖啡屋的女郎》油畫中，基本采用印象派揉搓涂抹為特點的筆觸。在《湯基大爺》一畫中，將古典畫法，印象派點彩筆法、日本浮世繪的勾線筆法和圖案平涂筆法進行組合，以點、線、面色塊狀的筆觸進行切割、布列與揉合。他對所借用的筆法不再是簡單的套用與復現，而是在筆觸中加入了他獨特的性格因素，流露出梵高對所繪物象的獨到見解。在《蘭格羅瓦橋》一畫中，采用大筆觸顯得嚴謹而明快，規則有序且富于變化，瑣碎復雜中又錯落有致，在凝靜中帶著輕快感和律動感，標志著梵高獨特的油畫筆觸已然形成。梵高與畫面同在的執著心態和天人合一的忘我境界使然。

筆觸造型是筆觸的排列與聚散中所形成的特定形狀。筆觸對形體和畫面的意義就如同一棟建筑中的一磚一瓦的重要作用一樣。梵高獨創的筆觸造型，可概括為筆隨形轉、交合自如。首先他的筆觸形狀以方圓和不規則形為主，以運轉自如的長短、大小和曲直的電線式造型，在畫面中進行自由靈活與豐富多變的涂抹、揉搓、點綴、疊壓、勾勒和并置、排列、揉合、呼應使畫面的筆觸在和諧、自然與火焰般的律動中顯示出犀利、厚實與有力。其次，筆觸走向在隨著形體的變化中體現自己的主觀愿望。所有的筆觸并非隨意的堆砌，也非刻意循序的呆板排列。他的筆觸即游離于形而獨步自行，又順付形體運轉自如，筆觸與形體間始終保持著若即若離、似合非合的虛實狀態。如在《星月夜》中，星星旋轉成圓的筆觸，流云飄移滾動的筆觸，樹木曲直向上的筆觸，房屋曲直有別的筆觸，麥田屈直垂落的筆觸和高山沉穩蓄力的筆觸，無不體現著他對筆觸的興奮和筆觸對形體的順應與變異，以及他在筆觸中激情奔涌和才華的所在。

筆觸氣質是畫家創造的筆觸造型，走向和結構方式中潛在的基本內含。具體指的是每組筆觸的排列與聚散中潛含的個體心態和精神趨向。在梵高短短的37年人生歷程中，他創作了800多幅油畫作品，每副作品都無與倫比、精彩絕后，包括他那靈與肉的外化體現——油畫筆觸。他的油畫筆觸可以說是他全部生命歷程的縮影，每一靈動的筆觸都體現著他對藝術的虔誠、執著，流露著他對繪畫的癡情、狂熱和渴望，每一筆都記錄著他勤奮作畫的足跡和與境遇抗爭的辛酸。這就是他那心底善良、為人誠實、追求簡樸和追求真實的筆觸氣質。

梵高一幅幅令人印象深刻的精彩作品，無不律動盤旋中有力的向我們詮釋著油畫筆觸的生命特征。

【參考文獻】

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[3] 歐文·斯通先生. 梵高傳[M]. 人民文學出版社， 2011.

【作者簡介】

倫知娟（1984—），女，山東人，碩士學位，單位：江西師范大學美術學院，主要研究方向：油畫。