建構主義在動畫教學中的運用

阮醒

摘 要：從動畫專業就業亮起紅燈說起，究其原因，針對動畫教學中依葫蘆畫瓢的教學方式，提出用建構主義教學理念放到動畫教學環節中，激活學生建構動畫運動知識，用已有的教材結合自身理解，構建出自己的動畫知識框架，創作有特色的動畫，讓動畫教育可持續發展。

關鍵詞：建構 同化 順化 創新

中圖分類號：TP317.4-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）03（c）-0124-02

1 研究背景

在高校和中職業院校，隨著市場的需求，相繼開設了動畫專業，動畫專業也隨著我國動畫市場的需求而不斷增加，動畫教學越來越受到關注，但同時，與此相反的在2011至今的《中國大學生就業藍皮書》數據中都不難看出，動畫專業畢業生就業，已經亮起紅燈。所謂紅燈專業，就是失業量較大，就業率較低，且薪資較低的“紅牌專業”。

是否市場動畫人才飽和了呢？事實給出了否定的答案。根據往屆中國國際動漫節人才招聘會上，每年平均來自省內外的家動漫企業就有70余家，推出了2 000多個動漫崗位。其中列在需求排行榜首位的是中高級原畫師、動畫師等專項人才，這些崗位幾乎占了總需求量的三成；排在需求榜前列的還有策劃、編劇、導演、建模、腳本分鏡、后期制作等人才。那只能說明，動畫教學環節存在問題。

動畫教學中存在著照本宣科的教學方法，培養出的學生只能“依葫蘆畫瓢”創作動畫，嚴格意義來說是抄寫式的制作動畫。

從動畫公司實習真正到崗位時候，時常聽到，實習的學生說到，在校老師沒教過，還沒學等等類似的抱怨，然而公司動畫指導老師也抱怨到，同學你們創作的動畫，沒有思想，沒有特色，猶如機械的物理運動，不符合公司要求，自然就別說實習可以就業。聽到種種的說法，看到動畫畢業生就業的數據，不禁讓大家反思，動畫教學現階段，是否遇到了嚴重的問題。打個比方：動畫教學更像生產罐頭的公司，動畫做出來都一樣，也像罐頭里的東西，沒什么營養毫無特色，動畫市場，不需要罐頭式的動畫生產機器。動畫是賦予角色生命的工作，動畫教學應該培養出有特色，有思想的動畫師，而不是工匠和簡單的加工人員。

2 分析問題的本質

那為什么出現，綜上所說的情況呢？

第一點，老師把動畫教學，看成了任務式的填鴨式教學，一動作一個圖，簡單粗暴地讓學生照搬課本的動作分解圖。

老師的評判標準：這個動作分解與課本上的分解圖畫的或者調的動作不一致，所以不對，非黑即白的批改，讓學生認為，書本就是公式不能改動，只要像乘法表，背誦就可以成為動畫師。

第二點，學生不主動思考，角色動作中情境的重要性。比如走路的動畫，我記得老師講，書上說的“15幀，一個循環，最高點，最低點……”淺嘗則止的學習。殊不知，如果情境設定，角色很累時候、很興奮的時候；角色是個運動健將或則是個瘸子呢，動畫時間空間的處理都不同，動畫絕對不是簡單地物理運動？

沒有不好的學生，只有不好的老師。學生的抱怨，一方面學生學而不思，但反思其中，作為老師，有沒有鋪設環境在動畫教學中，是否有引導學生？是否在學生的角度去設計動畫教學呢？課堂不應該是一個知識點的句號，而是一個引號，引出學生思考中的縮略號。

3 解決問題的方法

那怎樣的動畫教學才能，做到“授人魚，不如授人漁”的效果呢，讓學生用動畫的思維去創作動畫，培養社會公司真正需要的動畫員工呢？

3.1 建構主義教學理念的引入

建構主義中就有很好的解決方式，總的來說就是同化[1]，順化[2]，平衡。提供動畫學習氛圍，注重動畫教學的參與感。建構主義的研究背景：建構主義的最早提出者可追溯至瑞士的皮亞杰（J.Piaget）。他是認知發展領域最有影響的一位心理學家，他所創立的關于兒童認建構主義知發展的學派被人們稱為日內瓦學派。皮亞杰的理論充滿唯物辯證法，堅持從內因和外因相互作用的觀點來研究兒童的認知發展。他認為，兒童是在與周圍環境相互作用的過程中，逐步建構起關于外部世界的知識，從而使自身認知結構得到發展。

從這點說來，正是當下提倡“動畫片”由動畫加工到動畫制作的需要。因此，建構主義學習理論認為“情境”“協作”“會話”和“意義建構”是學習環境中的四大要素或四大屬性。這些屬性，正是動畫教育所需要的。

如何更進一步把這四個屬性，轉化成動畫教學的指導依據呢？

3.2 運用構建主義解決問題

第一，通過改編教材，實現構建主義中的“情境”“協作”“會話”。

建構注意強調，環境對認知結構的重塑和同化。這正是當下動畫教育最需要的，因為動畫教育培養的目標就是原創動畫，讓動畫去描繪身邊的環境，創作出用自己語言體系節奏的理想動畫。如果通過模仿，生搬硬套地學習國外的先進技術以及理論，得到的可能只是別人的皮毛、二流的技術，以及不屬于本土審美情趣的動畫。

動畫教學，其一要注重知識點的認識記憶，更需要靈活運用，幫學生構建屬于學生本身的動畫知識。那就要求，學生自己去編寫屬于自身的教材，所謂的教材如何來，一方面總體搭建動畫知識框架，可選用已有教材，創設“情境”。

然后“協作”指導改編教材，如何改編？讓學生自身參與其中，模仿書本上的動作分解圖，把自身的動作分解圖，替換強調用學生表演，身體力行參與理解。舉個例子，情緒以及角色狀態都會，影響其動作的表現，如：很累、興奮和很沮喪的時候走一步的跨度和時間。把書面知識生活化，擴展知識，把動畫書本讀厚，加強學生參與感。

都知道沒有一本動畫教材可以做到面面俱到，具體問題具體分析的，如何讓學生把書本讀厚，增加知識，那就要引導同學通過其身體力行表演，完善或改編教材，讓其筆記以及心得成為其真正意義上的動畫教材。然后采取“會話”，讓其以小組討論，對比自身改編教材比原先教材的優劣之處，通過會話，也同時強調協作分配組員收集材料，形成合作。改編的書本不是緊箍咒，而是指導動畫創作的坐標活用工具。

第二，“意義建構”，建構評分標準。

教會讓學生自己打分，引導其正確開放性的批判標準，也就是“意義建構”。

知其所以，知其所以然。把真實自身表演的動作，制作出動畫動作圖，幫其理解動態線以及剪影圖的判定標準，對比優秀卡通片和寫實動畫片中，尋找差距，和對比，讓其自身理解，真實動作為什么要經過動畫規律，才能更準確地表達動畫師的意圖和思想。

第三，動畫教學中的難點，就是特色的加入，失敗的動畫教學就是，全班同學對老師的命題動畫，做出了驚人的一致。但如果用學生自己理解的知識去構建其動畫，相信做出的動畫肯定是具有個人特色的動畫。在對同學作品分析，要挖掘同學在動畫作品中的閃光點，啟發其他同學的思路。所謂的創新，每年好像都在喊口號似的進行著，但創新的意義以及方法，又有誰去闡釋明白。介于此，筆者認為創新，尤其在動畫制作中的創新，應該具體化與學生說明白，教會其真確的思路，而不是一談到創新，創作就放開思維讓學生天馬行空。

創新，就是舊的知識或者經典的作品加上自身對其理解以及新的想法，為了避免重復別人或者經典的動畫案例，就需要指導老師讓其了解舊的經典動畫案例，以及充分調動其對自身環境以及知識結構的理解，融入到動畫作品創作中。

綜上所述，就是用建構主義的教學方式，在動畫教學中的具體運用，相信在建構主義的指導下，動畫教學能迎來更多的收獲，讓中國國產動畫注入生力軍，讓中國動畫騰飛。

參考文獻

[1] （瑞典）皮亞杰，著.心理發生和科學史[M].姜志輝，譯.華東師范大學出版社，2005.

[2] （瑞典）皮亞杰，著.發生認識論原理[M].王憲鈿，譯.商務印書館，1997.

[3] 賈否，孫鴻妍.動畫概論[M].武漢大學出版社，2010.

[4] 余紫詠.實用主義為導向的動畫教育——孫立軍專訪[J].中國電視（動畫），2013（9）.

[5] 彭聃齡.認知心理學[M].浙江教育出版社，2004.

[6] （美）奧姆羅德，著.教育心理學[M].龔少英，譯.中國人民大學出版社，2011.

注釋

① 同化原本是一個生物的概念，它是指有機體把外部要素整合進自己結構中去的過程.在認知發展理論中， 同化是指個體對刺激輸入的過濾或改變的過程[Z].

② 順化是指有機體調節自己內部結構一適應特定刺激情境 的過程.順化是與同化伴隨而行的[Z].