舞臺攝影與后期制作

胡碩平

[摘要]隨著文化大繁榮、大發(fā)展的腳步向前邁進，各類文藝演出活動正以不同形式展示給人們。作為一名舞臺攝影師，應在數(shù)碼技術不斷更新的大潮中繼續(xù)探索與追求，除了用硬功夫拍好舞臺劇照外，還要懂得利用各類輔助軟件使照片更加生動、更加完美。并能借助新的信息平臺的宣傳推廣提供高質(zhì)量的、有價值的圖片。

[關鍵詞]舞臺抓拍Photoshop后期APP

舞臺攝影，就是拍攝在舞臺上表演的文藝節(jié)目，包括舞蹈、戲曲、演唱、演奏、雜技等，在節(jié)目演出過程中拍攝的劇照，其中包括舞臺新聞照片。作為一名舞臺攝影工作者，不僅要熟練掌握攝影的專業(yè)技能，更要研究和體會舞臺藝術的內(nèi)涵，熟悉劇、節(jié)目的基本情節(jié)、藝術風格以及各藝術流派的表演特點，還要了解演員的動態(tài)、結(jié)構以及舞臺布置，立足把舞臺拍精、拍透，多出好作品。

近年來，隨著數(shù)碼技術的迅速發(fā)展，這也給舞臺攝影帶來了許多便利條件。我們不但能及時針對現(xiàn)場拍攝問題進行調(diào)整，而且還可結(jié)合后期軟件對不足之處進行再次編輯。這樣，我們就可以把全部的注意力集中在捕捉演員動態(tài)上，不再因錯過精彩瞬間而遺憾。

一、動體抓拍

1、器材選擇

十多年的拍攝實踐中，我對舞臺的表演節(jié)奏、燈光變化、色彩對比度、明暗反差深有體會。要想抓取精彩瞬間，最好攜帶兩臺機身（建議全畫幅，目前最常用的有：佳能5D、1D，尼康D810、D750、D5）。但鏡頭的選用對于舞臺攝影則更為重要，用什么樣的鏡頭是與舞臺環(huán)境密不可分的。如：18-200mm焦段鏡頭，俗稱“一鏡走天下”。在舞臺前排就座即可，大場景、中場景、特寫都能拿下，用于舞臺攝影恰當好處。但其致命的缺憾是最大光圈僅為F3.5-4.0，對曝光時間的提高和成像質(zhì)量均有很大制約。

一般情況下選擇兩只鏡頭：70-200mm f/2.8與24-70mm f/2.8，有時根據(jù)場地情況也會帶上80-400mm鏡頭。70-200mm f/2.8是拍攝舞臺的一款常用鏡頭，主要用于拍攝常規(guī)劇場中的中景與特寫。

2、撐握抓拍難度

舞臺動體是指在舞臺上進行演出活動的演員，與體育及其他競技比賽的動體攝影相同。動體分為慢動、快動、速動三種。舞臺動體攝影有三大難題：一是演員們的表演動作稍縱即逝，特別是舞蹈表演和戲曲中的把子打斗；二是燈光、色溫問題。目前盡管LED燈已“占領”舞臺，但臺上紅光仍然較多，白光的柔和色溫基本上不夠。紅光效果成了攝影不需要的“條件色”，會使畫面成了“紅海洋”；三是選擇最佳拍攝角度“難”。抓拍演員們的優(yōu)美動作，攝影的最佳角度往往與固定拍攝機位處于矛盾位置。如場景拍攝最佳位置在劇場左側(cè)時，你有可能在劇場右側(cè)，這樣你只能錯過最佳拍攝位置。

3、拍攝技巧

技巧一：在舞臺上，對人物的拍攝，經(jīng)常會用到多次曝光的手法。多次曝光會使畫面更富有藝術表現(xiàn)力和審美情趣。快門速度要視個人的藝術追求而定，一般在1/4秒至1/125秒之間選擇。運用多次曝光手法，要根據(jù)劇情的內(nèi)容，把主要人物拍實，同時還要有合理的構圖。如果結(jié)合變焦拍攝，應保持與地平線一致。

技巧二：平時練好抓拍的基本功。目測距離，現(xiàn)場抓拍改調(diào)焦距為目測定“點”對焦距。

技巧三：拍攝舞臺劇照不推薦使用閃光燈，運用好光圈和ISO，保證手持拍攝速度在1/60秒以上。手持穩(wěn)度不夠建議用三角架。

技巧四：提前觀看劇、節(jié)目排練和彩排，盡可能提前撐握劇、節(jié)目中的拍攝點并試拍，做到心中有數(shù)。抓拍角度一般選擇左右兩側(cè)，在精彩瞬間發(fā)生前0.5秒左右按下快門。

技巧五：在拍攝中距多人場面時，可采取短時間內(nèi)重復拍攝，為劇照后期編輯打好基礎。

二、后期制作

一次大型藝術創(chuàng)作和演出，是集眾多藝術家長時間創(chuàng)作、編排、合成、彩排、演出和再打磨的結(jié)晶。特別是在正式演出中精彩瞬間尤為看重，拍完后攝影師需要對拍攝作品進行精選后進行后期制作。因為舞臺拍攝期間所拍攝的照片不一定都很理想，不過有很多的照片是可以通過后期編輯進行彌補的。一般選用的后期編輯軟件為photoshop（簡稱Ps）。比如：拍攝大型原創(chuàng)湘劇《書香天下》一劇中“巫師做法”一場（圖一），因舞臺燈光暗、動作快，拍出的照片很容易出現(xiàn)畫面模糊、亮度不夠的現(xiàn)象。作為一名有經(jīng)驗的舞臺攝影師，就會在拍攝過程中注意為后期編輯創(chuàng)作條件，運用拍攝技術進行選擇性拍攝，再通過Ps“移花接木”和局部調(diào)整等手段進行后期編輯。這樣照片會呈現(xiàn)出特殊的效果，比原始圖片更有一番風味。后期制作常見的操作方法有：

1、照片再次構圖的解決。抓拍時，通常因點對焦很難構圖準確，攝影師一般都會采用Ps軟件中的“裁剪工具”對部分照片進行再次構圖，使圖片看起來更具吸引力。（圖二：歌劇《白毛女》）

2、照片明暗和清晰度的解決。由于舞臺燈光的變化和劇情的需要，較多場景燈光很暗，為抓拍精彩瞬間就要快門速度跟上，但照片亮度就會不夠。這就需要通過Ps軟件中的“曲線、色階、羽化、套索”等功能對照片進行調(diào)整；并使用Ps軟件里面“濾鏡”、“銳化”功能對因相機抖動或者拍攝主體運動過快而導致的模糊照片進行調(diào)整，使本來有些模糊的照片顯得更加銳利。（圖三：湘劇《書香天下》）

3、畫面雜亂和表情不到位的解決。在拍攝大場景時，往往因演員動作不一致、舞臺布置等原因，畫面中會出現(xiàn)“多余”的圖像，這就需要Ps軟件中的“虛化、修補、圖章等”功能來進行處理，讓主體更加突出。碰到畫面中有閉眼情況時，可以從重復拍攝的照片中找出同一演員不閉眼的頭像通過“移花接木”的方法進行替換，從而使畫面更加完美。（圖四：湘劇《書香天下》）

4、圖片大小的處理。隨著我國信息化平臺的高速發(fā)展，特別是微信平臺的建立，已成為人們必不可少的通信、閱讀方式。這里就需要考慮到為此平臺提供“朋友圈”中的小容量清晰圖片進行宣傳和互動。我們可以通過Ps軟件中的“圖像大小”功能對照片的“像素”、“尺寸”進行調(diào)整來滿足瀏覽要求。這樣既不占用過多流量，又不影響欣賞質(zhì)量。

舞臺攝影是攝影藝術的一個組成部分，它將舞臺藝術與攝影完美結(jié)合，成為了一門嶄新學科，它具有獨特的藝術魅力。其實拍攝出好的舞臺劇照是后期處理的前提，后期處理只能用來讓畫面更加完美，或者是彌補原始照片的一些缺陷，并不能從本質(zhì)上改變一張照片的質(zhì)量。這需要我們舞臺攝影師在前行的路上不斷的探索和追求，使瞬間的舞臺藝術在我們的鏡頭中獲得永恒美。

（責任編輯：談博薇）