向往愛情的自由之花

劉倩

摘要：歌劇《卡門》完成于1874年秋天，1875年首演于法國巴黎，是抒情歌劇舞臺上的經典之作，它創造了19世紀下半葉法國現實主義歌劇的最高成就，也鑄就了法國作曲家比才歌劇創作生涯中的最高峰，它在世界歌劇發展史中占有重要地位，現如今也是上演率極高的經典名作。歌劇《卡門》劇本由法國中短篇小說作家梅里美創作，他的主要作品有《高龍巴》、《塔曼果》等，梅里美擅長在平靜的敘述中刻畫叛逆女性的形象，在他的作品《卡門》中，梅里美以超凡的特性實現了文學理想與藝術精神的雙重結合，比才在尊重原作品的基礎上，首次將社會底層人物煙草女工、普通士兵搬上了法國歌劇舞臺，塑造了西方歌劇史上一個又一個的經典角色，使歌劇《卡門》成為了一部雅俗共賞、生命力持久的經典歌劇。

關鍵詞：現實主義 比才 歌劇 卡門 人物塑造

一、用音樂來塑造原劇本中的經典人物——卡門

卡門，原是法國法國作家梅里美的小說《卡門》中的女主人公，該作品自1845年問世以后，誕生于梅里美筆下的“卡門”這個經典的女性人物形象，迅速被文學、音樂、舞蹈、電影各個領域的藝術家所吸引，紛紛對卡門這一女性人物形象賦予不同方式的詮釋，使“卡門”這一形象成為了倡導獨立自由女性的標桿也成為了一個代表時代和民族精神的藝術形象，卡門這個名字甚至還成為代表西方文化中的一個具有象征意味的著名符號。

法國作曲家比才在當時的歐洲被稱作“天才作曲家”，他19歲就獲得“羅馬大獎”，這位天才同樣也被卡門身上具備的獨立自由精神所吸引，傾盡心血于1874年秋天完成了歌劇《卡門》的創作，并于1875年3月3日在法國巴黎喜歌劇院首演。然而出乎意料的是，歌劇《卡門》的首次演出非常慘淡失敗——法國巴黎的欣賞者們看習慣了法國大歌劇的莊重題材與豪華場面，一時無法適應閃耀著現實主義風格的歌劇《卡門》的強烈對比。然而，事實告訴我們，時間證明了《卡門》這部歌劇經典的戲劇精神，從1875年到1904年，巴黎喜歌劇院上演該歌劇1000余場次。在我國，中央歌劇院、上海歌劇院、西方歌劇院團體演出《卡門》的場次雖無法確計，但絕不少于普契尼的《圖蘭朵》與威爾第的《茶花女》，迄今為止，《卡門》是世界上上演頻率最高的歌劇。比才傾盡心血為小說《卡門》戴上音樂的翅膀，將其成功的搬上了歐洲的歌劇舞臺上，使眾多不同媒介對卡門這一人物形象的塑造中，只有在比才的歌劇《卡門》里，這一形象才獲得了有血有肉的鮮活本體存在，得到了億萬觀眾的認可。

比才的歌劇《卡門》有獨特的藝術價值，在尊重梅里美原小說的基礎上，大膽的對劇本進行音樂創作，刪去了很多原小說里復雜的事件，并對劇本中的情節適當的補充，使劇情在不斷的矛盾沖突中有序地發展，使劇情主線更加明確。特別是對卡門這一女主人公的刻畫中，比才曾經作過詳細的分析與后期塑造，將卡門向往自由、敢于表達自己情感的鮮明個性成為了劇情的主要發展線索。

音樂是聽覺藝術、想象藝術，在所有的傳播媒介當中，它最能夠一絲一絲的敲打著欣賞者們的心弦，讓聽眾們無法自拔，同時用音樂來塑造人物形象，是作曲家比才擅長的，在歌劇《卡門》中，比才成功地將舞臺戲劇表演、音樂創作、舞臺美術、人物造型幾種不同藝術門類完美的結合在一起，使之形成我們看到的非常具有表現力的綜合性舞臺表演藝術。

梅里美在原小說中是這樣描寫卡門的：她穿著一條非常短的紅裙子，露出滿是破洞的白絲襪，一雙性感而精致的摩洛哥紅皮鞋，配著火紅色的緞帶。她撩開頭紗，露出雙肩以及別在襯衣上的一束合歡花，嘴角還銜著另一朵合歡花。他扭著腰肢往前走，活像科爾多瓦養馬場里的一匹小母馬。比才在音樂部分用附點的節奏型來表現卡門走路時扭動著豐滿的腰身，用弱—強—弱的節拍來展現卡門熱情潑辣、敢于表白愛意的心理等等巧妙的處理之后，把一位美麗、妖艷、熱情大方、狂放不羈、向往自由、渴望愛情的吉普賽女郎形象呈現在欣賞者的眼前，梅里美筆下的卡門在音樂的賦予之后，從欣賞者的角度看來，卡門的全身感官似乎在召喚著音樂的加入——卡門是為音樂為生的，音樂也給予了卡門獨特的魅力，兩者水乳交融。如今我們欣賞到的歌劇《卡門》，比才挖掘到原小說最精華的藝術價值，優美動聽的歌劇詠嘆調不斷的感染著聽眾們，我們在欣賞中獲得完美的審美體驗與情感升華，有著強烈的藝術感染力。

二、將“哈巴涅拉”舞曲融入歌劇詠嘆調

《卡門》為四幕歌劇，卡門在歌劇第一幕中演唱了詠嘆調《愛情像一只自由鳥》，這幕劇情講述了西班牙塞維利亞城中，一群卷煙廠的女工在廣場休息，她們性感嫵媚，穿著露肩膀的長裙，身邊吸引了一群男士圍繞在她們身旁，大家互相挑逗開著玩笑。此時，主人公卡門出現了，她擺動起豐滿嫵媚的腰身，享受著男士們對他愛慕的眼神，他不斷的和男士們打情罵俏。（男士們的宣敘調響起）“卡門，我們緊隨你寸步不離，卡門，請你回答什么時候會愛上我們，你定個日子吧！”卡門不以為然的回答到：“我會愛上你們？我也不知道，也許永遠不會，也許會是明天，但絕不會是今天。”眾人聽到卡門的回答后哄堂大笑。此時響起了詠嘆調《愛情像一只自由鳥》的前奏音樂，卡門嫵媚地唱著：“愛情像一只自由鳥，想抓住他可不容易……”，這首經典的詠嘆調由于選用了“哈巴涅拉”舞曲的節奏，所以音樂評論家們常常叫它《哈巴涅拉舞曲》。

“哈巴涅拉”舞曲起源于非洲，是當地十分流行的黑人舞蹈，在古巴也得到迅速的發展，由于發展流行地區叫哈瓦，因此被稱為“哈巴涅拉舞曲”。西班牙著名作曲家依拉蒂爾曾經創作過《哈巴涅拉之歌》和《鴿子》這兩首具有哈巴涅拉風格的作品，其中，《哈巴涅拉之歌》的音樂特征是：全曲為2/4 拍，第一拍有附點節奏，與阿根廷當地的探戈舞蹈節奏相似。

卡門對西班牙著名作曲家依拉蒂爾曾經創作過的《哈巴涅拉之歌》非常青睞，他在這個音樂作品中找到了靈感，在歌劇《卡門》的創作中自然就想到了這段旋律，并且在哈巴涅拉節奏的基礎上，加入了吉普賽傳統舞蹈中的波羅曲調，使這部歌劇具有濃厚的異國情調與濃郁的民族色彩。

三、歌劇《卡門》具有個性色彩

隨著時代的不斷發展，舞臺表演藝術與舞臺戲劇美學觀念在不斷的更新著，欣賞者們的審美品位也在時時發生著變遷。從西方藝術的發展史來看，古典主義時期的歌劇與浪漫主義時期的歌劇相比較，古典主義歌劇個性化色彩明顯不足，主要原因是古典主義歌劇必須遵循古典主義戲劇美學原則——嚴格遵守法國古典主義戲劇“三一律”的表演規則；藝術風格與音樂特色須莊重優雅；以古希臘時期戲劇為楷模，正歌劇與喜歌劇有著嚴格界限；創作者大多充滿著理性思維，反對大膽熱情的藝術處理。

19世紀上半葉，浪漫主義思潮席卷著整個歐洲，特別是在音樂、戲劇、詩歌、繪畫、文學等藝術領域盛行。浪漫主義與古典主義最大的區別在于：強調藝術家的感性思維、不強調理性思維；浪漫主義的音樂創作手法打破了諸多規則的束縛，青睞于夸張的藝術手法。因此，欣賞者們的審美品位也與時俱進，他們喜歡的歌劇一定要有激烈的矛盾沖突、鮮明對比的人物形象、演唱者要炫耀高超的聲樂技巧……所以，在浪漫主義時期，音樂個性化需求增強了，作曲家的創作思路也在慢慢的變化著。

比才的歌劇《卡門》，無論是從音樂的風格、到題材的選取、再到人物的命運安排，都具有典型的浪漫主義特征。全歌劇中有卡門和米凱拉兩位女性人物。卡門作為整個歌劇的女主人公，比才將卡門的音樂分為兩部分：1.以西班牙風情的音樂風格為代表，如《哈巴涅拉舞曲》、《吉普賽之歌》等，充分展現了卡門作為一位狂放不羈的吉普賽女郎形象與當時所謂的文明社會格格不入，讓我們看到了卡門奮不顧身的追求愛情、追求自由、反對主流社會的性格。2.戲劇式的宣敘調部分，預示著全劇悲劇命運式的主題與《哈巴涅拉舞曲》有一定的聯系，用以表現強烈的戲劇矛盾沖突與戲劇內涵。另外一位女性人物米凱拉，她是一位純樸的農村姑娘，無論是外表還是內心想法，與女主人公卡門形成鮮明的對比。因此，比才在此部分創作中，安排米凱拉演唱的幾乎都是抒情歌曲曲調，成功的塑造了一位純潔、賢淑的農村姑娘。

總之，在歌劇《卡門》中，具有個性的音樂部分構成了兩個劇中主要人物的形象，由此創造了戲劇性的高潮，將矛盾沖突一步步的上升。

四、以合唱形式營造戲劇式的高潮

歌劇是文學和音樂高度完美結合的綜合藝術形式，有了文學作基礎的劇本后，配以詠嘆調、宣敘調、交響樂伴奏、合唱等音樂表現手段后，歌劇才能發揮出它獨特的魅力。作曲家比才在歌劇《卡門》中，除了著名的詠嘆調和具有濃郁民族風情的舞曲外，劇中的十幾首合唱曲目也給我們留下了深刻的印象。

合唱是聲樂藝術中極具表現力的一種形式，西方中世紀時期流行的單聲部純男聲無伴奏合唱——格雷高利圣詠，我們看作是合唱形式的起源，之后在格雷高利圣詠的基礎上，加入了平行八度的復調音樂——奧爾加農，我們看作是合唱形式的雛形。隨著西方作曲技術理論的不斷發展，欣賞者們逐漸地被這種多聲部復調音樂的藝術魅力所吸引，合唱藝術也隨之在世界音樂殿堂迅速發展起來。如今，合唱形式已深深的滲透到人們的生活中，成為極具感染力與大眾性的藝術。合唱按聲部數量可分為：二部合唱、三部合唱、四部合唱等；按聲部類型可分為：童聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱等。

作曲家比才將合唱形式置于歌劇《卡門》這一舞臺戲劇表演框架中，此時合唱形式不僅具備它本身的音樂感染力，還須為歌劇情節的發展而服務。例如歌劇《卡門》第一幕開場部分，用混聲合唱拉開了一幅熱鬧、歡騰的街景。眾人齊聲高唱：“廣場上，熙熙攘攘，人來人往，多么有趣！”此時，街上扛槍的士兵、熱鬧的婦女、嬉戲打鬧的小孩營造出一幅熱鬧、喧囂的氛圍。第二幕男主人公斗牛士埃斯卡米洛出場時那首慷慨激昂的斗牛士合唱，成為了這部歌劇的主要音樂動機，在全劇中多次的出現。當斗牛士以瀟灑的英雄形象出現在我們眼前時，合唱曲響起：“萬歲，斗牛士萬歲！萬歲，艾斯卡米洛萬歲！”“斗牛士，準備迎戰，斗牛士，參戰時牢記著，那烏黑的亮眸凝視著你，而愛正等待著你。”這一合唱曲，不僅刻畫出男主人公斗牛士埃斯卡米洛的高大威武的英雄形象，也表達了眾人對他的崇拜和尊敬。歌劇第三幕，卡門以轉變心意愛上了斗牛士埃斯卡米洛，此時又發現米凱拉來找自己的戀人唐·豪瑟，卡門希望唐·豪瑟跟著米凱拉離去。唐·豪瑟十分憤怒地唱到：“我就算耗盡我的生命也絕不離去。”此時此刻，渲染著惶恐與緊張的合唱曲響起：“唐·豪瑟，你要小心，掙脫那捆綁，斬斷那鎖鏈。”這段合唱曲渲染的氛圍，預示了卡門與唐·豪瑟即將決裂的愛情悲劇，徹底將戲劇矛盾沖突推向高潮。在歌劇的第四幕，也是歌劇的最后一幕，比才加大了合唱曲的篇幅，將合唱渲染戲劇的功能用到了極致。第四幕的開場地點在斗牛場外的廣場，合唱曲唱到：“賣酒、賣水、賣香煙，只要兩塊錢，節目單夠詳細。”此時的合唱曲渲染的熱鬧氣氛和觀眾們興奮的情緒是一致的。接著瀟灑帥氣的斗牛士們入場，廣場里看臺上觀眾們的情緒迅速升溫，他們唱到：“隊伍進場了，他們來了，斗牛士的隊伍，陽光閃耀在槍尖上，氈帽飛舞在天空中……讓我們為他們的經過而致敬，為英勇的斗牛士致敬……看斗牛士們正走來，看他們昂首闊步，威風八面，眼神炯炯發光，戎裝活力四放，閃爍耀眼的光彩！……看啊，騎馬斗牛士……斗牛士主將，艾斯卡米洛！……出眾的技藝無人可比，最后上演的總是壓軸好戲，終會刺出決定性的一擊。萬歲，艾斯卡米洛！好啊，為你喝彩！”這是篇幅最長的一段合唱曲，將整個斗牛士們進場的過程與現場氣氛完整的呈現到我們眼前。然而，斗牛廣場里這樣歡樂的現場氣氛與場外卡門被唐·豪瑟殺死的悲劇形成強烈的戲劇對比，營造了故事走向悲劇的結局。總之，在歌劇《卡門》中，作曲家比才巧妙地運用合唱來渲染戲劇氣氛是非常成功的。

歌劇《卡門》經過數百年以來一直受到全世界樂迷們的狂熱喜愛，至今仍然是世界上公認的上演率最高的經典歌劇作品之一。法國作曲家比才也因這部杰作躋身于世界歌劇大師之林，他被樂迷們譽為“地中海藝術的太陽”，成為了與威爾第、普契尼等競相爭芳的歌劇創作大師。歌劇《卡門》中，整部歌劇都是圍繞主人公卡門情感的發展、以及她狂放不羈的個性、她悲劇式的命運來展開。《卡門》的主題由愛情的產生到毀滅，劇情發展順速而深入。直到今天，比才塑造的這位向往自由、敢于表達內心感情的卡門，她的愛情觀并不能完全被現實社會所接受，可是，我們要明白一個真理：在愛情的世界里，有愛才是幸福的，愛不能束縛我們的生活，愛應該是一只自由的鳥兒，它屬于湛藍純凈的藍天。