舞臺燈光“四化”探索

[摘要]針對舞臺燈光長期存在的問題，基于“創造自由的照明空間”的變革理念，提出我國舞臺燈光向自動化、智能化、系統化、國產化方向發展的思路，創建全新的舞臺燈光照明系統。

[關鍵詞]舞臺燈光；自動化；智能化；系統化；國產化

文章編號：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.09.008

所謂“四化”是——自動化、智能化、系統化、國產化。

我為什么提出這個課題？并不是追求時尚，而是我長期從事藝術實踐的深刻感悟，逐漸形成對舞臺燈光發展的變革思考。

“四化”主要屬于科技研究范疇，但我是科技門外漢，我的發言主要是從應用角度，對舞臺燈光在發展觀念方面與同行交流。我認為，只有觀念更新，才談得上科技創新！

我簡單談三點。

1.反思傳統

揭示影響舞臺燈光發展的兩個主要現象：

（1）一種常見的應用現象——“固態照明”；

（2）舞臺燈光是戲劇生產程序中“最后一道工序”。

1.1“固態照明”

1.1.1什么叫“固態照明”？

所謂“固態照明”，既是一盞燈裝在某一位置上（燈位），燈具從這一點發射的光線，它的投射角度和被照對象的光斑，皆是以固定形式定位在舞臺某一空間中（光位）。如果再想改變某項狀態（調焦、調色、調投射角度等），必須再到該燈位做再一次手工操作，也就是說，在燈具應用中，“光位”與“燈位”只能是一次性定位。——我稱之為“固態照明”。

這種運作方式，從有舞臺燈光開始，劇場中“常規燈”的應用至今未變，已經形成一種凝固模式一我稱之為“固態照明模式”。

1.1.2“固態照明模式”在應用中存在哪些問題？

（1）燈數成倍增長

戲劇性演出燈光一般應用規律有兩類布光——基本光與特殊光。

“基本光”就是舞臺各燈位都要有一批燈滿足對主舞臺（或表演區范圍內）的基本照明和必要的色光氣氛。因此，各燈位燈數配置必須要滿足兩次以上的色光氣氛變化。

“特殊光”根據演出需要——選燈種、燈數、燈位、色彩、光斑形態、投射角度局部照明某一對象。

（2）燈數多、供電回路多，配套系統也相應擴展。

（3）一次性定位、燈的利用率不高。

（4）布光（對光）手工操作，燈數多、工作量大，工作效率低且不安全，高空作業常有安全事故。

（5）劇場燈位傳統模式限制“光”在演出中自由發揮。——如面光橋、耳光室、大框架假臺口、側光吊籠。固定頂光燈桿、燈橋等設計。原意想為應用提供方便，但由于種種因素，往往也限制“光”在演出中自由發揮。

1.2舞臺燈光是戲劇生產程序中“最后一道工序”

戲劇是綜合藝術，是由編劇、導演、音樂（作曲、配器、音響）、舞蹈、舞美（布景、道具、燈光、服裝、化妝）等部門的組合。這是一個龐大的美學生產工程。

這些創作部門在一臺新戲生產過程中，都有較長時間的準備和前期磨合。少則一兩個月，多則一年半載，他們（除燈光設計外）都有預先準備好的“成品”或“半成品”進入劇場，參加全劇合成。唯有舞臺燈光，只能等待它的被照對象呈現在劇場舞臺上，才能進行布光和制作變化程序、參與全劇合成彩排。舞臺燈光處于“最后一道工序”，這是戲劇生產長期形成的基本規律，因此也無形中產生了很多矛盾：

（1）時間與質量的矛盾

一部新戲進劇場，從裝臺到首演一般只有三四天時間。舞臺燈光在這有限時間內，要完成裝臺、對光、編程、合成、彩排等項內容，工作量很大，燈光設計很難精細處理。

（2）燈光效果“臺上見”

舞臺燈光在前期與導演、舞美設計通常是用語言交流設計意圖，所傳遞的信息是模糊的，甚至是抽象的概念。劇場合成效果往往與導演、舞美設計設想產生差異，免不了要有一些修改。有些內容由于時間限制，想修改往往也為時晚矣。

（3）藝術質量與價值觀認識的障礙

由于現場工作壓力很大，甚至困難重重。燈光工作常常因客觀現實條件不如人意，往往因陋就簡、因地制宜，湊合演出。創作人員也是出于無奈，設計意圖做減法多于做加法，遺憾地呈現給觀眾，也是常有的、不為人知的現象?！拔枧_光”的潛在功能和價值觀很難被人理解。

1.3小結

由于“固態照明模式”的影響，在人們觀念中習以為常地接受。劇場工程設計也是如此模式的延續；藝術家（導演、舞美設計、燈光設計）也無奈地被動地接受。

由于“最后一道工序”燈光設計必須在很少的時間內完成任務，所有工作人員從裝臺到全劇合成，經歷難熬的日日夜夜，已是常見現象。

雖然我國舞臺燈光近一二十年發展很快，條件有所改善。但以上兩種現象并沒有得到根本性的改變。我們的藝術生產方式，實際上仍處在落后狀態。

我從事舞臺燈光工作六十多年，在漫長的戲劇生涯中，逐漸對舞臺燈光傳統的工作方法產生質疑，從而萌生變革思考。深刻感到在當今時代大發展中，我們的舞臺燈光需要更新換代。也即是需要變革1

2.需要變革！

2.1我對變革的基本思想

（1）變革理念——“創造自由的照明空間”（這僅是一句抽象口號）；

（2）變革方向——使舞臺燈光向自動化、智能化、系統化、國產化方向發展；

（3）變革結果——創建新一代舞臺燈光系統。

2.2所謂“新一代”

燈具一劇場燈位一供電網絡一控制方式一演出燈光編程等方面，向自動化、智能化、系統化、國產化方向發展，構成全新的舞臺燈光照明系統（也含未來燈光教育的變革）。

新一代舞臺燈光系統，是一個大課題，這是一個系統工程，是由若干子課題組成。

我們首先著手研究燈具。

2.3研發新一代專業型自動化燈具

自動化燈具的研發是創建舞臺燈光系統首要的子課題。只有燈具實現自動化，才能向系統推進延伸。

談到“自動化燈具”，我們會自然聯想到當今“電腦燈”已經是自動化燈具，而且普遍應用在演出中，為什么還要提“舞臺燈具自動化”問題。如何回答？我想還是從電腦燈應用功能方面做點分析。

我們知道，“電腦燈”問世，早期是作為“娛樂燈飾”出現在娛樂場所，進而發展到用于歌舞演唱綜藝演出，由于功能多樣且能遙控運轉，已是20世紀末演藝照明中的一種時尚燈具，并逐漸進入“劇場藝術”，為戲劇演出所用。

“電腦燈”雖然還談不上是舞臺燈光專業型燈具，但是它的多功能和自動化優越性，是“老常規聚光燈”無法比擬的（這里也涉及到對“老常規燈”的認識）。

什么是“老常規燈”？

劇場和劇團常用的聚光燈的通稱。從燈具功能特性認識，已經歷了兩代：

第一代是平凸透鏡聚光燈、羅紋透鏡聚光燈（亦稱“柔光燈”）、凹面鏡反射聚光燈（亦稱“回光燈”）三類聚光燈種。由于光斑質量差、光效利用率低，已逐漸被淘汰。

第二代是成像聚光燈。由于光學與工藝結構的優越，其光的“可控性”與“可塑性”，皆優于第一代聚光燈種，現在已形成我國新建劇場常規燈種。從發展觀念、成像燈的功能特性來看，對戲劇性燈光處理起到了一定的提升作用。但是，該燈種是非自動化燈具，其對光、調焦、換色，仍然處于落后的手工操作。從應用的發展觀念，由于受“固態照明模式”的約束，只能視為第二代老常規燈。

由于電腦燈具有自動化、多功能優勢，因此也就自然地將現在流行的電腦燈引進戲劇性照明，而且大有取代以上兩代常規燈種的趨勢。

但是，我們必須理性地認識電腦燈。

“電腦燈”是當代演藝自動化燈具的泛稱，市場上電腦燈品種繁雜，功能各異。而我們需要的電腦燈，則是在吸收電腦燈自動化優勢和多功能集成化特點，研發符合戲劇性演出要求的“專業型自動化聚光燈”。

戲劇性燈光非常重視人物照明，對演出空間的處理，布光要求嚴謹，重視細節刻畫，燈光變化嚴格按劇情、表演、音樂等方面有分寸的表現，更重視光的“品質”要求。

我們研發專業型聚光燈，既要體現第一、二代聚光燈為戲劇性演出所需要的基本照明功能，同時又要吸收現代電腦燈自動化、多功能優勢，創造第三代聚光燈種。這也是劇場和劇團未來的新一代常規燈。

我們在近兩三年中，與廣州市浩洋電子有限公司、北京星光影視設備股份有限公司兩家企業合作研發四款燈具和一款軌道：[現場演示]

這是為劇場常規燈考慮的配套設備。我們認為劇場常規燈種不一定很多，力求單純、一燈多用、品質精良、以質取勝。讓更多專業人士（包含導演、舞美設計）能便捷地駕馭舞臺燈光。

2.4“四化”是一個完整的變革鏈

創建新一代舞臺燈光系統雖然是從研發自動化燈具開始。但我們需要認識，我們的追求不是簡單幾盞燈的自動化，也不是某一局部性的改革，而是若干子課題相關聯的自動化、智能化研究，這是一個系統工程。

（1）燈具變革

我們研發第三代舞臺自動化聚光燈，它的應用動能，超越第一、二代非自動化聚光燈，但這僅是“四化”的起步。

（2）燈位變革

如果我們再將舞臺燈具水平和垂直移位，由固態照明模式轉變為動態照明模式，不僅提高應用的自由度，更重要是釋放藝術家的創作思維，使“舞臺光”的價值觀得到新的升華。同時也是對劇場燈位設計提出新的變革思考。

（3）供電變革

新一代燈具光源采用氣體光源或LED光源，排除了“可控硅”供電方式。劇場工程設計是否還需要成百上千條供電回路？新的燈具自動化模式，供電系統能否作到單純、便捷、安全、減少投資的變革思考？

（4）控制變革

控制技術方面我是外行，但從應用角度提點質疑？

一是燈光總控臺：現在劇場控臺越做越大，當然功能也越來越多，越完善。究其設計思路，是否與我們劇場燈光工程設計與傳統應用模式有關？似乎是“量變”的擴展勢態。能否向“質變”方向作點研究，體現“新一代”的系統優勢。

二是離線編程：這是燈光設計能否突破“最后一道工序”傳統工作模式，克服演出燈光效果“臺上見”的落后舊習，改變燈光設計生產方式很重要的技術手段?，F在，很多燈光設計也開始應用相關軟件進行“離線編程”，但到劇場能兌現多少？卻出現不同程度差異，有的甚至差異很大。究其原因，不是“軟件”不適用，而是“軟件”為理想化狀態，而我們的客觀條件并非理想狀態，這就說明，我們的離線編程還沒有做到位，還有許多方面需要深入的研究。

控制的變革關系到整體變革系統是否能高效地實現燈光設計。“離線編程”的最大愿望，就是希望在進劇場全劇合成時快速便捷、準確地體現“預案”效果，這是至關重要的最后一個環節。也是檢驗整體系統能否有機配合的重要環節。

2.5“變革”就是探索新路

我國舞臺燈光發展，從電光源開始，舞臺燈具和控制設備，基本上是依賴國外引進。即便自己生產，也是模仿國外產品。長期以來，模仿多于創新，基本上已成為我國舞臺燈光設備的發展定勢。我們需要學習國外先進經驗，引進國外先進設備和人才。但我們還應該有自主創新意識，向著既“先進”又“實用”的觀念，探索一條國產之路。

3.聯合創新

走向“四化”、“創建新一代舞臺燈光系統”這個大課題，要做的事還很多。目前，我們還僅是在燈具、軌道研發方面做了一點工作，已經覺得很吃力。實現舞臺燈光“四化”的變革理想，深感靠一兩個人、一兩個單位做不成大事。

因為，它是一個由人的觀念的改變、現代科技的支持、藝術品質的提高以及多方合作資源整合等，全方位地形成舞臺燈光乃至劇場藝術不同以往的變革。這是一項大系統工程，需要聯合創新。希望有更多有識之士，共同努力創建新一代舞臺燈光照明系統。

我們的創新，如何評價它的深遠意義，雖為時過早，但展望未來，我們圍繞“四化”所作的努力，將是時代發展中新的跨越！

作者簡介：

金長烈，上海戲劇學院教授，1954年畢業于上海戲劇學院美術系井留校任教，曾任燈光教研室主任。歷任中國舞臺美術學會常務理事，上海舞美學會副會長，上海照明學會舞臺影視委員，中國文化部科技進步獎評委。多次參加劇場工程設計策劃、顧問、評審及燈光工藝設計。主要項目有上海戲劇學院實驗劇場、山東曲阜杏壇劇場、浙江小百花藝術中心、杭州未來世界等大型工程。2013年出版專著《論創造自由的照明空間》。三獲文化部文化舞美獎，二獲中國戲劇節優秀舞美設計獎，第二屆舞蹈《荷花獎》最佳燈光設計獎，中國舞臺美術學會1999年度學會獎。《舞臺燈光》專著獲2006年中國教育部“高等人文社會科學研究優秀成果獎”一等獎，話劇100周年獲優秀話劇工作者稱號。1992年國務院頒發政府特殊津貼。