不斷進取的音樂人

半夏

3歲就跟著繼父，背井離鄉來到上海討生活的呂文成，小小的年紀就嘗盡了生活的艱辛。雖然繁華的上海沒有給他一個幸福美滿的童年，但給了他一個五彩繽紛的音樂世界。他把來自家鄉的廣東樂曲、以絲弦和竹管樂器為主的江南音樂以及西方的樂理巧妙融合，形成了他自己獨特的曲風。

新天地里的學無止境

1919年，21歲的呂文成加入了上海的中華音樂會。在那里，他認識了許多和他志同道合的音樂人。大家經常聚在一起切磋演奏技藝，同時交流對音樂的領悟和感想，這些使得他的演奏水平有了大幅度的提高。上天總是眷顧著努力的人，很快地，積極參加會里活動的呂文成便被任命為中華音樂會滬樂科的干事。

不久之后，呂文成又被上海精武體育會音樂部聘為教員，專門教授一些樂理和演奏方面的知識。與此同時，他還以指導的身份參加了上海鐵路職工組織的樂隊活動，并且受到人們的熱烈歡迎。

就這樣，呂文成當時就成了上海知名的演奏家，但是他那顆終日沉浸在音樂中的心還在不知疲倦地渴求著新的音樂知識。

在一次朋友的聚會上，呂文成認識了留美返滬的造船工程師、小提琴演奏家和制作家司徒夢巖。初次見面，他便迫不及待地向司徒夢巖請教小提琴演奏和樂理方面的知識。司徒夢巖被他對音樂的熱情所感動，毫無保留地向他傳授了自己所懂得的音樂知識。在司徒夢巖認真用心的指點下，呂文成不僅在很短的時間里學會了小提琴的演奏，對西洋樂理也有了更深層次的認識和了解。這為他今后的創作，打下了很堅實的基礎。

對廣東音樂的改革和創新

1920年的上海，很流行男唱女聲的反串唱法，而喜歡自彈自唱的呂文成唱的就是女角，他的聲音圓潤柔和，受到了不少人的追捧和喜愛。

通過不斷地摸索、實踐，對家鄉廣東音樂情有獨鐘的呂文成把京劇和江南絲竹巧妙地融入里面，創造出了許多令人耳目一新的曲風。不僅如此，他還把廣東音樂小曲和粵劇巧妙地串接起來，創新出了新的劇種。人們把他的這些創新稱作“新腔”，新腔為粵劇清唱打開了一條嶄新的道路。

據不完全統計，呂文成一生創作出了200多首粵樂歌曲，《燕子樓》《瀟湘夜雨》等初學者耳熟能詳的唱腔教材，就是他在上個世紀20年代的作品。

呂文成在上海音樂社演奏的揚琴獨奏《梅花三弄》《小桃紅》和二胡獨奏《雙聲恨》《昭君怨》更是聽得人們如癡如醉，欣喜若狂的觀眾爆發出的掌聲幾乎掀翻了現場的屋頂。

與此同時，呂文成在觀看武術表演時，靈機一動：假如把廣東音樂當作背景音穿插在了其中，豈不是很妙？這樣一來，流暢、優美的曲目不僅豐富了武術表演的內容，還把廣東樂曲獨特的魅力呈現在了人們面前。

因為呂文成，廣東樂曲被越來越多的人所熟知。上海、香港、廣州出現了粵樂的創作熱潮，而北京、天津、武漢等地也涌現了一大批喜歡聽廣東音樂的樂迷。呂文成還和一些唱片公司合作，灌錄唱片。他這一舉動既快速、有效地擴大了廣東音樂的影響力，又改變了學習唱曲必須跟著師傅學舌的傳統。有了唱片之后，想學的人大可以自己跟著哼唱、學習。

赴港演出

1925年，忙碌的呂文成接到了香港鐘聲慈善社發來的邀請，對方希望他可以去香港參加賑災演出。接到邀請函的呂文成沒有多做考慮，馬上就吩咐助手停止了自己在上海所有的演出工作。雖然他只是一名普通的藝人，但是他也想為受災的災民盡自己的一份綿薄之力。

呂文成當天就登上了開往香港的輪船，令他沒有想到的是得知他要去香港的消息后，香港各界人士派出了3艘汽艇出港迎接。當時鑼鼓喧天的場面，熱鬧極了，并且香港的華商會更是舉辦了盛大隆重的歡迎宴會，為他接風。

呂文成深受感動，因此在賑災義演的晚會上的表演也格外賣力。經過這次香港的公開演出，呂文成的名氣更是遠播到了海外。就這樣，呂文成把廣州音樂推向了空前的繁榮時期，并引領著它走向世界。

（未完待續）