淺談美術教學中學生想象能力的培養

范敦華

想象能力是在原有的感情形象的基礎上在頭腦中創新形象的過程，美術教學是培養學生的觀察能力，形象記憶能力，想象能力和創造能力。培養學生的想象能力，是學好美術的關鍵。學生有了較強的想象能力，才能順利地把新知識納入到自己有的知識結構中去，建立新舊知識之間的本質聯系，辨別它們的本質區別，學生想象能力強，其思維的靈活就明顯提高。那么，如何培養學生的想象能力呢？

一、通過對比 培養學生的想象能力

首先，通過對比，把事物之間相似性方面想起。在美術知識的各個體系中，每一知識體系之間存在著相互聯系或相似形態。這樣學生學習時，運用原有認識結構中儲存的知識信息，就能舉一反三地學習到新的知識。其次，通過對比，把從空間和時間方面接近的事物想起，即把一個問題轉化為另一個問題進行思考，以求解決出現的第一個問題。第三，通過對比，把具有相反的事物想起。例如，第十一冊第四課《冷色與暖色》一課的教學，該課的教學目的是讓學生感受和認識冷暖色，在教學時，學生通過該課的學習，已掌握藍綠青為冷色，并能體會到冷色使人寧靜、沉寂、寒冷的感覺，通過繪畫《海底世界》引導學生從相反的色彩感受暖色，再以《溫暖的陽光》為題出示大面積的紅、橙、黃的色彩與之對比，并體會到暖色使人感受到熱烈、歡快、興奮、刺激，有了這種感受，學生對色彩的冷暖就有了初步接觸，他們就能憑直覺經驗辨認，鑒別，分析色彩了。

二、尋求因果關系，培養想象能力

美術創作教學的形式即包括添畫，記憶畫，想象畫，又包括組合畫和畫面改錯。因此美術作品與題目存在一致性，又包含因果關系。利用作品題目與作品內容的因果關系，要求學生進行推理，讓學生通過有條理有概括的合乎規律地進行思考，從而判定作品的題目或內容表現得準確性。這樣，通過推理，學生的因果想象能力就會提高。例如，《童話、古詩配畫》其目的就是掌握插圖的基本要點和方法。為此教師要引導學生抓住原因（文字）仔細研究文字的內容思想情感，抓住文字內部的典型、主要情節及形象，然后運用造型手段將分析出來的情節，形象地描畫出來，同時運用到色彩上，通過造型和色彩兩方面的分析與表現，其結果（插圖）就產生了。不僅如此，教師還要通過結果（插圖）反推原因，看畫面是否準確、形象地表現文字的內容及思想。這樣，通過多次的推理強化了想象能力。

三、發散思維 培養想象能力

教師要善于從不同角度，不同側面考慮問題，拓展解決問題的思維，這樣就能有效地培養學生的想象能力。例如：第一冊第六課《十個太陽》本課的意圖是使學生大膽的想象，表現太陽想象。教師先讓學生自由討論，十個太陽是什么樣子？具有什么能力？由于學生的經驗不同、想象能力不同，他們所描述太陽便各種各樣，多姿多彩。教師允許學生大膽想象，表象各異不同太陽形象。這樣進行異體多畫的訓練，學生能力自然提高。

李白的理想是遠大的，像鯤鵬那樣高遠，像姜子牙、諸葛亮那樣瀟灑縱情。但李白又是孤傲脫俗的，他萬萬不肯走科舉考試的路子，盡管屢屢碰壁受挫，但他仍然相信自己終有一天能夠親事君王，實現自己救濟天下蒼生的理想。然而，縱觀李白一生，他似乎一直行走在奔赴理想的路上，卻從未真正實現自己的夢想，甚至連那樣的機會都沒有。理想的遠大和理想不可能實現之間的矛盾構成了李白詩歌創作的底色，本文從此出發梳理探討他的詩歌創作風格。

一、李白詩歌創作的獨特風格

李白的詩歌充滿了酒氣。如果我們用“酒氣”來概括他的作品風格的話，應該是一件能夠自圓其說的事情。他的詩歌充滿了酒的熱情，文字下是澎湃的激情，真正像是水火一般的交融。他的詩又宛如酒一般的超塵脫俗，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。中國歷代文學史上，能將酒與詩的結合推向無敵的高峰的當推李白。杜甫曾在《飲中八仙歌》寫到：“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”自此，李白成了詩酒風流的象征，太白醉酒成了李白為人所熟知的形象。

莊子說“醉者神全”——醉者可不受外界干擾，保持自己精神上的自足獨立——此后，酒便成了歷代不得志才士的精神寄托和創作靈感的催化劑。 李白便是這其中的代表。然而，李白的醉酒是現實與理想的苦悶中，是痛苦與狂喜交織的顛狂狀態，李白的詩歌魅力也正是處于這種狀態中的。透過酒，我們看到了李白的焦慮感，更看到了李白的熱烈、豪放、悲壯、迷狂、清逸的獨特詩風。

二、酒和詩是李白排遣焦慮的手段

在李白燦爛的詩篇中無處不飄著酒香，這份酒香之中有飄逸灑脫，有豪放迷狂，有焦慮愁苦，也有自由和突圍。且看他“酒隱安陸與初入長安”時期（727—740）的《將進酒》：

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

詩中感嘆人生苦短，壯志難酬，無論如何的醉生夢死也難與現實、與時代的節奏合為一拍，詩人由悲轉喜、轉狂放、俱而激憤、再轉癲狂。理想的難以實現社會制度造成的，詩人無力改變，于是把沖天的悲憤之情化做豪放的行樂之舉，發泄不滿，排遣憂愁，在酒中暫時找到了自由與解脫。

再看他“寄家東魯與二入長安”時期（740—744）[6] 的《月下獨酌四首·其一》：花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。

李白自稱是“酒中仙”，酒當真是他不離左右的朋友。他樂時以酒助興，愁時以酒消愁。本詩主題就是以飲酒為線索展開的。李白抱負極大，曾自比姜子牙、諸葛亮，但卻沒能遇到伯樂之人，二入長安均未得到重用。結合其余詩作，如“三月咸陽城，千花晝如錦” （《月下獨酌四首·其三》），以花自況，不禁想到三月過后，繁花又將怎樣呢？盛年一去，人生又當如何呢？詩人愁苦焦慮之情讀來令人唏噓。

再說本詩，“獨”飲而無人“相親”，不免寂寞，此時與群朋相伴飲酒又是不同；李白是浪漫的，忽見月光照身，身影又投向地上，于是在寂寞中忽生奇想，邀月，對影，湊成三人。詩人雖有情邀請月和影對飲，然而月兒不見舉杯，影子也只是空學著我的樣子，姑且不理會它們的無情，及時行樂吧，莫要辜負了良辰美景。詩人歌，詩人舞，欣喜若狂之間，忽然想到：醒時，月、影與我同歡共樂；大醉之后，不是又離我而去么？不覺間悲從中來。詩人已是酩酊大醉，卻還想緊緊抓住虛無的“月”和“影”，當真是對于孤獨的焦慮了。

三、浪漫主義背后的無奈感慨

說起李白，人們往往會說到“浪漫”、“懷才不遇”、“樂觀”、“飄逸”等詞語，可只要多讀幾首他的詩作，多了解一些他的生平，很有可能你也會覺得這些標簽其實并不見得完全適合李白。在他的作品中，我們看到的更多的是猶豫，是情緒起落間的人生感慨。

天寶三載（744），李白離開長安后，創作《行路難》，抒發心中郁結，感慨人生路之艱難！李白在《行路難·其一》中感慨：“行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海?！彼m然感嘆行路之難，但李白的驕傲和飄逸又讓他蔑視這一切坎坷，他仍然堅信自己能夠平步青云。李白的情緒波動起伏很大，他又在《行路難·其二》中說“大道如青天，我獨不得出。……行路難，歸去來！”?！缎新冯y·其三》中有“且樂生前一杯酒，何須身后千載名？”從這三首行路難中，我們不難發現他的長吁短嘆。相比于天寶元年秋，李白大呼“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”奉召而入長安時的心情，差別是如此的大。半生求索，干謁、漫游，不惑之年才得以實現心中夙愿；玄宗恩禮有加，李白也得以常伴君王身旁。怎奈好景不長，謗聲又起，接著賜金放還，詩人便“五噫出西京”。二入長安，李白一生中最風光的兩年半的歲月，也就在“噫”聲中結束了。

此后的南北漫游時，李白對于仕途的渴望，對于統治者的留戀仍可見于作品中，如《登金陵鳳凰臺》（天寶六年，747年）：

鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

長安為何處？君王所在之處。詩人在詩中感慨六朝興衰，也用典故并融入自身的經歷，言說饞臣當道如“浮云蔽日”，才智不得施展，蹉跎歲月，馬齒徒增，使人不免憂愁。此時的詩人已經年近五十，按照孔子的說法，知天命之年，思想過往，豈止是“長安不見使人愁”，理想中的人生不得見才使人焦慮使人愁。

由此可見，李白并非是超脫的。結合他之前的漫游、上書高官、干謁等所為，他渴望改變自己的出身，在乎世間的功名，想要通過親近君王來實現自己的政治理想，然而，這個理想是如此的浪漫主義，在社會世俗的生活中，缺少實現的條件，李白也只能在詩歌中借酒讓自己神飛物外了。

參考文獻：

[1] 孫秋克.中國古代文論新體系教程[M].杭州：浙江大學出版社，2007，42.

[2] 袁行霈.中國文學史（第二版第二冊）[M].北京：高等教育出版社，2010，216.

[3] 趙昌平.李白詩選評.[M].上海：上海古籍出版社，2011，23—24.