淺談少兒舞蹈音樂的創作

劉鋼

舞蹈是視覺和聽覺藝術的高度融合體；在少兒舞蹈音樂的創作過程中，要做到音樂和舞蹈兩者合二為一。好的舞蹈作品要能使少兒從舞蹈的形體動作中感受到音樂旋律、節奏的變化，通過領悟音樂的變化和發展領悟到舞蹈的變化，最終表達舞蹈作品的內容。當我們在為少兒舞蹈音樂的進行創作時，怎樣選擇適合的音樂元素以及創作的具體辦法，怎樣選擇更適少兒舞蹈表現的音樂，在此作一些簡單的探討。

一、少兒舞蹈音樂的基本特征

在整個舞蹈體系中，少兒舞蹈是一個相對獨立的舞種。它的音樂應具有鮮明的少兒特征，應該具有童真童趣。在音樂上有以下幾個特征：節奏感強；旋律簡介易記；形象感強，有情有趣；童真童趣，活潑明快。在音樂的創作過程中把握好這些特征，就可以使少兒在感情上與舞蹈產生強烈的共鳴，為舞蹈作品增添光彩。

1.節奏感強。在音樂舞蹈中，由于少兒專業的音樂理論水平有限，以及較弱的自控能力，少兒搶拍或拖拍的情況時有發生；這樣會降低舞蹈動作的整齊度和準確性。節奏明顯的音樂，可以有效減少和避免上述情況的發生。通過明顯突出的拍點以及各種強音重音，給少兒在舞蹈進行時以明確的提示，有利于少兒對舞蹈動作快慢急緩的把握。相反如果節奏節拍模糊，少兒對音樂節拍的分辨能力不夠，就無法清晰認清音樂的強弱拍，在舞蹈表演過程中勢必要花費大量精力聽音樂、數節拍，思想就不能集中在表演上，出現舞姿雜亂的現象。

2.旋律簡單易記。少兒舞蹈通常是公開的表演活動，各類綜合性的文藝晚會都少不了這個舞蹈品種。朗朗上口的旋律可以降低少兒在參與舞蹈表演時的緊張和焦慮感，使舞蹈表演與音樂更好的融合。便于記憶的旋律具有以下幾個特征：首先是旋律要好聽。只有旋律優美的音樂，少兒才愿意去哼唱；其次是音樂要有動感。沒有動感的音樂少兒跳不起來，做不到隨歌而舞；還有就是樂句不宜太長。短小的樂句可以讓少兒短時間內分辨出舞蹈音樂中的樂句起落，感受到音樂曲式結構的變化，讓音樂容易理解，從而理解舞蹈。最后是音域范圍不宜太大，以少兒所能及的十度范圍為宜，便于少兒哼唱。

3.形象感強，有情有趣。少兒由于年齡層次決定了他們生活和情感經歷相對缺乏，即使教師對舞蹈作品進行了講解，他們也佷難完全體會和表達出音樂和舞蹈的情感需求。少兒對音樂的直觀感性能力，決定了他們只可能分辨出形象感強且十分明顯的音樂情緒。這時就需要音樂有較強的形象感，借助明顯情緒化的音樂來激發他們的情感想象力，用比較夸張的舞蹈語匯促進少兒完成情緒上的表現。因此，較強的音樂形象感在音樂中有明顯充分的體現，才易于為少兒認知、理解和表現。

4.童真童趣，活潑明快。童年是人的一生中最陽光燦爛的階段，天真無邪。少兒舞蹈音樂的創作，要以孩子的審美為尺度，為少兒譜寫優秀的音樂作品，以滿足孩子的需要。只有舞蹈音樂具有了童真童趣，孩子們的舞蹈才能與音樂融匯融合，相得益彰。相反，如果一個成人化的音樂用少兒來表現，效果是可相而知的。

二、少兒舞蹈音樂的選擇途徑

怎樣得到一個好的少兒舞蹈音樂是少兒舞蹈編導們面對創作時的第一個難題，大多數的編導為找不到合適的少兒舞蹈音樂資料而非常苦惱。以下是獲取少兒舞蹈音樂的幾種方法，供大家參考。

1.根據作品的需要創作音樂。創作舞蹈音樂是音樂選擇的最高形式。編導將創作舞蹈的動機和意圖告知作曲者，作曲者根據舞蹈文學臺本想象在舞臺上出現的情景，與編導者產生共同的想象和認知，從而共同創作舞蹈音樂。同時音樂的創作也為舞蹈的創作拓展了思路。這種為舞蹈創作音樂的形式具有投入大、周期長的特點，一般要經過多次修改，反復打磨才能完成，但音樂與舞蹈的融合度相對較高一些。在一些重大的活動中，特別是大型的演出、比賽中，由舞蹈編導和作曲家共同完成舞蹈音樂的創作是比較常見的。

2.選用現有的兒童歌曲，或選擇現成的歌曲或樂段。時下很多舞蹈教師，常選擇一些現成的歌曲或樂段作為舞蹈音樂的素材。這些現成的音樂通常是很成熟的且出版發行過的音樂，在音樂層面來看是相對完整的。舞蹈的編排者在聆聽音樂的基礎上產生創作靈感，以現成的歌曲或樂段的音樂內涵為基礎編創舞蹈作品。其好處是可以保證音樂的完整性，并且省去了音樂創作的時間和經費，具有上手快、投入小的特點。但同時現成的音樂局限了舞蹈的編創，舞蹈只能跟著音樂跳，且大多數的歌曲或樂段結構較簡單，情緒變化不大。

3.剪輯音樂。剪輯音樂就是將幾段甚至很多段音樂進行裁剪、粘貼，最終組合成一段與舞蹈相適合的音樂。這也是一種廣為采用的做法，也具有上手快、投入小的特點。這種做法要求音樂剪輯者擁有大量的音樂素材，同時能運用電腦音頻編輯軟件對音樂進行精準的裁剪、粘貼。剪輯音樂并不是對音頻片段進行生硬的拼接，首先要確保接口平滑自然，不出現爆破音。從音樂結構上還必須保證音樂的旋律、節奏能合理流暢進行，保持樂句的完整，保證剪輯后音樂曲式結構的合理性。同時還要注意兩段音樂的風格反差不能大，否則，剪輯后的聽覺效果就會因為反差大讓人難以接受，影響到整個舞蹈的統一性和完整性。但通常兩個不同片段的音樂在音樂風格上很難做到無縫拼接，我們可以采用加入音效的辦法進行過度，使音樂聽起自然、平滑。

4.編輯音樂。編輯音樂是指對同一個完整的音樂進行添加或刪減聲部，裁剪、復制樂段來改變曲式結構，從而形成一個新的音樂，使之符合舞蹈要求。這種做法能完全保證音樂風格的一致，同時音樂制作周期短、投入少。通常的做法有：加入兒歌或說唱等的聲響效果；按音樂的節奏添加一個聲部使音樂變得更加豐富；通過裁剪、復制樂段改變音樂原有曲式結構滿足舞蹈要求等。通過這些方法可以使少兒舞蹈的律動性得到提高。

總之，想要得到一個好的舞蹈音樂，需要舞蹈編導和音樂創作者不斷地提高自身的綜合素質，加強溝通合作，通過反復打磨碰撞出創作靈感，從而得到最合適的少兒舞蹈音樂進行舞蹈創編。