雕塑家瞿廣慈藝術無邊界

陳珂

中國當代著名雕塑家瞿廣慈，上世紀九十年代起便獲邀于中國、德國、法國、美國、東南亞等重要美術館展出作品，作為當時最年輕的全國美展最高獎項獲得者，瞿廣慈的雕塑技法很早便為藝術圈所推崇，其中尤以“小胖人”系列最為著名。

瞿廣慈2010年與藝術家向京共同創立藝術禮物品牌“稀奇”“X+Q”，以商業的方式推廣當代藝術，倍受矚目。稀奇品牌正成為中國藝術家突破藝術圈壁壘的一件最為重要的樣板式公眾行為藝術作品。2013年稀奇和V&A博物館合作的絲巾被BBC評為最佳“藝術風格禮物”。2015年11月21日“稀奇”獲得“CIDA中國室內裝飾協會”頒發的“2015CIDA中國室內設計大獎產品設計獎”。2016年1月瞿廣慈受邀參加“美國中國總商會2016年年會”獲得“年度藝術品牌獎”。更多的人漸漸開始先知道“稀奇”，再知道瞿廣慈原來是一位雕塑家。

當我們談論藝術家，常常會看他作品的藝術價值和作品的價格，瞿廣慈是中國最好的雕塑家之一，他的藝術品價格上漲到百萬，可是，當他從藝術到產品設計，他驕傲的事情是，怎么讓自己的產品極具藝術品質，又能賣得很便宜。

瞿廣慈指著圖片中一個10公分的稀奇藝術商品，描述其創意過程，特別指出其可以賣到498元，某零售渠道短時間內賣了1200個，而產品成本只有10元零5毛，價格比成本翻了40倍，哪怕是零售商200多元的拿貨價，也翻了差不多20多倍。

當雕塑藝術家瞿廣慈將興趣投向做品牌時，有了很多不同于普通品牌的獨特思考方式。“稀奇是條狗”，或者“稀奇是禮物”，都是他的名句。去年稀奇藝術參加了巴黎時尚家居博覽會，也是中國品牌第一次進入該博覽會。

瞿廣慈用翻倍的數據證明稀奇品牌價值之后，話鋒突然轉到，他接受記者采訪時正忙碌的事情：稀奇“不傘”。

每把傘的制作成本為118元，在制作過程中，瞿廣慈用奢侈品的品質要求去把握它，而他只賣338元。“我也可以賣到5000多塊錢，只是說你最后想賣給誰。價格決定了你的價值甚至道德取向。”

“富人”瞿廣慈

瞿廣慈認為自己幸運得不得了。“80年代第一屆美院附中學生，之后考上中央美院，在大學期間成為當時最年輕的全國美展最高獎項獲得者，成為中央美院雕塑系第一個直接上研究生的學生。我參加工作后第二年成為副教授，之后當了5年院長助理。”他說。

然后，迎接中國當代藝術的整體蓬勃發展。他的雕塑作品瞬間上漲，從1萬漲到百萬，他太太向京的作品甚至從8000元漲到了600萬。

“這個時代給予我們的太多太多。”瞿廣慈說。“富人”瞿廣慈擁有幾乎最好的車，全北京幾乎最好的房，一度是奢侈品名牌消費者。“有時常常一次去香港就消費幾十萬。因為在香港做展覽，隨便一個作品就賣幾十萬，我就拿一件作品的錢買衣服。”他說。

但是慢慢平和下來，瞿廣慈發現內心要求最重要。“我就不會覺得一個商品貴到很高的程度有多么了不起。”他說。

“很多價值體驗都是內心的。當兜里只有5塊錢的時候，去沙縣小吃吃一碗餛飩，你可能會覺得為什么那么慘，餛飩也不一定好吃。但是你老去米其林星級餐廳，穿著很體面的衣服用餐，你也會覺得煩，這還不如去沙縣小吃吃碗餛飩，出一身汗。”他說。

“小時候，全國都一樣，大家都不富裕。這是一個多大的跨越。”瞿廣慈用此解釋自己為什么能夠在低消費到高消費之間穿行。

驕傲的事兒

一個藝術家去選擇自己要做的商品，擺在瞿廣慈面前的至少有兩種方式：一種是做特別高級的藝術品，只有貴族才能收藏；另一種是做一個從最窮老百姓到最高貴的貴族都能使用的藝術商品。“當你要樹立這些目標的時候，其實是對于你的人生價值的考量。”瞿廣慈說。他覺得后者也很偉大也很難，甚至更難。

瞿廣慈感慨，一個好產品可以把人與人之間的關系拉平等。“就像星巴克咖啡，馬云會喝，他身邊的店小二也會喝。”他說。

“我們最貴的東西3萬多塊錢，但是我可以創造稀奇‘不傘這樣一個從明星到普通人都能消費又有品質的產品，這是我一個很驕傲的地方。”稀奇“不傘”先有訂單后做產品，用網絡傳播、微信營銷的方式熱賣。

美麗的花園與外面的世界

當記者被帶進瞿廣慈的藝術品展廳，未進大門就狂叫進門后就一直跟著的那條大大的狗就沒法跟進來了。瞿廣慈走進展廳的第一件事是拉開窗簾。落地窗戶讓陽光透進來，在展廳角落的沙發對面是窗外一片明媚天地，綠樹，土地，花朵，還有人喂魚。有好幾層工作展廳，有美麗的花園，還有一幫幫他的人，耳畔伴有狗狗充滿靈性的叫聲，大概是藝術家最好的追求了吧。

“每個藝術家，在不同的階段有不同的理想。年輕的時候，希望有穩定工作，在城市里有一個歸宿。忙碌的時候，肉麻一點說就想去流浪，因為太固定了就想自由。當有了夢寐以求的個人藝術空間，你又可能會覺得在宋莊呆著太舒服了，慢慢跟城市里的生活不一樣了，你可能就不是一個當代性的人了。我還是想多感受時代脈搏的節奏。”他說。瞿廣慈以此來解釋身為藝術家為什么創立了“稀奇”品牌，為什么“稀奇”品牌在制作高端藝術產品的同時，與時代并進享受網絡的樂趣。

他說：“一個藝術家與中國發展的關系，就像水與舟一樣，有的時候，水已經往前走了，舟還留在那兒，有時候舟往前進了，水沒動。這之間的心里落差和變動是非常大的。”

時尚北京：您認為一個學生把雕塑做好需要多長時間？

瞿廣慈：這個問題其實很難回答。在中國，雕塑專業比一般的專業要長，5年本科，研究生3年。是否能把雕塑做好真的需要天賦。有些人可能2，3年就會做得非常好，有些人一輩子也做不好。

時尚北京：請您談談藝術家的創作狀態？從藝術到設計的不同？

瞿廣慈：藝術家的創作是一個比較日常化的事情，比較隨機，比較自由，不像工作有一個度量衡，你做出來就大概知道做到什么程度。藝術本身沒有可評判的，可能有時候剛剛開始做，你就覺得已經做完了，并且很好。這可能跟靈感或者幻想有關系吧。

藝術算是屬于相對更加精神領域的部分，是非實用性的，但是好像人人都需要它。從中國哲學來講，無用的，比有用的似乎更高。設計是比較實用的。

時尚北京：您怎么理解用一個領域的知識去顛覆另一個領域？

瞿廣慈：其實每個行業都可能會遇到這樣的事情，被顛覆的不一定是從這個行業出來的人。其實有很多設計師的本專業可能是物理、電子計算機等各種學科，不同專業會為設計帶來全新的視角。

如果說稀奇藝術給家居行業帶來許多不同的話，可能因為藝術家帶來了純粹設計師所缺乏的東西。比如，現在很多家居設計師，往往是從建筑師的角度去考慮設計，不是把一個杯子當成杯子，而是把一個杯子當作建筑。我常常說，如果稀奇是條狗的話，作為家居配飾，無論是明代家居，還是現代家居，或是美式家居，我都能放得進去，而且使得它是這個環境的一部分，我認為這就是家居配飾的內在核心，也就是它的命。

其實藝術領域也是如此，將來給藝術界帶來顛覆的很可能是科學家、物理學家。未來雕塑很可能會因為3D打印面臨更大的挑戰。3D打印也有可能讓雕塑傳播得更加廣泛，就像多年前印刷術讓西方油畫傳播更快更廣一樣。不過，從藝術角度來講，人的情感、精神、才華等方面的內質是很難被取代的。

時尚北京：有時候這也是技術與藝術的關系。

瞿廣慈：技術和藝術不是簡單分開的。我們就說做一個雕塑，你做到非常細節的部分，比如說把眼神做出來，這并不是說把瞳孔全部做出來，放到眼珠里，再擱進去，而是眼神是創作者隨手把控的一個感覺，可能有的人隨便弄一下，眼神就特別對，但有的人一輩子也做不出那樣的眼神。這個你說是技術吧，是技術，但是一定是有藝術。

我們的產品包括了藝術和技術兩個層面，我覺得好的設計師也是如此吧。