“包養”難出音樂人才

★文／陳新鳳

“包養”難出音樂人才

★文／陳新鳳

近兩年來，隨著文化體制改革的深入，多地劇團改制問題被推到風口浪尖。2012年10月25日溫州越劇團在演出《拜月記》謝幕時，全體演員突然對著觀眾集體下跪，泣不成聲。這是因劇團改制而引發的驚人之舉。此事雖已過去一年有余，各地文藝院團改企轉制仍是今天眾多從業者見面熱議的話題。

20世紀50年代的戲曲改制，讓一部分漂泊的藝人從舊社會的“末流”轉為當家作主的“公家人”，過上經濟上有所保障的“包養生活”。毋庸置疑，“包養體制”對于有較高造詣的藝術家來說，經濟上的保障使他們不再為三餐奔波，更能把所有精力投入到藝術創作和表演中。尤其是那些年邁的老藝術家，經歷新舊社會變遷，老有所養，對黨和政府感激不盡，藝術青春煥發。其間國家搶救性地挖掘了大量的傳統作品，創作、排演了一批新劇目，尤其在挽救瀕臨滅亡的劇種上起了大作用。“包養制度”是時代使然，眾多民間文化形式經過舊社會自生自滅的生存篩選后得以在新社會繼續存活和發展。

隨著時間的推移，“包養體制”除了養“老”，也同時養“少”。養“老”毋庸置疑，而養“少”則產生不少新問題。進入體制內的年輕演員，由于沒有生存的壓力，容易滋生懈怠的習性。政府頻繁的評獎活動，也在一定程度上誘導青年演員放棄長期刻苦的訓練，轉而以拿獎的方式走上快捷的成名之路。常指導兩岸歌仔戲演員學習的廈門歌仔戲老藝人紀招治說：“來自臺灣地區的學生在學習過程中都十分用心，且能持之以恒；而內地學生一般是要比賽評獎了，才急急忙地請求幫忙指導，比賽完就消失了。不評獎時，練功房、排練室都看不到他們的身影。”許多年輕演員熱衷參賽的目的是“為了不用再比賽”，一朝“中獎”，便功成名就、終生享用。

筆者多年觀察兩岸音樂發展，常感到不解：“為什么臺灣一個彈丸之地能出那么多音樂人才？”流行音樂的人才之多，市場運作之成熟，非內地能比。在內地，戲曲的境遇不是那么令人樂觀，而臺灣的戲曲環境卻好得多，戲迷多為年輕一代。臺灣的數百個歌仔戲戲班都是民營的，僅有的一個公立歌仔戲劇團是近幾年才建立的。因此，絕大多數戲班自負盈虧，自主沉浮，當局很少過問他們，在藝術上更不可能施加什么影響。而在同為歌仔戲流行地的閩南，那些引領藝術潮流的歌仔戲劇團都是國營的，在藝術上受到政府文化政策的影響，有藝術節或是評獎比賽才組織排演，不問市場，不去了解百姓生活情態。為迎合拿獎，往往產出叫好不叫座的作品。激烈、良性、公平的競爭環境才有可能產出優秀的音樂人才，不合理的體制對音樂人才的發展往往起阻礙作用。著名戲曲文化學者、《百家講壇》主講人翁思再在接受采訪時也發出了這樣的擔憂。他說：“文藝院團體制改革已經造成新的分配不公，被圈養的脫離市場，‘推下水’的由于政策不配套，無法同國有劇團競爭。”

在目前的社會保障體制下，政府也不能把一切推向市場，還需引領和支持。一方面要進一步完善民間藝術傳承人評選和保障制度，加強藝術傳習的建設；另一方面積極開拓藝術市場，引導良性競爭，建立公平規范的藝術營銷體制，形成以實力競爭和追求特色的人才發展體系。誠如畫家吳冠中所言：“畫家是社會養的，是苦難養出來的。而且畫院多了之后，官僚制度也很普遍了。哪些人能夠進畫院，哪些人不能進畫院。有才能的，他不一定能夠進去。所以我覺得國家不應該養，而應該是讓它自由發展。畫家、作家、藝術家是靠作品來生活的，作品不行，他就餓死。”與此同時，在內地多數民間戲曲劇種都有流播的臺灣，數百個民間劇團興旺發展的經驗，是否有讓內地藝術界借鑒的地方呢？