隨波逐流與重返源頭

高鵬程

一

大約十年前，剛剛恢復寫作時，我在一年多的時間里一口氣寫下了160多首詩，今天看來這個數字依舊可觀。當時應編輯之約寫了篇創作談，題目叫做《可以從一滴海水開始》，談的是我在寧波象山縣一個叫石浦的漁港小鎮十年生活的經歷。后來輾轉來到縣城謀生，寫下的創作談主要是我從石浦小鎮到象山縣城的遷徙經歷、生活境遇的改變以及由此帶來的生存體驗的變化，題目自然也變成了《動蕩：從漁港馬路到靖南大街》。現在，我不知道這個創作談會不會被我寫成《從象山港畔到縣江兩岸》。

幾年前的這個創作談標題里之所以加上了“動蕩”一詞，并非矯情。它的確是我彼時生活狀況的真實寫照。我在那個距離我最初生活的漁港小鎮僅有30多公里的小縣城里待了十多年，但是始終沒有找到“此心安處是吾鄉”的感覺。十多年，我在其中不停地變換著謀生的職業：編導、記者、安全監管員、辦公室文員等等。租住的地方也不停地在地下室、車棚和閣樓之間輾轉搬遷，直到幾年后才在一間廢棄的播音室里安頓下來。也就是在那間被寂寞籠罩的舊房子里開始了我的詩歌之旅。

我其實一直是個懶散的人。胸無大志，習慣待在一個小地方。彼時在石浦，我曾以為那條長長的漁港馬路足以讓我走完剩下的流年。但不料寫下這個句子不久，我居然就因為生計的原因離開了。即便是到了同樣并不大的小縣城里，我也如米沃什所言，也保持著一個小地方來的人的謹慎。事實上，作為一個背離故鄉的人，我一直對自己的身份缺少辨認。

我在那個不再陌生的小縣城呆了十來年。但是差不十年過去了，我幾乎沒有寫下任何和它相關的片言只語。我總是不由自主地去逃避。寫下的文字大都與我生活過的漁港小鎮有關。就像我在漁港小鎮時，偶爾寫下的，也只是記憶中的寧夏老家那邊的故土風物。后來我一直想，我到底為什么會在文字里對眼前的生活視而不見？最后我明白，因為這不是我想要的生活，但卻無力改變。過多地去正視它，只能帶給我更多的失落和絕望。

盡管一直不愿意承認，但我其實明白的確已經進入了另一片水域。一片比漁港小鎮寬闊的水域。我不應該再回避它，像一盞風燈，把自己固定在掛在一只船桅上，只照著眼前的一小片海水。就像漂在水上的漁火，既然選擇了動蕩。那么就要做好“隨波逐流”的準備，去感知它帶給我的意義：

和我從前走過的海塘不同。危險/不是來自一邊的大海，以及它自身的漏洞。/靖南大街，密集的樓宇構成了它的兩岸。/和我了解的河流不同，不可比作/流逝，不可比作一個人消耗的年華。/它洶涌，但可逆旅，像一個人/重復自己的命運。像更多的人，/重復一個人的命運……

2010年的某一天夜晚，我在供職的靖南大街辦公室的一扇窗戶后面寫下了這首詩。由此開始了另一種敘述。我寫下它街巷的洋流、它各種建筑的島嶼，它形若人際關系的暗礁、它陌生的、充滿誘惑的燈光船火，我也寫下那些無名的生物、種群，他們在冰冷的水下帶來的暖意……

因為生存狀態的緣故，我關注最多的，還是和我一樣的人群的哀樂悲苦。審視它們在我的生活和詩歌中的意義。這些人和事都是微小的，他們的疼痛也是微小的。我在一首名叫《漂木》詩歌里這樣寫：

仿佛，這才是它顛沛半生最終確認的身份——

千瘡百孔的身體，成為另一些微小生物的家園

而因礁巖碰撞和海浪噬咬形成的

某種類似命運、星象的紋路，已經成為眾多藝術家追逐的目標

我相信，那些如同我一樣丟失身份，在生活里隨波逐流的，也將在動蕩的旅途中最終找到自身存在的意義——某種安定生活所不能帶來的更加深遠和寬闊的意義。

盡管只是一個生活在小地方的小人物，被一只飯碗釘牢了微薄的人生，但我依舊沒有放棄對遠方的尋找。我相信在分開潮水的人群中，一定有一個熟悉的陌生人向我招手。我也相信這夜空中還有一顆凜冽的星辰和我有著神秘的對應。無論在石浦的港灣，還是在靖南大街上，還是現在的縣江邊上，我都仔細凝望過夜空。我想，一個人要是還能找到屬于自己的那顆星辰，即便他依舊會隨波逐流，但不至于迷失。

二

“我在原地漂泊，但卻渴望在遠方，安下一個安寧的家。”我沒想到很多年前，我寫下的這個句子，居然成了一句讖語。成了我的宿命。

在那座小縣城待的第十五個年頭，因為種種緣由，我不得不再一次離開。徹底告別了這個我生活了二十一年的地方，一個時長和我在故鄉生活時長相等長的地方，一個留下我青春夢想和屈辱的地方。這一次離開，對我意味著什么？目前尚不清楚。

這幾年，因為生存環境的改變，我寫作的重心也在發生著改變，從最初的漁港海洋詩歌系列，轉向了縣城的底層敘事（盡管這個詞被一些詩評家多有詬病，但我理解的底層敘事并不指向階層對立或者寫作姿態上的自上而下，以及由此帶出的所謂的悲憫情懷，我覺得所謂底層寫作指向的其實是生活最真實最原生態的一面，而我因為身在其中，我的視角也是平視的視角，我只是平靜地敘述和真實的記錄）。

但是在這樣的寫作中我一直有著深深的疑慮：情隨事遷，說到底，我的寫作和我的生活一樣，只是一種隨波逐流的寫作。我寫下的那么多有關生存境遇、感慨乃至痛楚的文字，它之于我到底有什么意義？我究竟為什么而寫？如果我經歷的生活并非我想要，那么附著其上的文字，是否有意義，是否還值得把它寫出來？

很多次，我曾經一個人在夜晚站在不同海域的海岬上眺望燈塔。并且寫下了了很多與之相關的詩。在一首名叫《燈塔博物館》的詩里，我寫下這樣的句子：

需要積聚多少光芒，才不至迷失于

自身的霧霾

需要吞吃多少暗夜里的黑，才會成為 遙遠海面上

一個人眼中的

一星光亮？

我曾仔細觀察過它的成分：一種特殊 的燃料

混合著熱愛、絕望和漫長的煎熬

終于，在又一個黎明到來之前

燃燒殆盡

之后，是更加漫長的寂寞。

它是光燃燒后的灰燼

作為

自身的遺址和廢墟

現在，它是燈塔。燈塔本身

握在上帝手中廢棄的

手電筒。被雨水用舊的信仰

在這首詩里，我不再關注它黑夜海面上的光亮，而是著眼于它謝幕后的存在。當我用一束追光打到它銹跡斑斑的軀殼和煙熏火燎的內部時，我看到，一座廢棄的燈塔因為剝離現實的光芒而回到了它本身，它作為燈塔的源頭。我看到了它作為燈塔本身的更多可能。我想，有一天假如我離開這里，繼續向遠處飄蕩。我會在一個足夠遠的坐標里，繼續打量和審視它。我相信它其中深藏的光線，會繼續引領我通向下一片陌生的水域。

我想，我的詩歌，除了依附于我隨波逐流的生活，同樣也應該回到自身的源頭，去獲得更多的可能。

但是，應該從哪里開始？三年前的一次意外之旅，給了我一些啟示。2013年我有幸經省作協選派到魯院學習，期間參加了青創會。江蘇作家魯敏的發言《記憶看著我》讓我深受啟發，我意識到，在空間之外，我需要借助一雙時間之眼來觀察和審視自己的生活，自己所處的時代。這就有了近兩年來的“博物館系列”和“時光考古”系列的詩歌寫作。

我在博物館系列的詩歌書寫中，曾經寫到這樣一句話：博物館被擠在城市的邊緣，我們龐大的生活和事業，最終只占它展館內狹小的空間。是的，我們今天經歷的，所為之奮斗、苦苦求索的東西，為之痛苦輾轉的人事，若從若干年后的記憶之眼中看過去，到底會有什么樣的狀況？到底哪些才是真正有價值和有意義的？

基于這種想法，我開始試圖用今天的眼睛去打量那些久遠事物殘留的遺跡遺址，用一雙記憶之眼、時間之眼去打量我們正在經歷的生活。我想這也是一種重回源頭的寫作。回到時間的河流里，回到它的源頭，去重新獲得力量和激情。

近期評論家李敬澤在一場名為《談文學，不止理想——國人心中的諾獎》的文學對話中感嘆，文學在我們現代社會中，已經越來越變得專門化了，越來越變得高大上，高精尖，某種程度上講，也意味著他越來越失去他的活力，失去他作為一個野孩子那樣奔放精神，這樣的時間長了，所以我們需要回到文學的本源。而文學的本源是什么？敬澤老師說，文學沒那么復雜，也沒那么高大上，對著這個世界的怒吼和歌唱，它就是文學。

無獨有偶，不久前天涯雜志頭條刊發了詩人于堅的長文《詩歌的發生》，在審視新詩誕生的意義時，于堅把它提升到作為文明進程的高度來認識（這一點與布羅茨基對于詩歌的觀念不謀而合）：在格律文法束縛下的舊體詩逐步走向式微之際，新詩的出現，使詩在原始意義上再次發生。詩得以重返文明的荒野。于堅站在整個詩歌走向的河岸邊，對新詩誕生的意義做出了上面的判斷。他說：世界被命名時，存在才存在。而新詩，就是一次重新的命名。那么，我想說，一個寫作者，在一次次重返源頭的過程中，也是對自己重新命名的過程。同時，我還想接著于堅先生的話狗尾續貂：只有存在于時間里，才會是真實的存在。

的確，我是一個天資愚笨的人。很少能自己想到更合適的表達。但往往能從別人的話語里找到共鳴。近日從朋友寄來的詩集的跋文中讀到一句印度諺語：我們說的一切都是借用，只有沉默才是原創。

那么我想，我的詩，也會將我的沉默保存在其中。在我不在的時候，我存在于我寫下的文字里。如同我寫下的廢墟和遺址。那其實也是另一種源頭。由此，我存在于我寫下的文字保存的那一部分沉默中。