從尼泊爾走出的大牌Prabal Gurung

寒一一

這兩年，Prabal Gurung品牌非常火。

設計師高隆稱——流行不再只是看你能透徹的做到什么，而是看你怎樣輕描淡寫地將幾種風格銜接在一起，沖撞與反差之下，表達的是信手拈來的時髦感。

所以，你瞧，從他的T臺上傳來這樣的流行——用厚質感的上衣搭配輕薄面料的下裝，厚+薄的穿法雖不算新奇，但是把薄的部分留在下半身，“頭重腳輕”的效果反倒帶來了新鮮感。

很快從活力派的DKNY、Alexander Wang到優雅的Max Mara、Salvatore Ferragamo，都在用這樣的配搭方法表現層次。上半身松身輪廓愜意放松，下半身隨著身體曲線垂下的薄裙瞬間轉換了氣氛，這是一種在摩登外表下性感的內涵表達。

這來自普拉巴·高隆Prabal Gurung品牌最先開創的作品。雖然看上去有距離，但其實這是你平時也借鑒的穿衣靈感，選擇一條質感比上衣輕很多的半裙，上半身以“保守”為主，你就能將T臺的流行毫不違和的帶到生活中。

你的腦海里第一時間冒出來的是，這是一個極有想法，并且有生命力的品牌。

然后你就趕緊會去打探這個品牌的歷史。這個品牌的歷史并不久遠，但發展極快并且以不可擋的流行態勢席卷這個時尚圈。

品牌故事是這樣講訴的——Prabal Gurung是設計師普拉巴·高隆于二零零九年推出的同名品牌。這個在珠穆朗瑪峰一側的尼泊爾成長的普拉巴·高隆，出生于新加坡，后隨父母遷往尼泊爾首都加德滿都市，后就讀于加德滿都市的圣哈維爾學校，在那里念完了高中。高中畢業后，他又去了印度新德里開始了他的時裝設計生涯，一九九九年又移民到了美國，在紐約帕森斯設計學院進修服裝設計，在他就讀第一年便獲得帕森斯/FIT設計大賽“最佳設計師”的稱號。隨后在Cynthia Rowley 和 Bill Blass 兩個品牌供職了七年。

設計師高隆從小就研習印度當代藝術家Laxman Shreshtha的作品，這次，那些作品變成了分體晚禮服上的提花圖案。而禮服上那些或橙或黃的顏色，也是尼泊爾灑紅節里彩色粉的顏色，由內而外，溫暖動人，成為了這次時裝秀的主色調。上一季里，設計師改變自己，選擇走極簡路線。而這次的春夏系列，他依然如此。這次時裝秀上，那些風格簡單的作品讓人印象深刻，比如，那一件鵝黃色的斜裁雪紡長裙，或者是那件帶有黑白凸紋花邊的無袖連衣裙。

他身后的民族文化給了他巨大的靈感，對于美和藝術有更加特別的理解和認識，加上在一線品牌的專業上和商業上的鍛煉，他身上帶有非常強烈的個人氣息，同時也十分關注商業氣息。

他有個習慣，他喜歡時不時地對自己的作品進行修飾，有時出現了過度修飾的傾向。那件特意做空、手工拼接腰縫的印花裙，和另一件在領口下方做了許多剪口的深V連衣裙——如果他能再克制一點，再少點裝飾，這兩件衣服可能會更好看。然而，最后壓軸出場的才是他的最佳表現：那三件顏色鮮麗的貼身長裙，沒有一點冗余，十分驚艷。

你隨便拉開他的一場秀，就說一五年春夏發布會上，Prabal Gurung整個系列所營造的感覺類似上世紀中期，粉調色彩和高飽和度的酸性色彩令這一感覺愈加濃郁——這些色彩在透明塑料封閉裝置散發出的熒光色光線下不斷顫動。但是如果服裝的廓形——不斷搖擺的連衣裙，華麗夸張的大衣，高開衩緊身鉛筆裙——完美演繹了二十世紀五十年代風格，用來實現這個風格的卻是來自二十一世紀的高科技手法。走秀開場時出現的白色棉質府綢緊身連衣裙，款式低調，背上卻帶有一個塑料質地，類似馬具的裝備，這就是那一點辛辣的細節。設計師在制作西裝套裙時所使用的毛圈粗花呢，用塑料絲線編織而成，充分詮釋了“工藝”一詞的內涵。設計師甚至費了許多口舌，才讓工廠愿意嘗試在透明的PVC雨衣上影印出他那些抽象的，姿態撩人的玫瑰圖案。

人們正在猜測，這個如此才華橫溢的設計師也許不會像這個入主Dior的比利時人一樣引領時尚界的重要潮流。

但沒有關系，無論如何，他依舊是一位技藝純熟的設計師。他的作品非常了不起。

他很快被稱作是紐約最熱門的時尚設計師，然后被無數時尚潮人熱捧，這是必然的態勢。

人們認準藝術家，毫不夸張地講，普拉巴·高隆就是一個標準的靠譜的藝術家，以及任性，固執。

潮人就好這口。