淺談延時攝影的拍攝方法

李杰

1 引言

在當今多種多樣的電影拍攝形式當中，例如：高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光、以及后期的模型接景、模型合成等等。延時攝影延時攝影原本需要的設備和技術比較高，掌握在少數專業人士手里， 但現在由于設備的普及和交流的充分，已經越來越大眾化了。延時攝影又稱縮時攝影、微時攝影英文Timelapse 或 Time-lapse是一種時間壓縮技術， 拍攝的是一組照片，但把本來幾小時、幾天的過程 濃縮到幾分鐘的時間內以視頻方式呈現，時間軸的壓縮倍率可以達到幾十倍甚至幾百倍以上，表現力很強，適合趣味攝影、天文天象、表現自然、城市生活、工程建造、科學研究等。

延時攝影，可以產生類似視頻快速播放的效果，濃縮時間，可以表現慢速變化的過程，因此是兼有觀賞性和研究性于一身的藝術方式， 也是攝影與攝像兩大表現方式的一種有機融合。延時攝影實際上存在很久了，為什么到了近期又開始流行起來了呢？

2 延時攝影的創作過程

2.1 前期準備

延時攝影具有比較高的攝影技巧，很多動作需要很多很有創意的拍攝的手法，但是延時攝影的創作過程所需要的設備其實很簡單。雖如此但是在延時攝影的拍攝前期有一個詳細的拍攝流程是非常重要的，我們必須熟悉自己所用的設備包括用的每一個鏡頭，腳架，滑軌。所以在準備拍攝前我們做了非常詳細的拍攝計劃。

2.1.1 單反相機

現在任何一款單反相機用做延時攝影用途都是合適的。高清視頻常見分辨為1280×720和1920×1080，即便是4k視頻橫向也就是4096，相機只要是1250萬像素就可以滿足，這對于現代的數碼單反更沒有問題。另外，單反相機都可以拍RAW，這樣就給后期處理提供了更大的二次創作空間，比如可以修改白平衡，調整顏色，適應更惡劣曝光偏差。如果我們已經有了一個數碼單反，馬上就可以用于延時攝影。當然，延時攝影最好還是用全畫幅的，這樣角度廣、暗光特性好、靈活性大。相機自身的附件要全一些，比如電池要多備一塊，以便應付延時片拍攝時間長、比較費電的狀況。

2.1.2 鏡頭

延時攝影多采用廣角鏡頭和超廣角鏡頭，偶爾也使用標準鏡頭甚至長焦。由于數碼相機分辨率遠比視頻高，因此可裁減性大，拍攝的時候往往采用比實際要求更廣的角度，后期可以裁減。若采用焦距正好的鏡頭，拍完后發現邊緣部分有感興趣的部分，那就彌補不了了。鏡頭的類型不限，手動的完全可以，變焦的也沒問題，狗頭也一樣用，所謂解像率不高、色差大、變形等，都可以在后期加以處理。

2.1.3 穩定三腳架

三腳架和云臺三腳架加上對應的云臺對延時攝影是必需的，最好要選擇重型的、穩固的、三節的。剛開始拍攝延時攝影最常見的一個問題就是畫面晃動，而大多數晃動是因為腳架不穩，被風吹的或者被碰到。拍攝一段延時攝影，短則幾十分鐘，長的長達幾個小時甚至一兩天，這期間不能任何晃動，穩定的三腳架和云臺是可靠的保證。

2.1.4 定時快門線

定時快門線 延時攝影拍攝，需要連續不斷的等時間間隔拍攝一系列照片，不太可能用手去按動快門。很多相機不能內部定間隔拍攝，這就需要外部定時器了。

2.1.5 濾鏡

中灰鏡（ND 鏡）用于減光，傳統攝影中常用于拍攝潺潺流水。延時攝影具有更長的拍攝時間，因此也對應要求長時間曝光，所以 ND 鏡也是必須的。

2.2 延時攝影的拍攝方式

2.2.1 短促拍攝

拍攝也就是曝光白天的時候一般只能快速曝光（比如<0.1 秒），否則即便光圈小、ISO 低也會過曝。短促曝光的弱點，是曝光間隙的時候可能會丟失畫面信息，比如短暫的閃光、突然出現又消失的物體，就拍不到了。

2.2.2 長時間拍攝

長時間拍攝就是盡可能的利用間隔時間進行曝光，間隙很小。例如間隔 30 秒，曝光可以 29 秒，間隙 1 秒。 或者間隔 31 秒、曝光 30 秒，間隙也是 1 秒。這樣 就可以幾乎可以獲取全部外界信息，用于夜間拍攝 星空或銀河。

2.2.3 中速拍攝

即曝光時間較長，但仍然有空閑。這種情況一般發生在黃昏過渡的場合，一般是光線比較暗，或者白天加了高密 ND 濾鏡，以便加長曝光時間產生模糊運動效果。白天長時間曝光可以加中灰濾鏡，造成拖尾效果，其實就是上面的中速拍攝，甚至是長時間拍攝，這樣可以保留大部分的信息，也可造成中斷抖動效果，這樣就是中速拍攝了。

2.2.4 輔助設備的動作

輔助設備包括移動、旋轉等，一般可以獨立的勻速運行。但是，上面已經講到，底部電動的平臺基本都是步進電機，在運行的過程中，難免有抖動， 這樣就造成曝光過程的模糊。為了防止這一點，移動可以在拍攝間隙進行。

2.2.5 主動拍攝

主動方拍攝可以是以相機自主的，比如采用定時快門線、相機自動間隔攝影等，到底什么時候開始曝光是由相機說了算，控制系統只能是被動的感知相機的曝光期間，在曝光空閑時間進行滑道移動。這樣做的可能問題，一個是曝光空閑時間可能太短造成留給滑道運行時間不夠，另一個是很多相機根本就沒有間隔攝影的支持，也沒有快門線插座，就不能主動定時曝光了。

2.3 延時攝影的后期制作

2.3.1 后期制作主要工作和解決的問題

可以對照片的數量進行整理，如掐頭去尾、抽取，甚至穿插換位、重新排序等；段落剪輯。一個場景如果長時間播放會使人疲勞，而剪輯成兩段穿插播放就會產生更好的效果，對畫面進行裁減、縮放、旋轉、鏡像處理等 。

對照片進行亮度、對比、顏色、曝光的調節。與照片不同，照片處理過度就顯得很假，但視頻由于有動態效果，統一批處理后會顯得很自然，即便處理的很過度。

節奏處理，變速，這一般要結合音樂，可以在制作視頻的過程中，對畫面進行逐幀不同的裁減和縮放，也就是數碼搖擺和數碼推拉功能。

穩定性處理，比如從某幀開始因為三腳架碰撞發生了移位，或者因為三腳架被風吹后畫面抖動，甚至是移動拍攝使得整個系列都需要穩定。

多段合成、轉場處理、增加合適的聲音或背景音樂， 最好讓畫面與聲音做某種同步，增加各種視頻效果、漸隱漸出、時間軸、標題、注釋、字幕等。

2.3.2 有關數碼搖擺、數碼位移、數碼變焦

數碼搖擺和數碼變焦，是對于攝像拍攝的搖擺、推拉的兩個典型用法。數碼搖擺就是在平面照片上移動，產生搖擺效果；而數碼變焦就是對照片進行縮放處理。為什么帶有“數碼”二字呢？是因為這種處理是后期的、不是前期通過拍攝得到的效果，而后期都是數字處理的，只要幅度不大或者鏡頭角度不是非常廣角，數碼搖擺會產生與前期搖擺非常類似的效果，但數碼位移實際上機位也是沒有變化，因此不會產生前期位移那種立體感；同樣，數碼變焦也會產生與前期硬件變焦非常類似的效果。數碼搖擺和數碼變焦，需要原始照片有較大的像素余量，因此拍攝的時候要用到比實際出片更廣角的鏡頭，相機也盡量使用高像素，以便后期處理的時候有比較大的余量。

2.3.3如何實現數后期搖擺和變焦的呢？

數碼搖擺是通過裁減不同的位置進行的。比如原片是4000×2200，那么就可以從容的裁減出1920×1080大?。t色）。而通過在系列照片的不同位置逐漸改變裁減位置，比如從左到右，就可以 取得原畫面不同位置的部分，產生搖擺效果。同樣，把這個照片的中心裁減出一塊1920×1080的一塊作為新系列的第一張， 然后逐漸裁減出較大的畫幅但縮小到1920×1080，到最后的一張把整個畫面直接縮減到1920×1080，就取得了數字變焦（拉遠）的效果。這種裁減的變化，在軟件上完全可以以不到一個像素為單位來進行，比如每個畫面位移0.5個像素或者更小，這實際上是靠插值來進行的。

弧形滑道，在弧形的圓心處放置主要物體，相機沿切線運行、法線拍攝，移動的時候前景和后景有相反方向的移動，但主體一直保持在畫面中間，并改變透視形狀，產生可觀的效果。此效果可以采用平移滑道加上后期數碼反向 平移而部分取得，但拍攝的時候要用廣角。

延時片的編排結合片頭，一般是先展現序幕場景，概括性或引導性的，或者給出一個典型的開場畫面。內容上一般可以按照一天的時間順序編排，比如先是日出畫面，然后是白天的場景，再接日落場景和黃昏過渡，最后是夜間的。從節湊上選擇的方式也很多，比如可以是先慢后快，或者再慢下來。片頭和片尾片頭一般要展示延時片的名字和制作時間，可以是單獨的畫面也可以與背景片重疊。片尾可選的內容更多了，但一般要把作者、音樂等寫明。

轉場就是不同延時片段的銜接。延時片一般比較緊湊而快速，每段很短，因此轉場方法也要匹配， 不宜采用過多的特技或速度過慢的方法，下面是一些延時片經常使用的轉場方式： 1.硬切，也就是直接切換，快速而簡單。2.閃白（或閃黃、閃紅），兩個畫面在切換的時 候伴隨高亮的閃爍，類似閃光燈或者爆炸閃光。3.淡入淡出，前一個畫面逐漸暗下去、后一個畫面逐漸亮起來，中間有個全黑的瞬間，類似“閃黑”。 當然，也有淡出突現的更緊湊的方式。 4.疊化，類似上面的淡入淡出，但在前一個畫面暗下去的同時另一個畫面逐漸顯現，中間有重疊。 5.模糊對接，其實是兩個相關的場景，但不同位置或不同角度拍攝，通過模糊方式，快速從一個場景轉換到另一個。