帶著父母的寵愛邁向自己的人生

作品名稱：《第一步》

畫家：文森特·威廉·凡·高（1890年畫）

作品規格：72.4厘米×91.1厘米（布面油畫）

紐約大都會藝術博物館收藏

常言道：父愛如山，母愛如水。古往今來，一代代人的成長都離不開山水的滋養。擁有發現美的眼睛的藝術家，他們是如何描繪父愛的？而他們的畫作背后，又隱藏著怎樣的故事呢？今天我們要賞析的是后印象派大師凡·高的名作《第一步》。

★溫馨畫面

畫如其名，《第一步》描繪的是人生中一個具有紀念意義的瞬間。在風和日麗的某一天，父親與母親在辛勤勞作的間隙，陪伴小女兒學習獨立行走。母親小心翼翼地攙扶著孩子，以保護她不受一絲傷害；父親則單膝跪地，張開雙手鼓勵她往前走。父親溫暖的懷抱與喜悅的呼喚，深深地吸引著躍躍欲試的小女兒，我們仿佛聽到她奶聲奶氣的回應聲......而這平凡的一幕被藝術家賦予了更多動人的細節。

我們看到畫面中鮮艷的色彩，其中黃、綠、藍三種高明度的顏色用得最多，暗示著生命的蓬勃與活力。我們還看到凡·高標志性的旋轉筆觸下生機盎然的農田、灌木與屋頂，以及他用厚重的黑色線條加深了畫面深度的嘗試。他經常用鮮艷明快高純度的顏色、奔放的筆觸去表現，顛覆了傳統的繪畫色彩，這在西方藝術上的影響是舉足輕重的。但值得注意的，這件作品是凡·高對現實主義畫家米勒《第一步》的仿作。與之不同的是，米勒的原作基調清淡，畫面如同處在灰蒙蒙的霧中，又仿佛舒伯特編寫的一首田園抒情詩。凡·高的作品則情緒強烈，富有質感的筆觸充斥大地、天空與家庭的每一處，猶如貝多芬《命運》中所演繹的生命之熱烈。

★畫中所藏的愛意

文森特·威廉·凡·高（V i n c e nt W i l l e m van Gogh，1853-1890）是荷蘭后印象派畫家。他出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。凡·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，才創造了他獨特的個人畫風。凡·高是沒能活著看到自己獲得社會承認的悲劇性畫家之一，他最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的，而這段時間他深陷于精神疾病中。1890年3月，凡·高離開了精神病院，其后一度生活得很快樂，因為他親愛的弟弟提奧有了孩子，而他做了孩子的干爸爸。對于一個沒有愛人孑然一身的人來說，這是天大的喜訊。因而這幅處于同一時期的畫，極有可能是凡·高為提奧夫婦畫的。

提奧夫婦經常來看凡·高。他有時帶著侄兒小文森外出散步，讓他看母牛在擠奶的時候怎么樣搖尾巴，公雞是怎么“喔喔”叫的……在一個晴朗的日子里，凡·高忽然感到一種莫大的平靜。他從來還沒有過這樣的體會。精神上的狂亂消失了，從童年時代起就附著在他身上的那個瘋狂的惡魔也消失了。他仿佛卸下了什么重大的責任似的。他寫信給提奧說，“我正處于一種平靜得無法畫畫的心情之中……”在18 9 0年7月2 9日，他對著自己的身體發射了一顆子彈，結束了他的藝術探索。

★畫作的藝術價值

《第一步》現藏于紐約大都會藝術博物館。在這個世界著名的藝術殿堂中，每天無數形形色色的人會經過這幅隱藏著許多故事的畫。一百多年前凡·高在畫布上滿懷激情的涂抹聲，隨著時間的推移已愈發依稀難辨了。然而他對下一代的憧憬、對父愛樸實而滿懷深情的表達，在今天仍能為人們所認識、所感動。亨利·福西隆在論述凡·高時說：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力，一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類。”

（中央美術學院少兒藝術教育工作室供稿，鄭勤硯編審）