論畫家修養的重要性

摘 要：畫家除了高超的技法表現之外，更重要的是畫家個人的修養。從畫家對繪畫的認識、藝術提煉的能力、創作的能力，說明畫家修養為什么能夠決定和指導畫家進行繪畫創作，強調指出畫家修養的重要性。

關鍵詞：藝術家；畫家修養；藝術創作

在經濟迅猛發展、物質文化水平不斷提高的當今社會，在人們保證了溫飽的情況下，對精神生活的追求愈加明顯。而繪畫作品這一使用直觀的視覺沖擊，帶給人們啟迪的方式越來越受到人們的認可和重視。許多人喜愛上了繪畫，運用繪畫表達自己的個人情感。那么如何才能畫出一幅優秀的繪畫作品？如何才能擁有像當今大師那樣對繪畫進行深入思考的思維呢？單純的技法已經無法回答上述問題，因為繪畫不單單是要控制好手中的畫筆，更重要的是控制自己行走的腳步和觀察世界的眼睛。正應了那句話：“功夫在畫外。”所以，畫家修養的問題，是個值得研究的課題。

一、畫家修養的重要性

中國畫論早已提出“畫品即人品”，可見“人品”對“畫品”來說具有決定性作用。人如其畫，畫如其人，而“人品”正是畫家的修養。古人云：“畫者，文之極也。”而文者，“志高則其言杰，志大則其辭虹，志遠則其旨永”。榮格曾提出：“藝術說到底就是歸結為人格，無論藝術家有什么樣的思想嘗試，只有在找到可行的表達方式之后才能完整地呈現出來，這可行的表達方式就是藝術家品質與睿智的綜合體[1]。”中國的黃賓虹老先生也曾說：“一個真正有出息的畫家應當在人品、學識修養上全面發展[2]。”由此可見，畫家修養對于一個成功的畫家來說是多么的重要。

繪畫歸屬于藝術范疇，而藝術是人們精神世界的產物，所以，藝術品的價值在于其精神價值。張彥遠在《歷代名畫記》中提及繪畫的價值論：“夫畫者，成教化，助人倫。窮神變，測幽微……[3]”希臘哲學家新柏拉圖主義創始人柏羅丁曾提出：“藝術如能按照‘理式而使作品具有美，那么它是一種高級的、真實的美，比外在的現實更高更美。”[4]可以看出一幅好的繪畫藝術作品展現的不僅僅是畫家高超的技巧，更重要的是能反映出繪畫者本人的修養。由此可見畫家修養對繪畫者而言的重要性。沒有了畫家修養，即便擁有再高超的技藝也只能創作出空洞的作品，無法表現出高級的、真實的美。因為他們的繪畫只是一種形式，無法使作品具有感染力和生命力。

所以，在中國古代學畫第一講“人品”，在歐洲古代繪畫講心與手以及“理式”，這都與畫家修養唇齒相依。故而作為畫家，應把畫家修養放在首要位置。

二、畫家修養的內容及對繪畫的影響

（一）繪畫認識的重要性

繪畫者要想創作出優秀的繪畫作品來，必須要對繪畫有著相當高的認識和了解。畫家應有相當的審美能力，審美感受能力越高，對繪畫的認識也就越深。這是一個優秀畫家之所以成為一個優秀畫家的起始點。

表現主義大師席勒曾提出：“審美感受能力是時代最迫切的需要，這不僅因為他是一種改善人類對生活洞察力的手段，而且因為它本身就能喚起觀察力的改善[5]。”如果一個畫家不知道什么是美，那就更無法將其作品繪畫出美，其作品也就失去了藝術的意義。法國著名雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現[6]。”可見審美感受能力對畫家的重要性，有了較高的審美感受能力，才能提高自己對繪畫的認識，明白繪畫創作中所要表現的美是什么樣的。

比如剛開始接觸和學習繪畫的人們，無法理解印象派繪畫比起古典主義繪畫好在哪里，他們理解不了那種思維的突破。他們只是單純地認為畫得像就是畫得好，無法尋找到精神美的所在。

繪畫的創作有其自身的規律，是畫家有了較高的審美感受能力后從對繪畫的認識中得到的，這也就意味著畫家要在日常生活中“讀萬卷書，行萬里路”，深入生活，在知識與實踐的基礎上發揮個人的主觀能動性去發現和挖掘內心認為美的東西，只有有了淵博的知識和實踐的經驗，才能不斷地提高自身的審美，才能明白美的內涵，從而加深對繪畫的認識，使繪畫創作在其認識的基礎之上得以提高和升華。

（二）藝術提煉的重要性

當一個畫家具有了一定的繪畫認識和審美能力，能夠在日常生活中去發現美的存在，那么如何將美提煉升華為藝術，就顯得格外重要。

藝術的提煉是畫家對生活中一些具有美的事物的升華，這種升華正體現著“藝術來源于生活而高于生活”這句話。所以一個偉大的畫家需要具備這種能力，如果說對繪畫的認識是創作出優秀作品的基礎的話，那么，畫家的藝術提煉能力就是創作的前提條件。而藝術提煉這種思維活動與畫家的形象思維能力密切相關，他們都是抽象和概括的結合體。藝術的提煉反映畫家個人的形象思維能力，而畫家形象思維能力的高低又作用于畫家藝術提煉的能力。

繪畫作為載體，間接啟迪人們的內心世界，而非直接的說理與教化。所以，繪畫應用其本身形象的表現能力去讓人們產生聯想，從而感染人們，是人們理解認識到作者內在的感情變化與想法，從而達到藝術的目的。在國外古典時期就強調畫家的想象比模仿更為重要，而這里的想象正是畫家藝術的提煉。在中國，自古就有“以形寫神”“意在筆先”的觀念，可見藝術提煉對于畫家繪畫創作的重要性。藝術的提煉是連接畫家個人的審美以及對繪畫認識與畫家個人繪畫創作的紐帶，它決定著畫家在生活中發現的美是以何種內容表達給人們。

畫家藝術提煉的能力與畫家個人對繪畫的認識息息相關。如果沒有正確的世界觀與人生觀，就不可能提煉出具有美的事物。這就要求著畫家要有正確的認知和必要的哲學思想，這樣才能在生活中找到藝術提煉的方法。藝術提煉的能力是在畫家對文化研究之上產生的，只有了解世界藝術文化的發展，才能在實踐中發現藝術發展的規律，從而反映在藝術提煉的能力之上。在繪畫認識之外，畫家應該有較高的道德修養和個人修養，因為藝術源于生活，明白了有作為有所不為，不讓利益蒙蔽自己的雙眼，有一定的道德底線，以史為鑒，這樣才能客觀見證社會歷史的發展，從而明白藝術的表現，客觀反映社會以及自然變化。這樣才能明白什么是“雅”什么是“俗”從而提高自身對藝術提煉的能力。畫家要有開闊的胸懷，不拘于小節，懂得取舍，從而提煉出繪畫的精華。

（三）創作能力的重要性

歷史上有很多例子，擁有了高超的創作能力的畫家，才能脫穎而出成為大師。如米勒，他所創作的《拾穗者》與《晚鐘》，除了寫實技巧以外，還反映農民樸素的精神，更是讓人身臨其境，其創作能力之高使人嘆為觀止。像米勒這樣擁有高超創作能力的大師，國外還有很多，如魯本斯、米開朗基羅、達·芬奇等。國內有徐悲鴻、林風眠、吳冠中等。那些沒有創作能力的畫家們則都被歷史所淘汰。可見創作能力是多么的重要。

畫家創作的能力是融合畫家的創作理念、創作技法及手段于一體的綜合能力。如果說繪畫的認識是畫家創作出優秀作品的基礎，藝術的提煉是畫家創作出優秀作品的前提，那么畫家創作的能力就是畫家創作出優秀作品的重要保障。認識再深，提煉水平再高，不懂得表達，也只是顯得浮夸罷了。所以這是一項重要的能力，畫家要善于表達內心所想。

有了藝術提煉的想法，從想法到一件作品的完成還有很長的一段路要走，如何把想的東西表達出來就顯得格外重要。畫家要有一定的創作技法，還要有相當的表現手段，而有了這些也不一定能與心中所想產生一種完美的融合，這就要求畫家個人要有一定的創作經驗和生活閱歷。不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海。類似這樣“十年磨一劍”的例子比比皆是，所以畫家一定要有鍥而不舍的精神和不斷尋找問題、解決問題的毅力。

三、總結

一件偉大繪畫作品的誕生，絕不僅僅是從開始創作到創作結束的這段過程，它是與繪畫者本人的人品、審美能力、知識以及思維能力、精湛技藝、道德情操是分不開的，這些也就是畫家的修養。從畫家修養的內容就可明白，功夫在畫外，畫家要在平時的日常生活中多做積累，讀萬卷書行萬里路，善于思考，提高個人的道德修養，還要以真誠嚴謹的態度對待繪畫。只有這樣畢恭畢敬、不卑不亢，才能得到畫家修養上的提高，從而創作出優秀的繪畫作品。

注釋：

[1]榮格，劉國彬譯.榮格自傳[M].北京：國際文化出版公司，2005.

[2]黃賓虹.黃賓虹論藝[M].上海：上海書畫出版社，2012.

[3]俞劍華.中國古代畫論精讀[M]北京：人民美術出版社，2010.

[4]張弘昕，楊身源.西方畫論輯要[M].江蘇：美術出版社，1990.

[5][德]席勒.審美教育書簡[M].上海：人民出版社，2003.

[6][法]葛賽爾著，羅丹藝術論[M].傅雷譯.天津：社會科學出版社，2006.

參考文獻：

[1]古新.淺談藝術創作者的藝術修養與創作的關系[J].大眾文藝，2012，（06）.

[2]黑格爾.美學[M]北京：商務印書館，1981.

[3]張弘昕，楊身源.西方畫論輯要[M].江蘇：美術出版社，1990.

[4]李原.淺談畫家的修養[J].泰山鄉鎮企業職工大學學報，2009，（01）.

[5]周立異，肖景強.人品·學樣·生活·功力——現代中國畫畫家的修養[J].讀寫算（教育教學研究），2010，（26）.

[6]雷顯峰.畫家修養與藝術創作[J].青年文學家，2009，（20）.

作者簡介：

李鑫，安徽師范大學美術學院學生。