本土油畫中的意象美學摭談

摘 要：通過東方美學和西畫創作語素間的結合，中國本土油畫創造出了符合中華傳統審美習慣的美學意象，在更為廣闊的文化層面上展現了東方視角下的精神關照與人文關懷。

關鍵詞：本土油畫；意象美學；中國傳統

中國油畫，走過了初來乍到水土不服的蒙昧階段，跨越了尊崇蘇俄一味模仿的狂熱年代，從星星畫派到八五新潮，從傷痕美術到鄉土情結……我們只用幾十年的時間就走完了西方世界數百年的油畫征途。本土油畫是傳統文化心理與國人敘述經驗的集中體現，主張形神統一，注重情感表達，追慕詩情畫意，一筆一色都期許觸動心靈。照相術的問世，使寫實油畫的道路愈顯逼仄，架上繪畫陷入了前所未有的危機，日漸淡出大眾的視覺中心。20世紀末，本土油畫的異軍突起為架上繪畫的復興贏得轉機。其精神內涵，與華夏美學的核心思想一脈相承，它的涅槃重生也被不少評論界視作劃時代的革命性突破。通過一代又一代中國油畫人孜孜不倦的耕耘探索，走出了一條明顯有別于西方世界的新路。本土油畫并非中國畫的油性轉換，也不是一隅一派的風格標榜，她是民族氣質的異質呈現，是華夏民族觀照萬物的思維模式和與天地對話的存在狀態。除了中國本土油畫家盛意拳拳的熱忱，更包蘊著觀看世界的美學主張。大巧若拙，復歸于樸。經典的作品是藝術家精神追求與審美格調的外在投射，是民族精神在東方語境下的文化表征。作為國人思想上層建筑中特殊的精神生產和話語情態，本土油畫是現代圖式語言在當前語境下的意象生成與文化反思。

一、本土油畫的主要特征

本土油畫是中國式觀照方式和審美經驗的直接投射，借助興象、喻象和抽象等呈現方式捕捉意外之意和象外之象，如羚羊掛角，意境超脫。不同于西方藝術大師熱衷于簡單直接的觀念帶入，中國的杰出油畫家更喜歡用柔和委婉的方式吐露心扉。造型整體概括，不囿于“形”的桎梏，設色單純沉穩，追求返璞歸真，線條融書入道，品悟筆墨意蘊。本土油畫比稍縱即逝的印象派更為整飭，比撲朔迷離的象征主義更中肯綮，比怪誕離經的表現主義更加精謹。與西畫注重形體光影截然不同，本土油畫更加講求形神相生，推崇抒寫性筆意與平面化表達。“以人寫物，弗因物而限我”，重意輕象，含蓄蘊藉，手段與結果高度融通。由書法的極則進階繪畫的高度，通過寫意之法將有形延展至無形。意象美學的灌注，使得本土油畫的創作具有了形之上的價值。在具象與抽象的博弈之中達成“意”與“象”的包容，內心澄明，敬畏造化，突破既有模式，兼收中、西之長，以意構境，氣韻傳神，托物言志，內修鑄魂，出離微觀敘事，崇尚永恒價值。如果僅僅將本土油畫視作淺薄的油性色畫，那真是對東方美學最大的誤讀。本土油畫的繁榮，預示油畫這個“舶來”畫種真正在中華沃土落地生根。作為中國文化與域外文明的一次創造性碰撞，本土油畫的成功，客觀上實現了架上繪畫對流行藝術的反戈一擊，也為傳統繪畫藝術贏得意外轉機。意象傳達是東方智慧的縮影，是華夏美學的名片。畫里陰晴，披圖可鑒。

二、中國意象美學基礎

意象是知覺、記憶以及想象的投射表象，是華夏美學的主導思維與核心所在，日月罔替的生命法則是東方美學立論的自然基礎。中國古人對意象美學的體認由來已久，對意象美學的憧憬在春秋戰國時期的藝術作品中就已凸顯。意象源自生活又高于生活，是創作者對生活、對生命在哲學層面的深刻領會。意象美學追求技道同構，以形媚道的意味，推崇“不似之似”“筆不周意周”的表現方式。東方哲學經久不衰的熏陶濡染，使得中國古代的畫家，對表現對象的審美特征具有良好的美學洞察。承國風，臻文事，與造化和鳴，為天地增輝。遐思無限的詩性文化，非常契合本土受眾的認知心理和審美期待。仁樂儒美，覺悟禪意，陰陽道氣。儒道美學的儀軌正朔是民族繪畫薪火相傳，綿延不絕的源頭活水。北京大學著名美學家葉朗先生曾說過“美在意象”。優秀的傳統美學思想經過潛移默化的淘養，成為積淀在民族骨髓中的文化基因。意象美學與生俱來帶著本民族亙古不變的鄉愁文化特質。在形神方面，西方藝術的作品，常常存在一種分離美學傾向，其演進的方式更多地充斥著質疑與反叛。而我們的傳統意象美學一貫追求神形統一，講究以神寫形，因意取象，神會意聚，形神可稽。“象”言”“意”三位一體不可或缺，不過，二者也并非水火不容，完全對立。心性相通是中西視覺美學共鳴的契合點。正像石濤“筆墨受心”和布蘭德“心像再現”觀點的殊途同歸一樣。無論是悲愴與氐惆還是激越與歡愉，中西文明概莫能外，人同此心，心同此理。中國美學注重知、情、意混沌融整合和形之上的情感追求。執守本原，兼容并包。東方民族特有的情感體驗和審美追求，源自集體無意識的獨特感召。審美儼然成為華夏裔族妙悟深省與自我完善的必經之途。那一刻，它不再只是推動藝術向前拓進的動力，更成為促進世界文化融合，實現異質文化洲際“漂移”的強大引擎。

三、本土油畫的意象傳達

本土油畫沒有經歷西方油畫從古典、現實、印象、現代等流派的演進歷程。這決定了其發展成長的過程一定是伴隨著對西畫藝術的揚棄和對故園母土的深掘。對審美客體進行反復提煉，通過東方民族含蓄的表達方式予以詮釋，讓隱約、可辨的意味形式形象化再現，折射出中國畫家對大同世界的體察感悟。不像西方具象油畫那么糾結于視覺經驗的吻合。本土油畫偏重對抽象情感的轉達，情理結合，虛實為一，主客體融合轉化，形象符號開始邊緣化。藝術創作目的、欣賞對象以及藝術品自身都越來越歸結為意象同一性的范疇。這種意象的再造，既不是被動敘述，也絕非主觀的臆造。它是審美意象體驗的物態化，是主體對天地萬物大道的理解，是意、象疊合之后的意中之象。中國藝術家并不執著于外物本身，他們更多地著眼于對外物之“象”感召后的內心結果。這審美意象緣自“外象”，懸于心目，于靜穆冥思之中轉化為“內心視象”，得意忘象，執意忘言，徹悟人生要義。民族精神造就了本土油畫獨樹一幟的東方氣質，西方造型觀念與民族審美意識深度融合。油畫獨有的優勢能夠把意象美學的傳達發揮到極致，成為東方美學蜚聲海外的良性載體。東方意境極大地豐富了現代形式的內涵，在油彩與水墨之間探求一種本質上的一致，情感濃郁意味雋永，很好地實現了這個舶來畫種在精神層面的無縫對接。

以全新面貌出現在世界面前的本土油畫，重意輕形，以形載意，淳樸率真，自由揮灑。摒棄了條件色固有的金科玉律，專注于色彩形體的協調，線條、體面、色彩等全都服從于主體對情感經驗的表達。不僅籠罩著東方意境與神秘詩情，還依稀帶著文人畫的水墨意象，書法韻味和渾厚張力。在全然不同的文化語境下，本土油畫的拓荒者通過對時代與生活的獨特穎悟與敏銳把握，“窺意象以運斤”，會宇宙神明寫萬物生意，大道傳薪與造物游，達成立象盡意的理想境界。這一點，在中國南朝美學家劉勰所著的《文心雕龍》中就能見一斑。中國繪畫很少迷戀機械復制的擬像世界。師造化而逢心源，暢寫胸中逸氣。通過畫面的深入刻畫，寄寓主體情感，超越主客體的桎梏，完成內在心像的意象表達。作為主體精神的“意”，與作為客觀存在的“象”自然融通，自由轉化，實現天人合一，物我為一。萌動于“象”的感召，觸發于“意”的聚合。逸筆草草，在自娛中實現物我交融，得意忘象，在無序中尋求美的秩序。這種象外之象的意境才是華夏民族孜孜以求的藝術本真。雖然情感表達是本土油畫和西方表現主義所共同向往的終極愿景，但是二者示人的面貌卻是大相徑庭。本土油畫一貫秉承平和中庸和諧大美的原則，用寓意性的線條和詩意化的色彩揮灑出寫意情懷。而西方油畫卻難掩宿命的極端和絕對。他們或造型夸張，或悲觀絕望，亦或是神經質式的迸發。“意”“象”分離的傾向分外明顯。

本土油畫色彩凝練、單純、和諧。與之相對，西方表現主義對比強烈，熱衷補色及感官刺激。本土油畫重章法體勢，講求書寫性筆法。意象油畫奠基人林風眠大師的作品，最能體現出中華民族的精神氣質和炎黃裔胄的思想穿透力。他的風景畫和人物肖像，色彩凝煉，含蓄單純，造型洗練，意境深遠，充滿視覺張力，極富大寫意特質。對觀者來說，每一次難得的“親密接觸”，都是一次慰藉心靈的芬芳之旅。蘇天賜先生也十分善于在油畫創作中灌注意象美學的精神，他把章法、筆趣、氣韻、意境等本土技法精妙地融入到江南美景的具象之中，構圖飽滿，色彩濃儼，色調單純，散逸飄渺，在湖光山色中流露出了文人山水文化的精粹，于煙雨溟濛中締造出一個詩意化的夢幻時空。 一幅成功的意象油畫，足可以俯察坤宇，審視萬象，參悟人生，成為靈魂詩意的棲居。本土油畫是中國傳統美學精神的當代解讀。它用一種前所未有的呈現方式，詮釋出本土油畫家俯仰天地的精神世界。正如丁方先生在作品《禱歌》中表現出來的凝重與悲愴，這是一種基于民族心靈的寫實，是華夏精神的集體還鄉。創作者通過獨具風格的構圖，深郁含蓄的設色，森然肅穆的氛圍，將受眾的審美體驗擢升到哲學的層面，傳達出強烈的使命意識。這悲劇式的形式美感背后，寄寓了作者對人類精神故園的終極關懷，是對古典美學精神的衛道。

由象窺道，超越視覺，強調對內心情感的抒發，追慕形之上的審美訴求，這可能是中國藝術家對意象美學持有的品質。象外之趣與言外之旨期于文外，客體主體化與主體對象化有效統一。在當前全球化語境下，文化的更新整合更趨多元。這些本土油畫圈的“斗士”，“拼命硬干”的拓荒者，很好地繞開了硬性植入的泥淖，打通了異質文化間隔膜，在客觀再現與主觀表現之間找到了一種相對的平衡，通過文化的相融互滲實現油畫東漸的軟著陸，展現中國藝術家對生命本體的關注。

四、總結

縱觀世界繪畫史，無論是古典規范還是現代面貌，任何一套造型語言體系完形，都必須倚仗身后肥沃的文化河床，回應傳統文化哲思的感召。本土油畫語言體系的完善，也概莫能外地經歷過文化審美民族式選擇性的整合。盤桓在抒情與寫形的天地，留連于意象與抽象的世界，思想理念與繪畫語言同步推進。獨特鑒賞眼光與氣質內涵，擷取傳統書畫寫天地萬物陶泳自我之“書寫性”的豐富營養，正是中國油畫的生命根本所在。當代中國的本土油畫作為一種全新的言說方式，它以獨有的蒼勁姿態在國際語境中占據了一席之地，在與異域文化對抗、同化、結合的過程中日臻完善，成為中西文化交流的舟載津梁。它不僅是一種文明的記錄方式，更體現出中國藝術家對世界的精神關照與人文關懷。本土油畫兼具敘事性、象征性、表現性，崇尚筆情墨趣與精神趨向，十分符合國人的審美習慣，能夠充分彰顯華夏裔族的民族特色。它成功地拓展了油畫語言的表現空間，與傳統水墨丹青觀念同構，如出一轍。本土油畫在世界范圍內的成功，實現了中國畫家自我文化身份的確證，體現了受眾在審美接受心理上的文化歸屬與認同。

中國氣派，無愧時代。回眸百年油畫，我們不難發現，中國油畫從未中輟過本土化的進程。從西學東漸的甘做學生，到邯鄲學步的全盤蘇化，從小心翼翼的初試啼聲，到信心滿滿的闊步前行……對中華美學體系消解與重構，將中國油畫深入植根于肥沃的精神母土，經由對話和自我審度，找尋本土油畫的“正確打開方式”。一代又一代中國油畫家，致力于油畫民族化、本土化的探索實踐，為中國油畫的發展成熟做出了巨大貢獻。通過精神與物質的對峙，體味東方美學的思想穿透力，彰顯人類存在的價值，尋回久被放逐的寶貴精神。給物欲橫流的塵世，矗立起一張信仰的旌帆。

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作者簡介：

祝虹，馬鞍山師范高等專科學校教師教育系講師，碩士，主要從事美術理論與創作研究。