中國畫城市山水題材的概念確立與發展探究

趙麗娜

摘 要：隨著時代洪流的大力推進，美術在人們的生活中占據了越來越重要的位置，而美術教育更是受到人們的高度重視。從城市山水題材的歷史發展情況出發，闡述當代城市山水題材概念的確立與發展，最后分析城市山水題材的興起的意義。

關鍵字：中國畫；山水題材；發展情況；代表畫家

[本文系黑龍江省藝術科學規劃課題青年項目《中國現代裝飾藝術的美學研究》，立項編號：2013C056]

一、引言

改革開放至今，城市題材山水畫作為一個全新的話題受到人們的高度關注，在這期間涌現了大量優秀畫作，它們從各個角度真實地再現和反映了當下的都市生活景觀和人性化的生活場景。中國畫城市山水題材作為美術的一個重要分支，不僅在美術教育和發展史上占據關鍵地位，它獨具的貼近生活的特征更是廣受大眾喜愛。與城市題材山水畫受到的廣泛關注不同，人們對于山水畫的研究卻顯得乏善可陳。本文僅以中國畫城市山水題材概念的確立與發展為出發點，分析城市題材山水畫的發展歷史及內在特征，文中列舉不同時期山水畫家的代表作以及風格特點作為支撐，從唐宋時期的傳統城市山水畫作，到新時代的城市山水畫百花齊放的態勢一一展示，力求大眾對中國畫城市山水題材有個更直觀的了解。

二、中國畫城市山水題材的歷史發展情況

中國畫城市山水題材并不是當代中國才興起的繪畫題材，而是早在中國古代就已經有所發展，這主要表現為中國傳統的山水畫自古就有表現城市建筑和城市生活的作品，并且佳作層出不窮。以宋朝為例，當時出現了“宮室畫”。所謂“宮室畫”就是專門描繪帝王宮殿、大官府邸、園林樓閣等特定內容的畫作，這可看做是中國最早城市畫山水題材的前身之一了。如果說“宮室畫”局限于皇宮重地，與城市山水題材不盡吻合，那么專門表現城市生活和城市景觀的“風俗畫”可謂是城市山水畫的杰出代表了，無論是郭忠恕的《明皇避暑圖》還是劉松年的《四景山水圖》，都是其中不可多得的佳作。縱觀眾多畫作，可以得出一個結論，那就是城市的繁榮發展所帶來的改變，為當時城市山水題材畫作的產生提供了強大的原動力。而在層出不窮的城市山水佳作當中，《清明上河圖》占據著至關重要的地位。

唐末宋初時期涌現了大批佳作，可謂是中國畫城市山水題材的最早萌芽。而城市山水畫的第二次重大突破則發展在20世紀初。由于當時中國的大門被迫向西方世界打開，各種工業城市景觀在廣州、香港等沿海城市突現，城市的巨大變革對生活在這些城市當中的山水畫家影響極大，當時的山水畫家開始創造性地注重城市風景的寫生和現實題材的創作，他們的繪畫理念與唐宋期間的畫家相比有所發展，并不是單純地重現當時的城市風貌，而是選擇性地加入了創造性元素，并且加入了西方繪畫的寫生觀念，可謂是中國畫城市山水題材的一次重大突破。

20世紀五六十年代，是城市題材山水畫的又一個重要發展時期。在此期間，中國的山水畫家們受新中國農業建設所影響，積極投入到各種新題材的火熱創作中。與20世紀初注重城市寫生的山水畫家們有所不同，這個階段的畫家寫生是深入生活的手段，在畫法上強調寫實性，在趣味性上強調通俗好看，而在表現形式上則注重正面歌頌。這一時期的畫作與政治和國家政策緊密相連，其中不少畫作都能看出圍繞著為工農兵服務的宗旨，題材內容雖然與之前的作品相比有所突破，更加貼近社會生活，但是從另一角度上來說卻削弱了山水畫傳統。

三、中國畫城市山水題材的概念確立與發展

城市山水概念的確立經過了一個漫長而又糾結的過程，其中錢學森先生在給當時擔任《美術》雜志編輯王仲先生的來信中創造性地提出了藝術家應以城市山水作為新的題材探索關系，并且以此來促進“山水城市”的建設，由此“城市山水”這一概念才最終被確立下來。除了錢學森先生這個關鍵存在以外，深圳畫院在當中同樣扮演了不可或缺的角色，這主要體現在以下幾個方面：第一，上世紀90年代開始，深圳畫院率先提出了“城市山水畫”這一全新課題，并在1991年再次提出了“深圳畫家畫深圳”的想法，以深圳為表現對象，通過畫作向人們展示了深圳的立體形象，并且將城市山水畫的藝術概念再一次推到人們視線當中；第二，1993年，深圳學院展開“城市山水畫”的藝術活動，得到了國內外眾多畫家的熱烈響應；第三，1995年5月，深圳畫院從全國各處邀請了20多位著名的山水畫家和美術理論學家以“城市山水畫創作”為主題的研討活動，以此為契機，城市山水畫漸漸打響名號，逐漸被更多的人所熟悉和接受。

經過以深圳畫院為主導的人們的一系列努力，中國畫城市山水題材的概念不僅正式確定起來，并且在短時間內就獲得了飛速的發展，這個時期筆者將其統稱為城市山水畫的初步發展時期。初步發展時期的城市山水畫佳作層出不窮且形式各異，根據它們內在的特征，筆者將其分為三大類。第一類是水墨風格的城市山水畫，此類作品的代表畫家和作品有祝林恩的《太陽島初夏》、宋玉明的《雨中深南大道》等。這類作品重點是追求水墨語言的現代感，都市里的高樓大廈、川流不息的人群、燈火輝煌的夜景等是主要的內容元素，對燈光、色彩的嚴苛要求是這類作品的關鍵特征。第二類作品可謂是第一類作品的升級版本，同樣水墨元素占據了重要作用，但同時更加注重寫意語言的靈活運用。代表作家和畫作有趙衛的《南國街市》、卓鶴君的《都市交響曲》等。此類畫家大都是學院派出身，有良好的傳統水墨造詣，并且深受西方現代主義影響，將西方流行的現代主義融匯于畫作當中，在寫實的基礎上增加了更多天馬行空的創意。第三類是創造性的城市山水畫。它與前兩者最大的不同在于對于傳統筆墨線條的運用，畫作中除了真實反映城市風貌，更加注重對畫作中對象造型感的描繪和刻畫。

中國畫城市山水題材的初步發展，對城市山水畫的各方面都做出了有益的嘗試，為它的長足發展奠定了堅實的基礎。在結束城市山水畫的初步發展之后，很快迎來了它的第二個發展時期——快速發展時期。這個時期，隨著國家經濟飛速發展，一方面人們有了更夯實的經濟基礎作為支撐，對于美術等藝術有了更高的需求；另一方面隨著國內外聯系的加強，東西方思想文化發生激烈碰撞，人們的文化藝術觀念也發生著變化，不僅人們對于藝術的接受程度直線提升，藝術家們對于作品的要求和審美更是上升到了一個高度。這在城市山水畫上的直觀體現就是呈現一種百花齊放的勢態，城市山水畫從學術性到系統性，甚至到畫作風格都有了很大提升。這個時期的一大特點就是涌現了一大批女性畫家，她們用女性特有的細膩觀察生活，出自她們之手的城市山水畫別具溫情和感性。除了出現越來越多的女性畫家這個特點之外，這一時期的作品，不是單純地停留在對城市風貌的描繪和提取，而是更多地展現作為城市人的生活狀態和心理狀態。

四、中國畫城市山水題材興起的意義

正如前文所說，中國畫城市山水題材并不是當代的產物，早在唐宋年間就出現了一大批城市山水畫的優秀作品，它的出現和發展豐富了人們的生活方式。如果說傳統的城市山水畫作更多地停留在對傳統山水畫美學情境的眷戀之中，那么當代城市山水畫則更多地表達了對現實觀和人生觀的抒發。

尤其是改革開放以來，隨著國門大開，國際上各種新奇和不同的思想觀念進入中國，對于藝術家來說，這是一場文化思想的革新。而隨著中國的迅猛發展，當代中國社會全面進入城市化進程，時代變遷為藝術家們的創作提供了原動力，為將來能涌現更多的佳作提供了條件和可能。而中國畫城市山水題材的興起和發展不僅極大地拓寬了美術藝術的發展，同時城市山水畫中蘊含了畫家對城市文明和城市發展的殷切關注，它不是簡單的一幅畫作，而是對歷史積淀而成的當代城市文明的審美再創造。

五、結語

隨著社會經濟的飛躍發展，藝術在人們生活中占據的比重也越來越大，因此人們對藝術文化的要求和審美也水漲船高。尤其現在是全面進入城市化的中國，大眾對中國畫城市山水題材提出了更嚴格的要求，他們不再滿足于畫家對城市風貌的再現和直觀反映，而是期待能從中看到具有人性化和親和力的生活場景，以及畫家所蘊含在其中的思考和情緒表現。因此，當代的中國城市山水畫，由被動化為主動，實現了作品內容由單一的為城市風貌造像到向個人生活場景敘述的突變。作品飽含畫家的思想理念，除了展示城市山水的美觀之外，更有對城市建設和發展的贊嘆與批判，還有著對當下人們生活的城市環境的積極思考，就連人與自然關系的剖析也涵蓋其中。本文以中國畫城市山水題材概念的確立與發展為落腳點，分析和總結了城市山水畫的發展歷程，希望能進一步促進大眾對城市山水題材的喜愛和接受程度。

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作者單位：

黑龍江工程學院藝術學院