DE LA LUZ攝影節：充滿熱情和機遇的節日

空靈

在阿根廷，世界上連續舉辦時間最長的攝影節之一de la Luz攝影節已經成為南半球最具影響力的攝影節。它不局限于一個城市，而是影響到整個國家，成為全國性的節日。因為多個城市參與，攝影節的展覽和活動在阿根廷的多個地方展示和舉辦，從阿根廷北部干燥的高原省份Jujuy（阿根廷西北部的一個省）到南美洲南端嚴寒的火地島，攝影節的“展線”超過3300千米。

阿根廷是一個有著豐富文化和動蕩歷史的國家。de la Luz攝影節誕生于1989年，那是一個特殊的歷史時期，當時阿根廷出現惡性通貨膨脹，面臨著巨大的經濟壓力。27年來，該攝影節一直由兩位女士——攝影節總監埃爾達·哈林頓（Elda Harrington）和攝影節藝術總監西爾維亞·夢杰拉弟（Silvia Mangialardi）來組織和推動，她們的熱情與運營能力讓該攝影節不僅在動蕩時局誕生，并確保了攝影節在千變萬化的政治、文化及經濟格局下持續繁榮發展。

現在，攝影節有兩個不同的名稱：Festival de la Luz（直譯為燈光節）和Encuentros Abiertos（直譯為公開集會）。從名稱來看，我們便可以知曉這個攝影節的主旨：一方面，它將攝影視為用光的藝術；另一方面，它致力為不同地域、種族和文化的攝影師們提供一個平等、開放的交流平臺。

（阿拉斯戴爾·福斯特是策展人、作家和文化研究者，現居于悉尼，工作范圍遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）

與DE LA LUZ攝影節總監埃爾達·哈林頓（Elda Harrington）和藝術總監西爾維亞·夢杰拉弟（Silvia Mangialardi）對談

為什么舉辦這個攝影節？

埃爾達：攝影節開始于1989年8月，是為了紀念攝影術誕生150周年和它的發明人路易斯·達蓋爾（Louis Daguerre）而創立的。我們希望將熱愛攝影的人們聚在一起，通過這樣的非競爭性活動來慶祝攝影術的誕生。整個攝影節吸引了很多來自世界各地，以及整個阿根廷的朋友，并聚在布宜諾斯艾利斯溝通、交流，就成為一個公開集會了。

西爾維亞：我們原本計劃只做一次，但發現每個人都充滿熱情，因此從那時起就沒有停止。起初每年舉辦，隨著攝影節不斷發展壯大，1998年改為每兩年舉辦一次。

是什么時候發展為阿根廷全國性攝影節的？

西爾維亞：1998年，因為攝影師們來自阿根廷的不同區域，他們也希望能在自己的城市舉辦這樣的活動。他們和當地的文化部門溝通并獲得了許可，因此我們就做起來了。

埃爾達：我們希望這個活動變成真正的群體節日，發展到阿根廷的每個角落。

攝影節分布如此廣泛，你們是如何保證其品質如一？

西爾維亞：每年的攝影節都有統一主題，所有活動圍繞主題進行。今年的主題是“虛幻的痕跡”（Traces of Unreality），之前的主題有“遷移”、“激情”等。更重要的是，每個參展藝術家都能用作品揭示主題的某個方面，而且許多創意是我們從未想到的，這樣的結合保證了攝影節品質，也加強了我們對藝術和世界的理解。

來自各地人們的習俗和審美不同，那么藝術家的作品是否被接受，以及展示效果，取決于當地觀眾的趣味。

埃爾達：當然，有些省份的社會背景不允許作品表達與性別、政治、宗教、暴力相關的問題。那么，我們會將這些主題放在文化氛圍更開放的地區展示。

為什么這個攝影節會有兩個名稱，Festival de la Luz和 Encuentros Abiertos？

埃爾達：1998年，世界多個攝影節為了歡迎千禧年的到來，共同協作起來并決定在攝影節名稱后加上“Festival of Light”。我們的攝影節叫“Encuentros Abiertos”，因此變成了Encuentros Abiertos–Festival de la Luz 。在布宜諾斯艾利斯，我們的活動很受歡迎，并擁有廣泛的觀眾，因此這兩個名稱都繼續使用。

阿根廷目前變化很大，在過去的30年里遇到了許多挑戰，攝影節是如何應對不斷變化的社會環境的？

西爾維亞：舉辦攝影節是我們的熱情使然，與不同地域和文化背景的攝影師分享圖片和想法也是我們非常感興趣的。由于這不僅是一份工作，所以多年以來，什么時候需要或展示什么樣的作品我們可以把握得很好。有時候，環境的變化意味著我們不得不改變計劃，適應現實。但為了能使攝影節繼續舉辦，我們愿意做出改變。

埃爾達：有幾年，我們做得非常困難。2001年世界金融危機過后，多虧了多個攝影和文化團體的理解和團結，他們用每一個可能的方法提供幫助，以確保攝影節繼續舉辦。

能否談談這些幫助具體指什么？

埃爾達：在阿根廷最嚴重的危機時期，許多

國家的文化機構，比如法國、西班牙、德國、墨西哥、哥倫比亞、巴西等國家幫助我們舉辦展覽。在大使館和藝術家的支持下，我們可以展出許多偉大的歐洲攝影藝術家的作品，比如布拉

塞（Brassa?）（圖03），安德烈·科特茲（André Kertész），約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）（圖04），迦克·昂利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue），切瑪·瑪多斯（Chema Madoz），拉斐爾·納瓦羅（Rafael Navarro），奧古特斯·桑德（August Sander），約瑟夫·蘇德克（Josef Sudek），等等。

西爾維亞：還有來自整個拉丁美洲的攝影藝術家：格雷西拉·伊特比德（Graciela Iturbide），佛洛爾·嘉多娜（FlorGardu?o），馬里奧·克拉沃（Mario Cravo Neto），米蓋爾·利奧·布朗庫（Miguel Rio Branco），米格爾·安吉·羅哈斯（Miguel ?ngel Rojas），奧斯卡·姆紐佐（Oscar Mu?oz），溫貝托·瓦斯（Humberto Rivas），等等。我們也獲得了許多阿根廷攝影家的支持，如Sara Facio（圖05），Marcos Lopez（圖06），Adriana Lestido（圖07），Marcos Zimmermann and Cayetano Arcidiacono（圖08）。

你們會選擇在什么地方舉辦展覽和活動？

埃爾達：展覽會在阿根廷最有影響力的國立、省立和市立博物館舉辦，也會在畫廊、城鎮文化中心及當地居民區展出。如果他們真的對攝影感興趣，那每個人都能成為攝影節的一部分，這是一個真正的公眾體驗。（圖09）

請解釋一下“公眾體驗”是什么意思？

埃爾達：我們試著將攝影作品搬到一些尋常的地方，使所有社區的人都能夠欣賞到攝影，比如從畫廊和博物館搬到街道、廣場、學校等地方。采用這種方法，從博物館的參觀者到在廣場上玩足球的孩子，每一個人都將有機會學習如何閱讀一幅作品，并了解攝影師想說什么。我認為，和文字一樣，圖片也可以表達真理或謊言，而這取決于作者的創意和觀念。

西爾維亞：每一個舉辦展覽的地方都有不同社會和生活背景的觀眾。群體的多樣化也確保有更廣泛的觀眾參與攝影節。（圖10）

攝影師如何參與攝影節？

西爾維亞：現在是兩年舉辦一次，我們會在官網上公開發布信息征集作品。我們已為2016年攝影節收到了來自近30個國家的580個申請。我們也邀請知名攝影師來舉辦專家見面會。（圖11）

埃爾達：還有一些志愿者攝影師，這對他們來說是一個非常棒的經歷，不僅可以通過攝影節認識很多攝影師，還能學到知識和技術。

攝影節有中國攝影師的作品嗎？

埃爾達：當然！我曾被邀請參加連州攝影節和云南大理國際攝影展，在那里認識了許多中國攝影師。2014年，我們展出了秦偉（中國香港攝影師）（圖12）和劉曉芳（圖13）的作品。2016年，我們將展示7位中國年輕攝影師的作品，分別是何忠泰，梁宇聰，吳漢曦，劉志聰，楊德明，劉衛和吳啟豪，我們希望這樣的交流在每屆攝影節都能持續增長。

是誰來挑選攝影節的作品？

西爾維亞：我們兩個人。

不過每年我們都會邀請一個藝術家或策展人和我們一起挑選。今年我們邀請了墨西哥攝影家簡·史密斯（Jan Smith），2014年我們邀請的是阿根廷攝影家Marcos Zimmermann 和 Ataulfo Perez Aznar。

誰來支付參展攝影師的費用？

埃爾達：如果是居住在阿根廷的攝影師，那需要他們自己準備并布展。如果是國外攝影師，他們可以郵寄作品或者提供高分辨率的文件給我們位于布宜諾斯艾利斯的展覽打印處。攝影節組委會給這些作品裝裱，形式主要取決于作品的類型。

組委會也負責一些其他事情，比如安排場地、布展、公開活動、新聞媒體聯絡、編入官方攝影節目錄、發放攝影節手冊和在網上推廣等。遺憾的是，我們無法支付全部攝影師的費用，但我們能為攝影師提供公函，幫助他們申請資助或者與各國大使館聯系以便能解決差旅費用。

你們經營攝影節27年了，什么變化對攝影節影響最大？

埃爾達：27年前，互聯網還沒有進入民用階段，所以了解國外攝影師非常困難，與他們交流更復雜。我們不得不通過書信和電話的方式聯系，效率很低。如今，作品可以通過網絡從世界各地發過來。

西爾維亞：許多事情都是今非昔比。曾經你必須到演播廳聽講座，而現在在網上完全可以做到。如今，我們可以采用投影的方式在全國各地展出作品，而不需要打印出來，但過去，我們也許不得不跨過千山萬水才看到它們，這也許是最大的變化。

藝術家的工作也發生了變化，他們開始策劃更新穎的項目和作品；觀眾也變了，他們的興趣變得更加寬泛。另外，攝影師、作品和觀眾三者間的交流方式也發生了變化，我們也總是盡力適應迎合媒介的變化，滿足藝術家的需求。

在過去的27年里，哪一年的攝影節主題是你們最喜歡的？

埃爾達：我最喜歡的是2010年的“遷移”，因為阿根廷是一個移民國家，19世紀以來有很多人遷移到這里。在2010年做這個主題，也是為了紀念阿根廷第一個獨立政府成立200周年（指1880年胡利奧·阿根蒂諾·羅卡當選阿根廷總統，從此開始不斷加強經濟自由政策，歐洲入境移民不斷增多，深刻影響了阿根廷的政治、經濟和文化的面貌——編者注）。（圖14）

西爾維亞：我最喜歡2012年的“熱情”，因為我認為經營一個攝影節，最需要熱情。

你們最喜歡的一個展覽是什么？

西爾維亞：我最喜歡的是西班牙攝影師曼紐爾·費羅爾（Manuel Ferrol）的個展，因為他在拍攝移民主題時不僅關注移民群體的遭遇，也關注沒有移民而留下來的人，而這些人很少會被關注。（圖15）

埃爾達：我最喜歡的是韓國攝影師李明浩（Myoung Ho Lee）的個展。我認為他的作品很單純，讓觀者關注和思考大自然。（圖16）

這些年，你們從攝影里學到了什么？

埃爾達：我們看了如此多的作品。從某種程度上，它讓我們看到了幾乎永遠也看不到的事物。

西爾維亞：用不同的方式，從不同角度來觀看，我們便可以了解整個世界，以及別人眼中的生活。

如果讓你們用一個詞語來形容攝影節，那會是什么？

埃爾達：熱情！

西爾維亞：機遇！

DE LA LUZ攝影節每兩年舉辦一次，本屆將于2016年8月舉辦，下一屆作品征集截至2017年11月，請登錄www.encuentrosabiertos.com.ar了解更多信息。