守正出新，“復興”在路上

曹偉明

張復興

1950年生，浙江紹興人。中國美術家協會會員，上海市美術家協會會員，上海黃浦畫院執行院長，上海書畫院簽約畫師，上海文史研究館書畫社特邀書畫研究員，加拿大哥德艾華藝術有限投資公司藝術總監。

當下，美術創作摹仿的多、重復的多，少有反映生活、接納地氣的新品、優品和精品。要想摒棄“又多又快、不好不壞”美術創作的困境，只有讓藝術創作弘揚個性，美術藝壇才會有“復興”。

張復興，出生于1950年，祖籍紹興，在英姿勃發的十年青春里，他曾工作于青浦。他工作的地方，便是青浦的崧澤古文化遺址附近，這里出土了無數個“上海第一”。最早的“上海第一人”“上海第一井”“上海第一房”“上海第一谷”……是上海文化的源頭，海派文化的發祥地。青浦水鄉深厚的歷史底蘊，淀山湖水文化的靈動氣息，賦予了他美術創作的不竭動力。他從事繪畫創作已有40多年，早年學習西洋畫，后改學中國人物畫，具備扎實的造型能力。在上世紀的70年代初期，他在青浦創作的《淀湖魚肥》等，曾入選上海市美展，洋溢著濃郁的水鄉風情，充滿著靈動的氣息。后來，他的《萬馬戰猶酣》等美術創作也屢屢獲獎。

張復興是帶著青浦“古文化”和“水文化”的文氣，考入上海美術專科學校的。畢業以后，他在報社擔任美術編輯，畫了大量的插圖和報刊裝飾，上海書畫出版社曾出版了他的裝飾畫專著。上世紀的90年代，張復興將自己的美術創作轉向了中國的山水畫。他調動了青年時期生活和工作在水鄉青浦的生活積累，在畫作中開掘出水鄉濃郁的詩情畫意，賦予了新江南民俗的文化底色，表達了作者創作的真情實感，讓江南的山山水水，成為他重要的精神追求和藝術生命的體驗之地。

去年春天，張復興在自己推崇的美術創作偶像——吳冠中題寫館名的“朱家角人文藝術館”中，舉辦了題為“空間、融匯、書寫”的畫展。我有幸零距離地接觸到了他的美術創作，與他有了一次次藝術的對話，心靈的交融。在他的繪畫空間里，我讀到了與眾不同的內容。他筆下的水、云、日、月、小舟、粉墻等，在水鄉霧氣的景色中，更富有空靈的變化與思想的融匯，讓欣賞者回味無窮，喚起共鳴。他那色與墨的融合，獨辟蹊徑，做到了色中有墨，墨中有色，協調統一，很好地表現出了詩意的水鄉。

藝術的追求，是需要有傻子精神的，美術的創作，也是需要有工匠精神的。張復興告訴我，2002年，正當藝術界在市場經濟沖擊下，世俗紛擾之際，他辭去了單位的行政職務，從事起自己喜愛的美術編輯職業。兩年后，他索性去職，專心致志地回歸藝術，做了一名超凡脫俗的山水畫家，在山水的意蘊中追求人生的真諦。

人生的選擇很重要，張復興要讓自己的心靈，穿梭于大自然的山山水水，自由地去翱翔。他執意尋夢江南，讓水鄉的景色，在婉約、迷離和朦朧的畫作中，呈現出文氣、大氣和靈氣。讓祖國的山川在壯闊、粗獷和逶迤中，釋放出熱情、豪情和激情，為心靈抒懷，為山水書寫，把大自然的風景成為自己心靈的觀照。千姿百態的現實景色，激發張復興躲進畫室，寂寞地探索，在似與不似之間，在自然與內心間轉換。他不滿足于刻意追求筆墨上的小技巧、畫面中的小情調、媚俗的小效果，竭力讓那種帶有精神追求和時代特質個性化的筆墨書寫，在畫面空間中產生出生動的意象。

對于一個有藝術追求的美術家，藝術的審美空間是由一幅幅繪畫作品造就的，畫家是藝術空間的創造者，情感表達的營造者。繪畫空間是要有整體構思與布局的，看似隨意，卻又精心。留白，是藝術創作的更高境界。張復興的繪畫語言是他藝術空間的個性表達，他運用虛實結合、恰到好處的留白，給人們以審美體驗，帶來靈動和樂趣，讓欣賞者身臨其境般地真切感受到大自然的呼吸，作者情感躍動的脈搏。

全人類的藝術是相通的。張復興融匯中西，運用色彩表達情感，創造意境，更是別有風采。他以色破墨，以墨補色，讓色墨交匯，呈現出一種獨特的生命綻放，讓藝術的魅力得以弘揚和復興。

張復興喜歡水鄉，更愛畫水鄉，他對水墨的運用有自己獨特的見解。他覺得水具有靈動性，筆墨的舒展恰到好處，可以讓畫面中的河水流動，云氣翻騰，讓肌理豐富，產生厚重感。所以，營造好水墨淋漓，朦朧含蓄的畫面感，不僅使欣賞者有強烈的視覺沖擊力，更有慢慢品味咀嚼的回味感。

一個成功的畫家，往往是由扎實的文化功底養成的。張復興的中國畫創作，得益于他深厚的文學修養，他從小熱愛文學，對詩歌、散文尤為興趣。加上長時期與青浦的親密接觸，吸納大自然的靈氣，讓他的繪畫沒有世俗氣，卻有了濃郁的書卷氣、靈動的秀氣、大氣和文氣。他的每一幅畫，都是一首首用色和墨，凝煉而成的經典詩歌、民間小調，更是一篇篇情景交融的抒情散文。

藝術追求永遠在路上，張復興不斷拓展自己的美術創作天地。他耗時十年之久，創作了百幅大型山水系列《自然頌歌》，從詩意的江南水鄉到大美的祖國山川。他創作態度是嚴肅的，“搜盡奇峰打草稿”，深入自然，體驗生活。這組山水系列，既有獨特的藝術個性，江南水鄉靈動的氣息，奔放的激情，富有質感的新技法和新墨韻，更凝結了張復興的藝術氣質、修養和才華。《自然頌歌》那具有靈感的想象，中西繪畫藝術的融合和發展，迸發了張復興全新的創造力，他讓畫風更加弘大，更加磅礴。張復興探索將多種藝術元素與傳統現代筆墨融為一體，讓新的表現形式，去創造的大美生態，令人向往。他那柔中帶剛、剛柔相濟的美術作品，千姿百態，意境深遠，別具風采。

我以為，一位美術家應該是個思想者，善于持續探索與追求的。張復興的美術創作，從起先的自由揮寫，色墨淋漓，好似靈動的淀山湖水，到他推陳出新，讓人生的瞬間，生命的感悟，生活的表達，藝術的解讀，融匯貫通，更具張力。他創作的滄海大江、山野桑田、霞蔚云山、飛流清泉、天際華彩等美術作品，都體現了現代世界的潮流、當代海派的畫風：海納百川、追求卓越、包容開放、融會貫通，彰顯了張復興駕馭丹青筆墨，營造繪畫空間的文人風范，具有高度的文化自強和自信。

藝術創造是需要倒逼自己的。只有山重水復疑無路，才會柳暗花明又一村。時空的超越、生命的感悟，猶如“天來之水”，畫家的激情和靈感猶如李白“黃河之水天上來”的意境，從創作者生命的血管中自然流露的，往往是能夠打動欣賞者的。藝術創作的探索更是需要魄力的，只有自信，才能讓繪畫更有魅力。只有與時俱進，才會讓繪畫傳統的變革、創新。張復興從現代科技中得到啟迪，在視覺空間中豐富圖像。他對傳統繪畫藝術進行合理的變革，追求傳統筆墨的現代表達。他那《自然頌歌》的美術創作，像一部藝術家精心譜就的精神家園的交響樂。這里有快板：大江東去，驚濤拍岸，豪邁奔放。更有慢板：畫面舒展，筆墨抒情，畫境開掘，充滿意象。張復興對祖國山水的贊美之情躍然紙上，富有濃濃的中國風。他筆下的黑白、輕重、遠近、疏密、冷熱、快慢等視覺對比效果，運用自如，恰到好處，令人賞心悅目。

追求氣韻生動，既是中國山水畫的最高境界，更是張復興曾經生活工作過青浦的水文化孕育的結果。他從青浦靈動的水性中，獲得了啟迪，讓自己的繪畫創作，別開生面。匠心獨運的留白，讓畫面有一種似光、似水、似霧、似氣的感覺。洋洋灑灑的鋪展，讓他的畫中彌漫著水氣，流動著情感，虛虛實實，情真意切。他的畫風由細膩走向粗獷，由單一走向豐富，由具象走向抽象，由傳統走向現代。那來自“上善若水”淀山湖的想象力，充盈著崧澤文化的靈動悟性，自然的真實與藝術的真實，在他的畫作中得到了有機的統一。他對繪畫細節與整體布局的把握和選擇，也體現了張復興藝術審美情趣的博大和高度。

創新，是藝術創作不竭的動力。然而說說容易，探索艱難。對一個美術創作者來說，風格、視角、悟性等都是需要長期積累的。“赤橙黃綠青藍紫”，張復興像一位高超的魔術調色師，在黑白之間變幻無窮，柔美與陽剛，筆墨肆意、自由揮灑。那“天人合一”“大愛無形”“大音無聲”的藝術追求，便是張復興內心的體悟。他要用自己的美術作品，給人們以溫暖，給人們以關懷，釋放出正能量。

張復興認為對一位畫家來說，創作是他生命的有機整體。每一幅作品，都是自己生命的一個瞬間，生活的一種常態，更是畫家對藝術本質的一種解讀。“我畫故我在”，這是張復興內心的一種追求，我畫我快樂，淡泊名利，耐得寂寞，追求真善美，便是他生命的一種過程。

傳統的中國山水畫，從宋元以后，所描繪的內容和境界日益狹小，局限于模仿，固守于模式。而張復興的中國畫創作的探索之路，便是對這種衰弱表現力的逆襲和顛覆。他追求書寫的創新，視角的轉換，意境的開拓，筆墨的融合。融匯、多元、靈動，源自于他對傳統文化、外來藝術和大自然的吸納、轉換。他想創造真正具有中國畫韻味、東方文化情調，色彩飽滿，形式新穎，具有張力的現代中國畫風，讓手中的畫筆如行云流水，我筆寫我心，“復興”和再創中國畫筆墨的獨特表現。在張復興的心中，創造、創新、創意是沒有“范本”，沒有“模式”的。

在當下藝術日益國際化和現代化的背景下，繪畫更直指人們的內心表達和情感的抒發，跨界融合，是一種必然的趨勢。中國畫如果再無視色彩，追求靈動、靚麗的效果，那會喪失掉自己的生命力，不為民眾所喜聞樂見。真正的藝術，是接納地氣，雅俗共賞的，而不是純粹追求技巧的。張復興認為作為一個畫家思考重于動筆。因為畫家的氣質、修養、情懷和思想，決定了繪畫藝術水準的高低。

文化是需要交流的。張復興的畫作，曾在大陸、香港、臺灣，以及日本、新加坡、泰國、德國、加拿大等地多次展出，接受東西方文化的碰撞和洗禮。藝術的女神，總是被人們所向往和追求的，它誘惑著張復興孜孜不倦，筆耕不輟，無怨無悔，永不停步。

丹青文心，藝術的追求與探索，讓張復興永遠在路上。