簡析傅抱石先生的畫學思想

[摘要]：本文試圖傅抱石先生的繪畫理論著述角度入手，探究并簡述先生的畫學思想。

[關鍵詞]： 傅抱石先生；繪畫理論；畫學思想：

[引言]：作為20世紀中國藝術史研究的先驅人之一，傅抱石先生不僅僅是一位在中國美術史的研究上有二百多萬字的著述人，而且是開宗立派的國畫大師及近代中國美術史論研究的開拓者和奠基者。

1、傅抱石先生的首本美術專論《國畫源流述概》，是1925年其年僅22歲時在江西第一師范學校讀書時著成。自1925年到1929年，僅僅四年間，幾乎自學成才的傅抱石先生就已寫出多達三十余萬字的三部專著：《國畫源流述概》、《摹印學》和《中國繪畫變遷史綱》。傅抱石先生對畫史的深入研究和日益全面的藝術修養 ，促使其畫學思想早早確立起來。先生繪畫理論的成熟期是20世紀40年代，發展時期是在解放后的50、60年代。在1933年至1935年留日期間，他不僅翻譯了日本著作，而且他還撰寫和發表了一系列論文，論及顧愷、荊浩、石濤等。先生在30年代留學歸國至40年代末的著述數不勝數，涉及中外。不僅擴研至《基本圖案學》，《日本法隆寺》等而且專習《石濤生卒考》、《中國繪畫思想之進展》、《中國篆刻史述略》等等。建國后，傅抱石先生又編著了《初論中國繪畫問題》、《中國人物畫和山水畫》 等論著。

傅抱石先生的畫學思想形成于繪畫理論的研習與著述中，其中代表性的畫學思想有："文、人、畫”三原則；"民族性”；理性“寫實觀："筆墨當隨當代”。

先生早在《中國繪畫變遷史綱》中他便指出了"繪畫的三大要素”是"人品”、"學問”、"天才”。他在1942年《壬午重慶華展自序》提出"文、人、畫”三原則，此時無論在思想上還是實踐上，都是傅抱石藝術的高峰，這是傅抱石傅抱石詩意畫核心的繪畫理論。其基本內容是"文學的修養、高尚的人格、畫家的技巧”。"文、人、畫”三個原則作為中國畫的基本精神，保住現代條件下傳統文人畫的審美取向，守住了超越物像之外對筆墨意趣的特殊民族審美心理和獨立的中國畫的價值尺度和品評標準。

2、傅抱石先生還把傳統文人畫中"人品”的含義升級至愛國和傳承層面上，并剔去了傳統文人畫者中自帶狹隘自閉的消極狀態進而轉變為一種積極至上的繪畫，這就是傅抱石先生畫學思想中的"民族性”。先生說"中國繪畫根木是興奮的，用不養加其他的調劑。…………中國繪畫既有這偉大的基木思想，真可以伸起大指頭，向世界的畫壇搖而擺將過去！如入無人之境一般。”由此可見，傅抱石先生異常強烈的民族情感與民族意識。在留日學習期間，傅抱石先生對史論的鉆研，使其理清了民族美術危機及現狀，對中國傳統繪畫有著更深入的理解。傅抱石先生始終在強調中國繪畫自身具有的特色。他認為中國的美術品，不管是大小，都能展現中華民族所具有的無法形容的獨特美，中華民族有時所具有的驕傲自信的“國民性”還必須保持。

3、傅抱石先生又看到了危機的客觀存在：中國傳統古典美術與現實的距離過大。隨著傅抱石先生對海外更為熟悉而深入的了解，對待外來藝術態度發生了重要的變化。在學習西洋己成風氣的日本，傅抱石先生當然會接觸到大量的西洋藝術。先生當然可以有自己的客觀的判斷，在國內眾多文人藝術家都堅持中西合璧時，通過留日學習，傅抱石先生對東西方藝術的區別也更加清晰，在一定程度上接受了繪畫的寫實觀念和教化功能，然而他對寫實的理解卻不同于其他畫家。先生認為科學的寫實觀，是不偏向素描的寫實手法，而是兼具傳統的理性繪畫精神。這也是傅抱石先生畫學思想中民族性與現實性的相結合。同時傅抱石先生的繪畫創作也始終圍繞中國畫"寫意”與"寫實”在觀念上相互交織、融匯、爭持、權衡而展開和探索。同時，他以"性理觀”直面"寫實”，認為要繼承中國畫"以形寫神”的寫實傳統，推崇不拘泥于物象也不失其理的"實對”觀念。傅抱石先生認為既有描繪現實世界的生動傳神，也能透過形式、技巧散發出作者內在超然的、變動的、寫意的精神氣質，只有這樣的中國畫才是具有民族特色的。先生認為中國傳統藝術正名的民族情懷，往往集中在這個線的問題上面，認為線的問題是"中國一切造型藝術的最基本的問題之一”。在聯系了中國的歷史發展分析之后提出"中國繪畫線的要求，是形（第一使命）神（第二使命）兼備的，是客觀（第一使命）主觀（第二使命）一致的。這形神兼備和主觀客觀一致的要求，就是中國一切造型藝術的要求，也就是中國繪畫表現形式發展的基礎。傅抱石先生不僅在畫學思想繼承了顧愷之"以形寫神”"遷想妙得”等繪畫美學精神，而且在技法上也學習并繼承了顧愷之的"春蠶游吐絲”，也叫"高古游絲描”。所謂繼承，不僅僅是指筆墨趣味上的傳承，更多的是指畫家的美學意識的沿襲。

留學日本的影響、抗戰時期身在四川對自然環境的領悟、"寫實”的理解以及建國后對現實主義文藝思潮的承應使傅抱石先生的畫學思想發生了比較明顯的變化，綜合促使傅抱石先生"思想變了、筆墨就不能不變”的畫學思想。早在研究石濤的過程中，傅抱石先生傳統的美學思想就深受石濤美學精神"筆墨當隨時代”的影響，而且也在其繪畫實踐中恪守了這種精神。在東歐，傅抱石先生發現建筑、建設工地、人物風情與我國各有不同，繪者須細致入微的觀察和寫生，創作手法也隨要物象而應變，無法而法乃為至法，調用一切手法為自己所描繪的對象服務。他把自己的藝術目光更多的投放到現實生活的場景中來，身體力行石濤的"筆墨當隨時代”的藝術思考。

總結

傅抱石先生一生留下了的眾多寶貴的文獻材料，不管是其繪畫創作還是畫學理論，皆闡釋了其美學思想，更折射了他潛心研究及勤奮探索的藝術人生。

[參考文獻]：

[1]張國英.《傅抱石研究》.臺北市立美術館，1991年

[2]陳傳席.《傅抱石》.藝術家出版社.2001年 黃戈.《傅抱石畫學思想研究》.2009年

[3] 傅抱石紀念館.《其命維新——傅抱石百年誕辰紀念文集》.河南美術出版 社.2004年

作者簡介：周姍（1990—），女，漢族，河南信陽人，湖南師范大學美術學院2014級研究生，研究方向：中國畫創作與研究。