淺析提高少兒練琴效率的幾種方法

摘 要：俗話說“藝在勤中練，學在苦中游”，對于學習器樂演奏的少年兒童來說，練琴是一個重要的學習環節，如果學生只學不練或少練，其學業就很難進步。但是，面對今天大多數獨生子女的中小學生，簡單地要求他們堅持勤練、苦練就很難做到。本文就在教學實踐中如何促進少兒練琴、提高練琴效率，提出了幾種方法。

關鍵詞：少兒練琴 效率 方法

中圖分類號：J603 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）04-0287-02

1 樹立“快樂”教學的理念

少兒時期是人生中最重要的發展時期，具有特別的發展規律和心理特征，需要樹立一種適合少年兒童心理特點的練習觀念。積極倡導“在快樂中練習音樂，在練習中享受快樂。”把枯燥的練琴形成一種具有趣味性的有吸引力的活動，使學生們從內心深處愿意進行這項活動，并在練琴中有意識地去尋找樂趣。

例如，在傳統的二胡教學都是從拉空弦長弓開始，但是拉空弦長弓，一是非常枯燥乏味；二是長弓實際上是二胡運弓中技術難度較大的弓法，并不容易掌握，加上兒童手臂小，一時很難把握正確方法。針對這兩個問題，筆者采用了以空弦中弓部位分弓作為教學的開端，并用做游戲的方法來進行。二胡1=5弦外空弦的“5”音很像叔叔的“叔”字，內空弦的“1”音很像冬冬的“冬”字，所以給孩子們做的第一個游戲就是《叔叔和冬冬》，實際上就是空弦中弓部的分弓練習。又如“xxx xxx”馬蹄式節奏型與音階相結合，音階像一個階梯，給孩子們編一個《騎竹馬上天梯》的游戲，拉對一遍，就算騎著馬兒跑到了終點，可奪得一面小紅旗。如果發現學生在練琴時覺得厭煩、乏味，可先暫時停止練琴，引導他們想一想成功的喜悅心情，促使學生重新恢復前進的勇氣和信心。

如果教師只是強迫學生必須完成所布置的作業，學生就會產生一種壓抑感，使練琴成為被強迫，沒有趣味的活動，就會大大降低練琴效率，所以必須樹立他們一種快樂練琴的觀念。

2 確定簡明的教學目的

練琴要有目的，但練習的目的要簡單、明了。過多的要求反而會顧此失彼，以致事倍功半，更要避免一遍又一遍盲目地“過”曲子。對于樂曲中的難點要單獨提出加以重點練習，不能忽視。

例如，在二胡的運弓教學中，要求學生做到演奏時運弓平直流暢，手腕放松自然并富有彈性的演奏技巧作為教學目的。根據這一教學目的，筆者要求學生在運弓時手腕的力度要富有彈性，而不是僵硬的，這是教學的難點，既抽象又難掌握。這時，必須幫助學生理解技巧在樂曲運用中的重要性，有無彈性的手腕運弓，直接與二胡的發音帶來的不同音質、音色和音量上的效果是至關重要的，通過學生自己辨聽，然后演奏，逐步感受，逐步提高。同時結合生活素材，利用他們切身經歷過的體會如吃飯時拿筷子、用扇子扇火爐等動作，觀看魚缸里金魚游動擺尾的那種身姿，以直觀的視覺幫助他們體會自己手腕的調節作用，逐步理解和運用“富有彈性”的運弓技巧，以實現教學目的。另外，練琴時要求學生精神集中，寧慢勿錯，演奏技術的動作自始自終要用意識來控制，不可放任自流。教師要求的教學目的一定要讓學生了解清楚，盡量減少誤奏的發生次數。

根據心理學測試表明，正確動作的發生次數要三倍以上錯誤動作的發生次數，才能形成正確的動力定型。所以減少一次錯誤的發生，就等于節省了三次的練習時間。教學目的清楚了，練琴效率也就跟著提高了。

3 科學安排練習時間

時間是練琴效率的基本保證，有人說，一天不練手生，兩天不唱口生，學藝的人如不堅持練習，其技藝就很快回生。那種自由放任，三天打魚、兩天曬網的做法不可取。因此，合理安排練琴時間很重要，但要注意因人而異，在正常的情況下，可確定堅持天天練，制定一套《每日練習》計劃，即每天都有一個固定時間練琴。但在特殊情況下，如文化課考試等，學生練琴時間要相應減少，每天抽空練習二十分鐘至半小時即可，以保證學生演奏技術不致倒退為宜。科學安排練習時間很重要，心理學研究表明，分段練習比集中練習的效率要高得多，而且當一天的學習量達到了飽和點以后，再輸入同類的信息只能抵消已學到的內容。所以每次練琴時間，不宜過長，尤其是低齡兒童，更要注意練習中的小間歇。另外，也可指導學生學會利用平時的空余時間進行無琴練習，如吟唱樂譜，集中思想默想演奏時的情景和動作，潛心體會演奏時的感覺和音響；或利用各種代用品如手臂、小棍、桌面等進行指法、弓法、揉弦等練習，也能起到很好的輔助作用。所以，每個人一天的練琴飽和量各不相同，這就要靠師生平時共同的摸索來掌握，一般的以練琴后不感疲勞、厭煩或肌肉不覺得累或酸疼為宜。

4 選定“看譜練琴”的教法

教無定法，但必須要講方法。選擇一種行之有效的教法將對教學起到關健性的作用。經長期器樂教學的實踐，我認為嚴格要求學生看譜練琴較為有效。樂譜是樂曲演奏的根本依據，所以我要求學生在學習新課（新樂曲）的時候，首先得認真讀好譜。唱準樂曲旋律，背記樂譜上所標出的各種符號，如強弱記號、速度記號、調號、拍號、反復記號等，并在譜上作各種要求的詳細標記，這樣可充分利用視覺器官，達到練習中的多感官刺激。它一方面能避免疏漏已知的音樂要求，另一方面能加深樂譜的圖像記憶，使學生在考場中或舞臺演奏中，動作記憶萬一暫時遺忘時能順利度過險關，取得演奏成功。此外，當學生看譜練習中有新體會時，要立即用語言描述出來記錄在譜面上，這樣有利于記憶。因為練習中新的體會往往是一種飄忽不定的感覺，有可能稍縱即逝，如果用語言形象地描述記下來，就會使這種飄忽不定的感覺從第一信號系統（感知覺）進入到第二信號系統（語言），使記憶有牢固的物質基礎。幾年來筆者都堅持這種看譜練習的教學方法，使學生的眼、耳、腦、身同時積極地工作。實踐證明：這樣練琴的效率要高得多。

5 一課突破一個難關

少年兒童在技藝的練習過程中，往往會出現許多難關，止而不前。綜合來看，初期提高較快，中期經常反復，后期趨于停頓的現象。在初期分解動作比較簡單，易于掌握，并且沒有舊動型的干擾，所以提高較快。中期動作逐漸復雜，難點較多，往往會顧此失彼，以致常常需要回過頭來再進行一下分解動作練習，這種反復也是必然的。但如果學生遇到久攻不下的難關時，切記不要急燥，老師絕不可生硬地命令學生多練，因為這樣做很容易使學生鉆牛角尖，這時應該讓他停下來靜心地尋找原因。如果問題常出在不被注意的地方，就需要教師從各個不同的側面來仔細分析，找出關鍵所在。但是難點的地方就不能輕易把它放過，實在不行，也可讓學生換一種方法練習，或者索性暫時放一放，過一階段再練。只要教師能經常引導學生開動腦筋，不停地思考，總有一天學生會受到某個事物的啟迪而使問題迎刃而解，這就叫做“頓悟”，它是大量思考和實踐的積累產生的飛躍。在練琴中，突破一個難關就是一個勝利，也是技藝練習中的一次提高。

綜上所述，促進少兒練琴的方法很多，歸根結底就是要遵循少兒時期的發展規律和心理特點，精心選擇和制定適合少兒心理特點的教材和教法，使教學既能充分開啟少兒智力和審美能力，又能使其快樂接受（提高技術）。只要堅持運用科學的練琴方法，就能不斷提高少兒練琴的效率。

參考文獻：

[1]魯寧.少兒練琴應該注意的問題[J].小演奏家，2004.08.

[2]王輝.淺談少兒鋼琴教學的幾點經驗[J].文藝生活旬刊，2011.12.

作者簡介：楊曉鶯（1970-），女，上杭人，本科，館員群文，研究方向：音樂少兒教育。