從《我是歌手》編曲看大將風范

文/譚子鶴（星海音樂學院15級錄音藝術專業，原麓山國際實驗學校畢業生）

從《我是歌手》編曲看大將風范

文/譚子鶴（星海音樂學院15級錄音藝術專業，原麓山國際實驗學校畢業生）

“歌手的每一次表演，都是在累積他自己的作品，能夠選出讓大家驚喜又喜歡的歌，其重要性跟站在臺上的重要性是一樣的。”

——摘自《我是歌手》第四季

《我是歌手》第四季已不知不覺陪伴大家走過兩三個月。記得之前看到過一個對某音樂人和某錄音師的采訪，有個問題是問他們對于《我是歌手》這類節目的看法。兩人笑著說，它們讓普通群眾開始注意起編曲了，作詞、作曲、編曲、錄音、混音，前邊三個基本上都已被普及，后面兩個也不晚了。

【定位獨特】唱功是前提，加分項在編曲里

音樂本質上是一種理性的美學，注重的也應該是各種技法，包括演奏、作曲、編曲、錄音和混音等，如果是要上升到純粹的藝術層面，很多20世紀后的作曲家就開始探究起文化背景和音樂理念、概念的表達之類的高端玩意——總之是不應該只注重人聲和歌詞的。不過在《我是歌手》里，這些東西都達到了一個微妙的平衡：唱功是所有選手的基本前提，剩下的考量則是無比重要的選歌和改編。

徐佳瑩

黃致列

正確地選擇作品，經過團隊的改造和配合，再用歌手的演唱技巧呈現出，這對每一個選手都是一種考驗。這里不得不提另兩檔節目——《中國好聲音》和《中國好歌曲》。《中國好聲音》太過注重演唱，導致節目看起來像是KTV麥霸爭奪戰；《中國好歌曲》雖然注重編曲，但因為要吸引群眾，導致了參加節目的原創音樂人們過于考慮風格是否“討巧”而刻意走一些小眾路線。而且盡管這兩檔節目都有專業選手，但基本還是定位在業余，總體水準依舊是敵不上《我是歌手》。

【改編有方】將少有的音樂元素揉進老歌，給人驚喜

看了4季《我是歌手》可以發現，選手們的參賽曲目一般會選擇一些大家耳熟能詳的歌曲，然后加上一些糅雜和改編，讓人覺得充滿新意。這種改編在學院派、地下音樂、甚至是電子舞曲也都有類似的傾向。老歌承載著過去的文化和記憶，而當下文化的元素又與之大相徑庭，這種結合非常有意思，平時在中文歌里很少聽到的fusion、jazz、RnB、甚至是latin（當然，這些只是部分）都會悉數出現，給人驚喜。《我是歌手》的確將這些大眾看來的小眾音樂潛移默化地傳播了開來，不至于太獵奇，讓看過這節目的超市大媽都開始聊起了編曲。

【個案分析】大將們善用冷門樂器，改變曲風不在話下

在這里，筆者主要說說兩個自己覺得很有趣的改編。

首先要說的是第二季半決賽中周筆暢演唱的《光之翼》。沒錯，筆者就是沖著Theremin（特雷門琴）來的。周筆暢的改編雖然動作很大，但編曲還是不夠有趣。大大咧咧的電子鼓咚咚咚咚，大大咧咧的吉他嘩嘩嘩，大大咧咧的段落連接，這些都是在中國幾年前那個普通人還不注重編曲的時代里流行的元素。新鮮的是用上了Theremin，這樂器可以說是電子音樂的開端之一，是很多電子音樂制作人津津樂道的古董。早期它因為音色像弦樂而被用來演奏古典曲目，這么多年過去了，到了現在也還是主要演奏古典音樂，或者是在實驗音樂和噪音音樂里使用。可它融合進這首典型的四不像的“中國流行搖滾”曲子居然不會顯得突兀，在背景里的一些8bit聲音（類似紅白機和gameboy的音效）做了些funky的律動，這個相似的音色沖淡了違和感，也讓曲子變的很炫酷。可編曲實在是有些不知所云……無論如何，使用Theremin是一次大膽的嘗試。

接下來要說的是這一季第五期中李玟的《Nobody》。這首在筆者的微博主頁出現過多次，挺多關注的音樂人都轉發了。在音樂人領域里有個模模糊糊的傾向，就是當大家覺得聽什么歌都無聊了的時候，就去聽世界音樂了。對民族性的音樂的欣賞，約定俗成似的成了體現音樂人們音樂素養高的標志。這首《Nobody》的有趣之處就在于融入了拉丁系音樂的samba和cuba，開頭則用爵士音樂里的swing。《Nobody》原曲本來就是典型的k-pop，本來就是被很多人拿來跳舞的。而swing的中文叫做搖擺音樂，這一種30年代開始盛行爵士風格，特征就是“搖擺”；而samba和cuba，這種音樂有著原始的獨特律動——巴西的狂歡節上，最不可或缺的就是這種音樂了。把《Nobody》改編成拉丁系的音樂是個非常聰明的點子，舍棄了原本電子的元素，在swing和拉丁里切換無縫切換，點燃全場。曲子從一開始柔和的慢速的swing逐漸過渡加速，隨著風格變化一層一層往上跑，流暢自如。總之兩個字，很棒。

《我是歌手》背后是一個強大的專業團隊，我們從這些歌手的大膽嘗試中領略了他們的大將風范。作為一名音樂專業的學生，很欣慰能在街頭巷尾聽見別人談論起編曲，盡管我們都很業余，卻也是一種音樂素養的積累。

容祖兒