蒼南何氏夾纻漆器

肖伶俐/蒼南縣檔案局

漆器是我國傳統工藝美術史上一顆璀璨的明珠，隨著歲月的流轉卻漸漸蒙塵。蒼南何氏夾纻漆器歷經大浪淘沙，對古老的漆藝進行了大膽創新，使作品更為纖巧瑩潤，再現明珠風華。

一

漆器制作起源于何時，已無史可考。然而據記載，虞舜之時“作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流漆墨其上……禹作為祭器，墨染其外，而朱畫其內”，可見中國人認識漆的性能并以之制作器具的歷史非常悠久。從目前的考古發現來看，中國最早的漆器距我們已有七千年之遠。

漆器一般是指以木或陶瓷、金屬為胚胎，在外涂以透明或不透明的漆而形成的器具。夾纻漆器則以泥塑胚胎為模型，用漆裱上苧麻織成的纻布，并在布面上刮蓋漆灰，使麻布與漆層層相迭。根據器物的大小需要，反復裱布、刮灰若干次，利用麻布的張力結構與漆的粘性，做成穩固的胎骨。待漆灰干固后，將內部的泥胎用水溶化脫出，只留中空的夾纻胎，再在胎面上髹漆畫彩。這種技藝元代《輟耕錄》稱之為“摶換脫活”，明清時叫做“脫紗”，現在一般喚為“脫胎”。夾纻漆器輕巧如浮木，便于攜帶，外觀造型勝似陶瓷，既美觀又耐用。郭沫若曾如此贊嘆脫胎漆器：“天下諒無雙，人間疑獨絕?！?/p>

“夾纻”技藝源于戰國時期，興于漢代，成熟于魏晉。它的發展與佛教的興盛有著密不可分的關系。相傳古印度有所謂“行像”的傳統，即于宗教慶典時，從寺院迎請佛像，載之以車，巡行城內。佛教傳入中國之后，魏晉南北朝時期，“行像”儀式也漸流行于中國。若佛像為石刻，則其重量可想而知。相比之下，夾纻塑像質地輕便，利于攜運，“夾纻”之法由是廣為流行。另一方面，中土寺院規模愈來愈大，佛像制作也隨之愈來愈高大，石材、木材又取之非易，脫胎夾纻漆像可謂應運而生，盛極一時。然而唐朝晚期兩度滅佛后，絕大多數漆藝佛像被毀壞殆盡，佛教造像的“夾纻”技藝也漸趨衰敗。

二

“夾纻”技藝是中國傳統器型工藝中，漆工藝含量最高的胎骨制作技法。它能使漆器的形態更為精細，尤其在幾何曲線和自由曲線上，具有其他胎骨造型法無可比擬的表現力。夾纻漆器的制作程序分為制胎和裝飾兩部分，看上去很簡單，實際操作卻需要熟練的技藝、豐富的經驗以及足夠的耐心，光所需的工具就有數十種之多，包括碎機、拌棍、剪刀、刻刀、夾子、畫筆、推皮、刷子、噴機等等。從選料、塑胎、髹飾到成品，每件作品都要經過幾十道、甚至上百道工序。工藝非常復雜，制作和陰干都十分費時，一器之成往往需要數月之久。

夾纻漆器的最大優點是色彩瑰麗、光亮如鏡、輕巧堅固、不怕水浸、不變形、不褪色、耐溫、耐酸堿腐蝕。蒼南何氏夾纻漆器的工藝源自清光緒初年，已有一百三十余年的歷史。經過五代人的繼承和發展，何氏漆器在制作過程中融入了多種新元素，形成別具一格的工藝特色。

傳統技法中，制胎分為細泥塑型、膠料隔膜、上灰、夾纻、細灰找平、挖胎泥、修剪、打磨等工序。其中，細泥塑型是制作整件作品的基礎，直接關系到作品的造型和形體結構。上灰時，要先用碎機將色澤較陳舊的磚瓦片研成粉末，細細篩過后，再加入生漆拌勻，調成膠狀，制成漆灰。然后在貼好隔膜的泥胎上涂上漆灰。第一道漆灰干后，再刮上第二道漆灰，并立刻將預先剪好尺寸的纻布貼上，用硬毛刷按平壓緊。接著再涂漆灰，再貼纻布。如此反復，使漆灰和纻布層層交替疊加在胎體上。好比蓋房子，漆灰即水泥，纻布即鋼筋。如果器型較大，上灰和夾布的層次就要多些，這樣作品才牢固。完成找平、晾干后，確認胎骨已堅硬，即可將器物翻倒，用鑿子從底部挖出泥土，再用纻布刮灰將底部封平。然后，修剪挖空后的胎骨，剪去不規整的邊角，再上數道漆灰。最后，用粗砂紙、細砂紙、水依次打磨，再刮上底漆兩道，細修至器形表面完全平整、光滑為止。

蒼南何氏夾纻漆藝改泥土塑型為塑膠分模復合模型。以軟體塑膠為原料，預先用機器制作成各種造型的半爿模型。分爿完成上漆灰、夾纻布等工序后，拉出軟膠胎，再行修剪、打磨、上內側的面漆。繼而將兩爿對稱的夾纻胎體合為一體，用膠著法或重新在胎面做數層上灰與夾纻，縫合髹涂，下灰上漆，修補好空隙，以成完整的胎骨。這種創新，一般用于相對小件的器皿。主要優點是膠?？煞磸褪褂?，省時、方便，適合批量制作，并且造型準確。分體胎模的設計便于對胎體內部進行打磨、上漆，克服了傳統漆器內部粗糙、不光滑的弊端，從而提升了作品的品位。

裝飾，就是用不同的髹漆技法在夾纻胎的器形表面作各種修飾。傳統的夾纻漆器，在一件器物的制作上，一般單獨采用某一工藝。何氏夾纻漆藝則往往在一件作品上綜合運用多種髹漆技法，如盤龍花瓶，不但運用了堆漆、鑲嵌、戧金等工藝，還采用了彩繪、勾金等手法。多層修飾使何氏漆藝作品煥發出五彩斑斕、腴美秀麗的視覺美感。

其中，彩繪是何氏技藝較為常用的髹漆方法，即在打好底漆的漆器表面，直接用色漆描繪線紋，或平涂花紋。有時在點彩與平涂后，再用勾金的手法，沿花紋輪廓勾上金線，使畫面更富立體感。彩繪的線條根據紋樣特點，粗細剛柔相間，顯得格外柔韌剛健。平涂和點彩，又使畫面更加絢爛活潑，給人以明快、協調之感。此法簡便省工，效果優美，具有鮮明的地域特色。

三

作為一種傳統手工藝品，夾纻漆器久負盛名。然而上世紀80年代，漆器與國內其他傳統工藝一樣，遭遇了大面積市場萎縮的“世紀末危機”。由于激烈的市場競爭和古法大漆工藝的局限，夾纻漆藝的傳承與發展在市場經濟條件下面臨著前所未有的挑戰。

進入新世紀以來，夾纻漆藝事業得到了相關部門的保護和支持。2009年，蒼南何氏夾纻漆器成功列入浙江省非物質文化遺產名錄，并被推薦為浙江省申報國家級非物質文化遺產名錄的項目。2012年，何必闊被認定為第三批浙江省非物質文化遺產“夾纻漆器”的代表性傳承人。同年，何氏夾纻漆器成功申報為溫州市優秀傳統工藝美術保護品種。何必闊作為溫州地區為數不多的傳統漆藝師，其堅守甚為可贊。他努力傳承并發揚古老的夾纻漆藝，以一己之力籌建溫州夾纻漆器博物館，其工作室被列入首批溫州市非物質文化遺產傳承基地。他的漆藝作品每年多次參加國家級、省級的大型展覽活動，還被評為首屆溫州市“城市禮品”，成為蒼南的金名片。杭州電視臺、溫州電視臺、溫州日報、浙江文化信息網等省內各大媒體曾先后報道何必闊的事跡，并刊發大量圖文資料，向公眾介紹極具魅力的漆器文化。何氏夾纻漆器取得了良好的社會效益和經濟效益，為溫州、浙江乃至全國的漆器行業發展做出了不容小覷的貢獻。

蒼南何氏夾纻漆器不愧為民間傳統文化藝術中的瑰寶。只要時刻不忘珍惜、傳承與創新，何氏夾纻漆藝必將迎來更為輝煌燦爛的明天。