趙氏丹青 不解畫緣

趙丹

提起趙丹，人人都道是美男子一枚。這個濃眉大眼、端莊剛毅且演技激昂的“男一號”一直以來都是以演員的身份廣為人知并深入人心，以至于很多人并不知道，趙丹在成為演員之前曾考入上海美專學習國畫。而在他成為舞臺和銀幕的寵兒又經歷了那場著名的運動之后，繪畫更是成為了他人生末期時最重要的精神慰藉。

1934年，趙丹19歲，從上海美專畢業。他躊躇滿志，很想在美術方面進一步深造，打算去法國留學，不料一個偶然的因素改變了他的命運：畢業演出時，趙丹在話劇《C夫人的肖像》中扮演男主角，引起了明星影片公司老板張石川的興趣，極力勸說趙丹加入明星影片公司，加上父親的支持，趙丹從此就走上了從影的道路。趙丹從影之后，在這條藝術之路上的風華曾一時無二。

然而盛景無常，那一場文化浩劫來臨了。這對于熱情積極地沖在文藝宣傳第一線的趙丹來說，正可謂站得有多高，摔得就有多重。當表演生涯遇到阻礙的時候，繪畫卻成了讓他暫時遠離現實世界的心靈法寶。20世紀70年代初，趙丹作為“牛鬼蛇神”，被趕到奉賢監督勞動。在那里，他認識了上海中國畫院創辦人之一兼畫師的富華。他們每天晚上設法避開監管人員，偷偷地揮毫潑墨，縱論國事，慢慢成了無所不談的知己與患難中的畫友。粉碎“四人幫”后，趙丹終于重獲自由，但他重上銀幕的愿望卻遲遲未能實現。正當他無比痛苦時，又是富華引領他進入書畫圈，介紹他認識了一批活躍在畫壇的畫家。此后幾年里，書畫創作成了趙丹唯一的藝術活動。

1978年，上海海墨畫社經有關部門批準正式成立，公推富華任社長，聘請劉海粟、謝稚柳、唐云、趙丹為顧問。此后，趙丹熱情地參加市內外多次書畫展覽和下基層輔導。其中值得一提的則是柳州之行。趙丹在40天內，一個人竟留下200余件作品。他在都樂巖書寫的“天下都樂”橫幅，筆墨酣暢，寓意深刻;而《荔枝年年醉紅樓》圖，更表達了對周恩來總理深深的緬懷之情（周總理曾在柳州小紅樓里居住過）。這個時期的趙丹總算從“想演而不得”的苦悶中釋放出來，重拾畫筆，興致勃勃，說：“我的第二個藝術春天來到了。”

可惜好景不長，正當他打算在人生的畫卷上鋪陳他的第二次藝術生命之時，卻不幸被查出患上了胰腺癌，而且已屬后期。1980年10月6日，富華到北京探視，趙丹已不能說話，只寫下“病重。展覽重要”幾個字。富華強忍悲痛，也寫下“知道”。終于，《趙丹書畫展》趕在10月9日展出，總計展出他的作品69件。當天夜里，富華又到北京向剛從昏迷中醒來的趙丹報喜，幾個小時以后的10月10日凌晨2時40分，趙丹帶著滿足和遺憾，放下了心中的畫筆，在人生的舞臺謝幕。

趙青

當時的趙丹一定不會想到，三十年之后，有另一場以他的名字命名的畫展會以上海美專成立100周年的契機在承載著他所有榮耀與苦難的城市拉開帷幕，而畫展上與他聯合冠名的正是他的長女趙青—— 也許是巧合，趙丹和女兒趙青的名字中各有一個“丹”和“青”字，組合起來便是中國人對繪畫的別稱——丹青。不知是否源于這冥冥中的天意，才使得投身舞蹈事業大半輩子的趙青會在息舞之后的70歲拿起畫筆，幾乎是無師自通地在畫布上鋪灑了她心中的夢想和美好的寄托。

在此之前，所有人都知道趙丹的女兒趙青是新中國第一代舞蹈表演藝術家。幼年的趙青一直住在上海的外婆家。在這個家中，除了外婆，還有趙青的八個舅舅和一個小姨，他們除了給小趙青傾注了全部的愛，更是把她帶入了藝術的殿堂。四五歲的時候，趙青就常被外婆帶著去上海中華聯合電影公司等電影廠當小演員。她在電影《良宵花弄月》《現代夫妻》《梅娘曲》以及《芳草天涯》中扮演過角色，成為觀眾喜愛的小童星。

一次，趙丹和妻子黃宗英帶著趙青去上海蘭心大劇院觀看俄羅斯芭蕾舞團公演的芭蕾舞劇《天鵝湖》，小趙青一下子為那優美的舞姿所吸引，回到家里便時時豎起腳尖自顧自地跳起來。趙丹與黃宗英見狀便帶著她來到幾位白俄羅斯芭蕾舞演員在上海開辦的芭蕾舞學校。天分加上愛好以及父母的鼎力支持，當然最重要的是自身的勤奮與刻苦，1951年，不滿16歲的趙青正式考入中央戲劇學院舞蹈團，自此趙青的名字就與中國舞蹈特別是中國舞劇聯系在了一起。芭蕾舞，她師從俄羅斯老師索科爾斯基與巴蘭諾娃夫婦;古典舞，她接受的是昆曲名家韓世昌、馬祥麟、侯永奎、侯玉山的言傳身教;她更有幸接受藝術大師們如歐陽予倩、梅蘭芳、白云生等的指導，還有當時處于年富力強時期的新舞蹈藝術先驅吳曉邦、戴愛蓮、賈作光、康巴爾汗等人的親傳……名家的親授，加上自己的努力使趙青在民族民間舞蹈方面有了扎實功底。

1954年，趙青被中央歌舞團保送進入北京舞蹈學校。1955年，趙青參加了在波蘭華沙舉行的“第五屆世界青年與學生和平友誼聯歡節”舞蹈比賽，她參演的群舞《鄂爾多斯舞》獲得金質獎。1957年，趙青調入中央實驗歌劇院舞劇團。同年夏天，趙青參加了新中國第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》的演出并擔任女主角，成功地扮演了“三圣母”的角色，也由此奠定了趙青“中國民族舞劇開拓者”的地位，獲得了中國民族舞劇表演“第一人”的美譽。

即便父親趙丹一直用繪畫的感觸來指導趙青的藝術感知，但在她如日中天的舞蹈事業之前，沒有人想過她有一天會停下舞步，拿起畫筆，對此趙青表示一切都是冥冥中自有天意。“也許因為太拼命了，過度的用功造成我左髖壞死，1992年以后我就不能再上臺跳舞了。”于是，趙青想到可以利用畫筆來表現舞蹈啊，這樣一念之下就開始了她的繪畫生涯。趙青最開始畫的是她的三部舞劇，《伏羲女媧》《丹頂鶴》《晚霞》，不僅畫了人物的形象、服裝，還細化了每個舞蹈動作、場面，一共200多幅，從2005年開始畫了兩年。在趙青最初的構想里，這樣的畫作原本只是用來做“說明書”的，因為她自己編排的舞蹈需要企業家的支持和贊助，這些畫可以幫助她更直觀地展示自己的舞蹈作品。然而，企業家是很實際的，這些“說明書“并沒有起到什么作用。站在舞臺上跳了那么多年主角，趙青從來不知道臺下幕后的艱難。再一次審視手中的這200多幅“說明書”時，趙丹忽然醒悟——它們本身難道就沒有價值么？

正巧當時中國文聯的“晚霞工程”在致力于為老藝術家出書，趙青于是在舞蹈家協會李素芬副秘書長的幫助下把這一批畫作出版為畫冊，卻沒想到這“無心插柳”從此激活了自己的又一次藝術生命。趙青的第一本畫冊不僅得到了舞蹈界的肯定，作為“繪畫作品”本身也得到了美術界人士的肯定和支持。這樣的成功也讓趙青看到了自己藝術人生的另一種可能。對此，她說：“我要在另外一個舞臺繼續我的藝術夢想，我愿意接受任何新的事物，我愿意接受挑戰，我相信，如果不在舞蹈行業，在繪畫上我也還可以繼續奮斗。”

當選擇拿起畫筆之后，趙青忽然發現，自己與繪畫其實一直都很有淵源，這當然與她那美專出身的父親分不開。“父親一直說他拍電影，感受全是從繪畫中學來的，他認為那同樣對我的舞蹈有益，堅持想讓我學畫，就帶我到吳作人大師的家里，叫我拜師。”這一次拜師的經歷趙青如今想來甚是啼笑皆非：“那時我哪兒懂啊，我看吳作人的畫一半以上是墨畫的，都是黑白的，就沒什么興趣了。父親跟吳作人說我女兒拜你為師，吳作人說好，可是從那以后我就再也沒去過——因為我爸爸不在北京，他也沒有辦法監督我，這個機會就失去了。”這種如今說來要招來多少羨慕嫉妒恨的故事還不止一個。

然而“早知道”這個詞就是為了遺憾而生的，趙青最后走上繪畫之路其實并沒有基礎或者捷徑，靠的還是自己堅持“和膽子大”，趙青笑著補充。在趙青看來，從舞蹈到繪畫，難點肯定是存在的，對此趙青坦言“到現在我沒達到境界”。但有一幅畫趙青覺得是接近這種境界的，那幅畫畫的是她自己演過的一個舞劇片斷《黛玉葬花》。在這幅畫里她把曹雪芹的大作勇敢地浪漫了一下：“繪畫中我結合了自己舞蹈中的感覺”讓懂舞的人一下可以看明白，不懂舞的人也可以感受到，這就是趙青對自己繪畫藝術的追求——用畫筆同樣可以在紙上跳舞。

正是在這強烈的意愿之下，從2006年至今，趙青每天堅持自學畫畫12小時，用不屈不撓的精神在點畫之間，她創作了數百幅畫作，其油畫代表作《銀色的夢》《難忘的記憶》《鶴》《舞》系列，得到了行業內專業人士的極大的贊譽。2011年，趙青在中國美術館舉辦了“趙青油畫展”;2012年，《丹青熠彩——趙丹、趙青父女畫展》又在劉海粟美術館隆重開展。

趙青眼里的趙丹

記者：2012年你在上海開“父女畫展”，為此專門創作了油畫《父女情》以表紀念，好像你還有很多幅畫的主題都是關于父親趙丹的，他是不是對你藝術上影響最大的人？

趙青：我父親是可以為藝術犧牲自己生命的人。他總帶我看《紅菱艷》，電影里的主角是演紅舞鞋的舞劇出名的，但他最終為了愛情犧牲了事業——很感人是不是？但我父親就一直告訴我，這種結尾并不好，藝術家為了藝術可以犧牲愛情，什么都可以犧牲。他常說“我自己一生就是，為了藝術可以犧牲愛情”——我生母跟他離異，雖然其中有太多戰爭時期不可避免的外部因素，但根本上也是因為父親對藝術救國的執著追求造成的。

記者：所以比起藝術上對你的深遠影響，父親在“親情”和“家庭”上的作為似乎有些不足？

趙青：何止“有些不足”，家里面所有的事情和孩子全交給我宗英媽媽，父親什么也不管，家就像個旅館。他拍戲，我宗英媽媽寫作，兩個人很少見面，他說有了事業就不可能有愛情，有愛情就甭想要事業——很絕對的思想，我無法給他一個是非斷言，但他就是這樣認為的。另外他對我言傳身教，為了藝術可以不要自我，他刻畫角色的時候，就徹底把自己完全變成那個人物。比如1961年我到上海養病期間，他正好在演魯迅，女兒生病在家他也從不回家，在上海瑞金路150號電影招待所住，把那間屋子布置得跟魯迅的書房一樣，自己蓄長了胡子，頭發也長長的，穿個長袍子，抽煙，滿屋子都是線裝書，他就是完全進入了角色。

記者：所以，雖然你一直說父親為了藝術不顧家庭，可我覺得你對他精神上的依戀還是很深的。

趙青：我父親的一生給我的感覺就是視藝術如生命，沒有藝術，生命就沒了，其他任何都不足以代替，雖然這對家人有些不公平，但這才是真正偉大的藝術家。他所有的電影，我覺得都是進步的，都是向上的，是反映我們廣大人民的心聲，是為時代在吶喊的。這就是我的父親，我覺得我有這個父親，我很驕傲。他沒給我什么財產，但他自己身體力行的這一切，都是最珍貴的遺產，我只學到了皮毛，但我有這個信念：只要活一天，我要像他那樣為追求藝術而奮斗。這就是他給我的精神財富。