悠悠紫砂情 拳拳女兒心

塵白

初見謝明暉時，實在很難把她跟制壺匠人聯系在一起。勻稱的身材，白凈的臉龐，一頭烏黑的長發隨意地散落在肩上，雖說已是人到中年，整個人卻給人一種文秀之氣，怎么看都覺得醫生或是老師這樣的職業更適合她。

生于蜀山長于蜀山，自小對于五色土有著一種莫名的情結，高中畢業后，謝明暉懷揣著對紫砂藝術的熱愛，走進了紫砂一廠，一頭扎進了紫砂藝術的殿堂，這一待便是二十幾年，風雨無阻，無怨無悔。在談躍偉、丁洪順等名師的指點下，刻苦鉆研，博采眾長，在不斷地探索中，慢慢地對紫砂藝術有著深刻體會與獨到見解，逐漸形成自己的藝術風格。

許是自小喜歡書畫的緣故，她所創作的壺總透著一股書卷氣。例如《清風竹段》壺，一種清新淡雅之感撲面而來。壺型取材于江南多見之翠竹，青青翠竹占得君子高名，自古文人墨客為它潑墨毫不吝嗇。謝明暉再次用紫砂的語言表述著竹的凌云之志、隱逸之風。

細觀此壺，所用泥料為上乘段泥，燒制后胎色純正、細膩，壺身為竹段之型，腰線清晰流暢；流、嘴、把以竹節設計而成，遙相呼應；口蓋與壺身完美結合，曲面優美，層次分明，這也使得壺整體委婉流轉，氣韻不凡。筆直的壺身，更讓壺有了一種向上挺拔之感，俊逸、出塵之意傾瀉而出。

壺身衍生出的竹節做成把，再到鈕，最后的壺嘴猶如一枝新竹破土而出，使人飄然忘塵。一壺在手，無論身置何處，無論心境怎樣，隨著茶香的飄散，隨著茶水的汩汩流出，隨著茶味的入喉，總能讓性情得以豁達高曠，讓心靈得以清澈明凈，于浮華人世中尋求一份淡定與平和。

藝術源于生活，源于自然。《漢風之甕》壺的設計靈感來自于生活中常見的“甕”，壺身圓潤飽滿，澤射出淡雅的光澤，簡練的線條和塊面，優美順然，塑造了此壺所獨有的優雅的外型和清雅的神韻。

漢族文化在華夏文明中占有極其重要的地位，在古代更是創造了輝煌燦爛的文化藝術。在漢代畫像中經常會見到各種裝飾圖案，形成一些簡明、對稱、均衡、美觀的幾何圖案，不僅僅是一種裝飾而已，實際上，它們是一種有深層文化內涵的藝術符號，其中融入了漢代人復雜的思想情感因素，呈現出鮮明的民族色彩，具有豐富的文化寓意。

《漢風之甕》壺，腰身的簡潔明快的紋飾，為光裸的壺身增添了不少氣度，以線立骨，充滿張力，具有飛動之美，更是讓壺有了書卷氣，豐富了內涵。紫韻流長，茶香四海，濃淡之間，細數光陰，品味人生。

自古以來，品茗賞壺，談古論今，是極為風雅之事，可個中滋味，也只有在心靈與壺、與茶真正交融碰撞之時，方可細細體味。

一把好壺，總會有太多讓人怦然心動，總會讓人暗生情結，以壺為媒，與壺結緣，壺緣即茶緣，茶緣即人緣，一把《漢風之緣》壺，讓你我總會在此相遇！

橋式壺鈕，轉折委婉，優美的曲線，似天邊流云，直抒胸臆。加上段泥獨特的顏色，讓壺有了不一般的韻味，典雅迷人，如一位知性的女子。

“一壺真諦伴君長樂”。以壺為媒，四海皆鄰。《漢風之緣》壺肩內凹，壺腹外張，壺把彎折，壺嘴自然胥出。線面變化曲折，卻又和諧共融，清晰簡潔，每一個細節都極盡完美。

觀壺聽其言，每一把壺所要表達的，是作者心中所想，亦是作者所要追求的生活之道。謝明暉的壺大抵所要表達的，與她自身給人呈現的一樣，柔情、溫婉、樸素，平和、自然。

生活中，一根草、一朵花、一片葉、一句話，均會給人以啟示。人的一生總要經歷各種關口，保持一顆純樸的心，由此到彼，渡過各個難關。佛講人間苦海，佛法喻為船（筏）。人要渡過苦海，可以以佛法為船。而佛法即為善，由此獲得靈感，從而誕生了《渡泉》壺。古樸的色調，典雅的壺型，觀之親切之感油然而生。流、把相呼應，從鈕延伸至肩，光滑、細膩、流暢，輕盈而富有靈韻。沉寂千年的泥土，轉眼間成了質樸優雅的紫砂壺，帶給人美妙而脫俗的藝術享受。

壺與茶，茶與人，人與自然，時光的河，深沉莫測，我們走過的一朝一夕，一城一池，都不可預知。《金剛經》云：“過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。”我們的一生，都要修因種果，放下貪念與執意，方是對世間一切寬容，亦是對萬物諸多深情。“渡己者，人渡之”，作者借《渡泉》壺表達心中之愿！

光陰荏苒，當初的羞澀的小姑娘早已變成優雅的婦人，原本嬌嫩的指尖也已深深地烙上紫砂的痕跡。20多年來，嚴格要求自己，好學上進，90年代，參加中央工藝美術學院在宜興舉辦的紫砂設計培訓班，進一步提高自身理論與實踐水平，畢業作品《小提梁壺》被清院作為教學資料收藏。另有一些作品《源泉》、《四方君子》等壺榮登在《天地方圓》雜志上。2015年的上海工藝美術精品博覽會上，她的作品再次榮獲金獎！

一路風雨，一路無悔，不忘初心。紫砂藝術是集多種藝術于一體的綜合藝術，內中的文化蘊意更是豐富而深刻。學無止境，藝無止境，謝明暉仍在這條道路上不斷探索、不斷進取，創作出更多、更美、更實用的作品。把弘揚紫砂文化為已任，為家宜興紫砂陶瓷藝術的發展盡一份綿薄之力。