李振君： 畫筆繪丹青 山水亦風(fēng)流

文｜本刊記者 張志國

李振君： 畫筆繪丹青 山水亦風(fēng)流

文｜本刊記者 張志國

Li Zhenjun:Landscape is also Romantic in Danqing Painting

在中國的繪畫藝術(shù)中，對意境的追求可謂矢志不渝。尤其是寫意山水，通過畫家對大千世界的感知再將畫家心中的山水通過水墨再現(xiàn)于宣紙之上。在中國的山水畫家中，強調(diào)學(xué)習(xí)前輩而不拘泥古板，繼承傳統(tǒng)不失變化發(fā)展思想的不在少數(shù)，而李振君則是其中的佼佼者。李振君自幼酷愛水墨山水，在數(shù)十年水墨耕耘的歷程中自學(xué)成材。自身的悟性和不懈努力是基礎(chǔ)，潛心師承中國畫壇巨匠的繪畫理論和技法為外在條件。李可染、李苦禪、徐北汀、黃永玉等名家對他的教誨和點撥都使他受益終身。

早在1992年，李振君創(chuàng)作的巨幅山水畫《山水福地》就被天安門城樓作為珍品收藏。1994年，他創(chuàng)作的中國畫《湖林金秋》、《山野風(fēng)光》被中華人民共和國文化部中國對外藝術(shù)展覽公司收藏。他2007年創(chuàng)作的《百瀑圖》系列被中國畫壇所矚目。那懸崖飛瀑、蔥郁草木、幽幽泉鳴都給予觀眾極大的美的感受。

修飛機的從小愛畫畫

坐在李振君的家中，聽他暢談自己的藝術(shù)思想是一種享受。李振君語速如水、音調(diào)如鐘，中等個頭，笑目相迎、豪爽真誠，尤其是那滿頭卷發(fā)，讓人聯(lián)想到山水畫中的萬木競秀。不受景色約束，用筆灑脫，用墨氤氳，用色強烈，這是李振君先生其人其畫給本刊記者的最初印象。

1947年12月，李振君出生在河北省安國市一個普通的建筑工人家庭。小時候一直生活在農(nóng)村，用他自己的話說，“我家祖墳上從來就沒有畫畫這股靈氣”。從四五歲時喜歡涂鴉，最初的老師和吸引他的圖案，竟然是奶奶繡的花枕頭。由于家境貧寒，沒有錢給他買紙筆，他就在家里有土墻的地方用磚頭、瓦塊涂畫。到了小學(xué)，他所有課本的空白處都畫滿了不太像樣的小人，課本變成了他自己畫的連環(huán)畫。后來隨父親進了城，他的繪畫作品被拿到北京市少年宮參加兒童繪畫展覽，他的興趣更大了。

初中時，美術(shù)課成了李振君的最愛，直到他被美術(shù)老師薛如梅發(fā)現(xiàn)，不斷對他進行個別指導(dǎo)，還鼓勵他參加少年宮的繪畫比賽。1963年，他的一幅人物畫《雷鋒》被推薦參加了畫展，大受好評。

初中畢業(yè)后，他考進修理飛機的民航101中專技校，由此至退休，他的工作一直沒有離開過民航系統(tǒng)。1980年，民航總局搞了一次畫展，李振君的19幅作品全部入選。李振君也因此被調(diào)到管理局宣傳處當(dāng)了一名文化干事。

談到這些往事，今年已是69歲的李振君，依然充滿了深深的感激之情。

李振君說，不管是上學(xué)，還是工作，他都沒有停止過對繪畫的追求。畫山、畫水、畫人、畫鳥、畫花……即使在“文革”當(dāng)中，他這個沒有參加任何派別的小青年，把革命的激情全都發(fā)泄到畫宣傳畫和抄寫大字報上。今天來看，對提高他的書畫技巧大有裨益。

至今讓李振君慶幸的是，自己在東四民航售票處工作了9年。售票處與中國美術(shù)館只一路之隔，李振君回憶說，他幾乎每天都要去美術(shù)館看畫學(xué)習(xí)，這讓年輕的李振君大開眼界。周懷民、華君武、謝稚柳、黃永玉、黃胄、秦嶺云、王遐舉、劉炳森、李鐸、張仁芝、王成喜、龍瑞、霍春陽等一大批名家，都是在這一時期相識的。從相識到向名家們請教，對他來說，這段時期猶如是在上一所特殊的美術(shù)大學(xué)，快樂中盡情吸允著高質(zhì)量的美術(shù)營養(yǎng)。期間，他還在北京中國書畫研究社附屬業(yè)余學(xué)校接受了3年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。

1989年，三大民航公司相繼成立，李振君調(diào)到其中之一的中國國際航空公司，成為廣告部的美術(shù)設(shè)計主管。國航的工作業(yè)務(wù)特性，讓頻繁國內(nèi)外出差的他，又有機會領(lǐng)略壯美山河，對景寫生，常常被大自然的奇麗多姿所陶醉。他把對中國畫的摯愛，貫穿于創(chuàng)作中，以毅力、勤奮和悟性，創(chuàng)造出了具有自家面貌的山水畫。

師從百家 自學(xué)成才

中國畫由古至今，門派眾多，畫風(fēng)迥異，從而構(gòu)成了畫壇的多姿多彩?；赝媺?，凡能開宗立派、卓然成家者，無不是廣參博覽、融會貫通者。他們經(jīng)過從有法到無法，從模仿到創(chuàng)造，李可染將其總結(jié)為既要打進去，又能打出來。最忌被門派師法所束縛，那便是沒打出來，即學(xué)死了，這樣的人和事，也實在不少。

1981年就被北京市美協(xié)吸收為會員、后被北京畫院評為美術(shù)師的李振君，有幸結(jié)識20世紀(jì)我國眾多名畫家，他雖沒有拜某一位名家為師，卻是以眾名家為師的。如黃永玉指導(dǎo)他畫畫時的那種大氣磅礴，執(zhí)筆、用墨、敷色，都對李振君產(chǎn)生了重要影響。對他影響大的另一位山水畫名家是徐北汀，20世紀(jì)80年代初，他曾與徐先生同住三里屯一個小區(qū)，兩家只隔了一棟樓。3年的近鄰之便，李振君觀看徐先生作畫的同時，還常常攜自己畫作請徐先生指教。一次，徐先生被振君的一幅《深谷獵歸》小畫打動，連稱“后生可畏呀！”并欣然命筆將李振君一首自作詩題在畫上予以鼓勵。另有兩位在和平里小區(qū)相鄰多年的藝術(shù)家，大畫家董壽平和篆刻名家王十川，對李振君畫風(fēng)的逐漸形成，都起到了潛移默化的作用。

峽谷滴翠

童年的記憶

秋

隆冬對

除上述提到的名家外，李振君還向記者講述了南北多位對他有過影響和敬重的書畫名家。重情講義的李振君這樣感嘆：孔老夫子說，三人行，則必有我?guī)?；何須三人，二人行就有我?guī)?。一個人不能沒有傲骨，但絕對不可有傲氣。

不獨以某派某家為師，而是廣參博覽、兼收并蓄的李振君，從一開始就少有藩籬束縛，這點，成了他日后步入畫壇的優(yōu)勢，且愈益凸顯，以至面對真山真水的大自然時，他竟陶醉得五體投地。大自然成為他平生必拜之師，南山之秀，北山之險，江河之闊，瀑布之美，草木山石，一步一景，鬼斧神工的大自然讓人猜不透、看不厭。近十幾年來，李振君把法自然的目標(biāo)定位于燕山山脈，自平谷、懷柔、密云、昌平、延慶至房山、霧靈山、云蒙山……都有他生活創(chuàng)作基地，每年近1/3時間他與心中最崇拜的老師——大山為伴，為其傳神寫照。

李振君興趣廣泛，文學(xué)、歷史、音樂、詩詞，乃至生活中諸多愛好，由于工作的需要，他已經(jīng)走遍了大半個中國，每到一地都十分留意高山湖海、名山大川、名勝古跡，走到哪里畫到哪里。他能夠從姊妹藝術(shù)遷想妙得，注入他的繪畫藝術(shù)之中。

潛心山水集大成

2003年8月，《李振君畫集》由人民美術(shù)出版社在京出版，這本董壽平先生生前題寫書名的畫集，共收入其山水畫作88幅，既有盡顯傳統(tǒng)筆墨功力充滿黑白韻味的《邀月圖》、俯瞰云海繞山的《云山奇觀》、百瀑匯聚的《千山搖綠浪》、氣勢恢弘的《霧靈晨韻》、令人向往的《山水福地》，也有中西相融的《山頂人家》和《山那邊》……

李振君的畫集出版后，如同一次公開畫展，受到美術(shù)界和社會大眾的關(guān)注，美術(shù)界專家評論他的畫是“構(gòu)圖多變，層次清楚，用色大膽，墨色協(xié)調(diào)統(tǒng)一，放得開，收得住?！鄙鐣蟊妱t贊譽他的山水畫“好看、耐看，充滿生活氣息?！?/p>

人民大眾喜聞樂見，這當(dāng)是畫家創(chuàng)作追求的社會責(zé)任，自古至今，陽春白雪固然高貴，但下里巴人決非就一定低俗。齊白石的畫被公認(rèn)為大俗至大雅的典范，成為20世紀(jì)中國畫的頂峰。李振君創(chuàng)作上追求的正是平民百姓的雅俗共賞，不需盱衡歷史，從李振君的創(chuàng)作實踐中，就可感受到美術(shù)與社會，與時代，與人生密不可分的關(guān)系。

多年來，他秉承一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向自然，在繼承中探索出新。他堅持以畫會友，重情講義，對親朋好友所需從不拒絕，總是以自己滿意作品相許。他的豪爽，他的大度，在朋友圈里有口皆碑。其實，早在上世紀(jì)80年代，他的畫便被國內(nèi)畫廊經(jīng)銷，英國還一度成為海外收藏他畫最多的國家。盡管擁有在許多畫家眼里十分羨慕的市場，李振君還是沒有改變有求必應(yīng)的贈畫豪情。他認(rèn)為，朋友們的喜愛是激發(fā)他創(chuàng)作的動力，促使他更有激情、更有興趣創(chuàng)作更多更好的作品出來。他最怕自己作品沒人喜歡。

碧水朱峰

平民出身，以畫會友，不以追逐金錢為第一目的，這些都奠定了李振君平淡中求真求趣求美的寧靜豁達心態(tài)。這樣的心態(tài)通過他的筆撒在宣紙上折射出的自然便成大眾喜愛的雅俗共賞，因為他沒有浮躁的功利之心，表現(xiàn)于山水畫中或空靈生動，或生活氣息濃烈，皆為畫家真情實感流露。

在2007年偶然的一次朋友聚會上，激發(fā)了他創(chuàng)作100幅瀑布即《百瀑圖》的動意。畫100幅面貌各異不能雷同的瀑布，且尺幅均為斗方，確實不是件易事。畫史上無從參考，當(dāng)屬前無古人之舉。近10年來，他潛心創(chuàng)作《百瀑圖》受到畫壇矚目，被很多人收藏。

近年來，李振君作畫，喜用焦墨，即把研好的墨放置1—2小時，待水分蒸發(fā)后再用。此時的墨已充分融化，沒有顆粒，以這樣的焦墨分出五色，畫面更沉穩(wěn)厚實。李振君山水畫的另一大亮點是用色大膽，他認(rèn)為，世界和大自然本來就是色彩繽紛的，色彩的沖擊力比純黑色對人的沖擊力更強，也能彌補光使用純黑的一些表現(xiàn)手法。在百瀑圖創(chuàng)作中，他大面積使用三青、三綠和朱膘這些中國畫顏料，讓畫面更生動漂亮。他說，一幅山水畫，是出類，還是平淡，這個結(jié)局對他來說固然很重要，但是使他更重視的是作畫的整個過程。如建筑大廈一樣，必須有上乘之材，先進的工具，科學(xué)的施工方法和手段，才可能使大廈平地而起，堅固高聳。他認(rèn)為繪畫也當(dāng)如此。畫者繪畫想得到而畫不出，此乃功夫欠到，畫出妙處并非有意獲得，此乃偶然為之，非功力所及。繪畫不可有半點虛假，如建大廈，一定要踏踏實實。

“仰掇自然尚異標(biāo)，俯灑素彩細(xì)品敲。硯禿兼豪筆百桿，墨吞玉版紙千刀。江南染盡碧水遠(yuǎn)，塞北皴就青嶺高。師古欲化經(jīng)營巧，直造山河分外嬌?！边@首1986年的自作詩，當(dāng)是李振君的追求寫照。

談起他的藝術(shù)觀，李振君認(rèn)為繪畫藝術(shù)的存在，實際上是存在于觀眾之中，要讓觀眾看懂，但看得懂并不是一覽無余，而是要有意境，值得回味?，F(xiàn)在有些畫家自我表現(xiàn)太強烈，觀眾看不懂，這還早呢嘛談的上藝術(shù)美化人的心靈。

李振君認(rèn)為師從前輩，除了藝術(shù)之外主要是學(xué)人格，必須有一個高尚的人格，這樣他的畫格調(diào)才高。“最關(guān)鍵的是還要有一顆善良的心”，這是李振君的座右銘。憑著這顆善良的心，憑著他的苦學(xué)精神，憑著他師從百家的謙遜努力，李振君一定會在藝術(shù)上一個更新的高峰。

本期焦點人物小檔案:

李振君，北京市人，祖籍河北省安國市。1 9 4 7年1 2月出生。中國山水畫實力派畫家。李振君的作品在美國、英國、加拿大、德國、日本、新加坡、臺灣等國家和地區(qū)廣為流傳，國內(nèi)的雜志、報刊多次發(fā)表其作品。他的巨幅山水畫《山水福地》、《山野風(fēng)光》、《湖林金秋》等分別被天安門城樓和文化部作為珍品收藏?！吨星锛涝聢D》在世界華人藝術(shù)作品展中榮獲國際金獎。已出版有《李振君畫集》(人民美術(shù)出版社)及合編出版的“中國山水畫藝術(shù)家”《一代畫風(fēng)》畫集(遼寧美術(shù)出版社)。