當漫像遇上中版

楊帆

“漫像”的誕生，源于中版集團對“互聯網+動漫”模式的深度探索。

步入2016年，中國動漫產業依舊熱鬧非凡，除了熙熙攘攘的互聯網、影視公司外，這塊熱土上也不難見到出版人的身影。一月底，中版集團數字傳媒有限公司正式推出“漫像”App，該應用將漫像繪制打造成為社交化的服務，以親民的價格讓漫像作品走入尋常百姓家，并圍繞漫像作品構建全媒體立體化平臺，在豪強林立的動漫市場中開辟了一條別樣的道路。

“漫像”的誕生，正是源于中版集團對“互聯網+動漫”模式的深度探索。身為出版集團中的“御林軍”，中版集團進軍動漫產業的動作令人矚目，而其中緣由，則要從集團數字化轉型的戰略談起。

做一塊自己的蛋糕

中版集團是國內最早將數字化確定為發展戰略的出版機構之一。在數字出版概念方興未艾的2008年，中版集團就出資成立了中版數媒，以數字資源整合、知識加工、移動閱讀產品開發等為主要業務，以期實現出版業態和服務模式的創新。作為中版數媒繼電子書之后的新型運營部門，動漫事業部也正是在集團的大力支持下應運而生。

“集團是出版單位，也是文化單位，對于文化產業有著自己的擔當。”問及進軍動漫的原因，中版數媒動漫事業部主任杜都如是說，“動漫是一種特殊的出版形式，更是時下文化市場的熱點，集團投入其中，并不是打算搶占市場，而是希望能在這一蓬勃發展的領域發出自己的聲音。”

包羅萬象的動漫涉及的產業鏈條很多，集團要想深入其中，首先要選一個適合的切入點來發揮。成立之初，動漫事業部立足集團挖掘作者、聚集內容的優勢，以經典漫畫資源為主打，與一批漫畫藝術家簽約，對其作品進行歸納整理，以史料數據庫的形式將一大批傳世佳作保存、傳承下來。隨后事業部也與騰訊動漫、運營商動漫基地等十幾家渠道合作，圍繞漫畫作品開展了系列授權運營工作。但實踐表明，僅靠單純的授權還不足以支撐公司作為新媒體企業發展的速度，要想真正走出一條“中版式”的動漫道路，杜都和他的團隊仍需另辟蹊徑。

“集團正在向現代化、大型化、國際化發展，動漫事業部要為集團的發展貢獻力量，就需要新的產品、新的項目來驅動。”杜都表示。在他看來，動漫事業部正在向“互聯網+”跨越，在這個過程中除了內容，公司還應融合更多跨界的因素。面向未來的動漫事業部，將自有動漫平臺的打造確立為發展的核心。

“如今動漫圈內，漫畫閱讀平臺和動畫視頻平臺占據了絕大部分的流量，大規模的平臺資本雄厚、受眾穩定，集團介入其中非常之難。”杜都告訴《出版人》，而這些平臺上流行的作品，不少都會涉及恐怖、獵奇、情色、惡搞等擦邊球內容，也與集團堅守優質內容的宗旨相悖。“我們要想有所突破，就必須尋找別人還沒有挖掘的點，做出自己的特色。與其和互聯網平臺搶蛋糕，不如自己做一塊蛋糕出來，哪怕小一些，卻是完整的。”杜都說。

中版集團要做的這塊蛋糕就是“漫像”平臺，這也是對傳統紙質出版觀念的一種顛覆：在“漫像”，漫畫作者與讀者的距離被無限縮短，關系被重新定義，一個區別于傳統圖書出版物的新產品就此誕生。

抓住用戶的需求

中版集團傾力打造的“漫像”究竟是一個怎樣的產品？在這個線上的服務交易平臺上，全國各地的創作者只需要注冊為簽約畫家，就可以上傳自己的作品并定價。而通過“漫像”APP，用戶可以看到各類風格各異的畫家作品，選擇自己喜好的畫家下單，就能以對應的價格獲得屬于自己的漫畫肖像。

杜都表示，這樣一款新產品能在短期內聚攏人氣，固然有移動互聯時代這“天時”與中版集團內容口碑之“地利”的助力，但更重要的原因是“人和”：精準抓住了畫家、用戶的需求。

杜都告訴記者，打造“漫像”的靈感，很大程度上源于““優步”“滴滴打車”等產品及時匹配的經驗：“漫畫作品創作是一件耗費心力的大工程，而利用漫畫創作間隙的空余時間去搞一些人物漫像的創作，可以讓畫家資源的價值得到更充分的發揮。”

這一想法獲得了漫畫家的支持，目前“漫像”已與全國各地的200多位創作者簽約，其中不僅有擅長水墨、彩鉛等不同手法的漫畫家，更有軟陶捏制、剪紙剪影等令人眼前一亮的傳統工藝人的加入。剛剛與漫像簽約的河北省非物質文化遺產郭氏鐵板浮雕繼承人，僅憑手中一把鐵錘，就能把人像在鐵板上栩栩如生地捶打出來，堪稱一絕。將漫畫家與傳統工藝熔鑄一爐的“漫像”，早已突破了紙筆的限制，將為用戶帶來耳目一新的藝術體驗。

另一方面，“互聯網+”時代人們對于個性化、娛樂化的愈發重視，也為“漫像”藝術開辟了更廣泛的空間。“社交平臺上的用戶頭像經過幾個階段的變化，已經進入定制化時代。”杜都表示。2015年爆紅的“臉萌”等自創頭像產品，展示了用戶對個性表達的旺盛需求，而漫像正是以這樣一種輕松活潑的方式，讓漫畫藝術與用戶的社交需求發生反應。“我們簽約的畫家中，不乏單幅作品定價過萬元的大師，但在漫像平臺上，多數作品只用幾十、上百元就能買到。”杜都說，“我們希望漫像藝術能夠真正走進用戶的生活，讓每個人都能消費的起。”

與畫家共贏

在杜都看來，畫家是創作的源泉，不愿也不會在他們的收入中克扣傭金的“漫像”，將把產品形態的擴展和業務的延伸作為未來的收入點。

從出版走出的“漫像”，首先從媒體化上著力，以數字期刊化的形式包裝漫像作品。“漫像”上線的同時，也開設了微信公眾賬號，每周都會發布一期包含主題人物、理論、活動、畫家專訪等欄目的系列圖文。這中間最受歡迎的當屬主題人物，在這一欄目中“漫像”將組織20到30位批畫家，圍繞當時新聞人物進行系列漫畫創作。“我們做過閆肅、喬布斯、萊昂那多·迪卡普里奧、賀友直、吳秀波，最近一期做的是曹文軒，都是時下的熱點話題。”杜都告訴記者。

“漫像”創作的這些形象廣受媒體歡迎，曾被包括人民網在內的多家媒體轉載，就連國臺辦也有意通過“漫像”進行臺灣時政人物漫畫的創作。而在集團內部，“漫像”積累的用戶池和獨特的內容也使之成為了有力的營銷手段。“漫像”的主題人物創作因為緊跟新聞熱點，所以也時常能和相關圖書的出版發生聯系。在愛因斯坦的漫像創作中，事業部就與商務印書館聯手，為《愛因斯坦傳》的宣傳造勢。

盡管“漫像”與出版間仍有千絲萬縷的聯系，但這個項目的前景絕不限于出版領域內。“現在IP的概念炒得很熱，我們也希望將自身打造成一個大IP，采用多種方式，使內容的價值發揮到最大。”杜都說，在他看來，藝術創作是連接讀者與作者的橋梁，但修橋并不是最終目的，“漫像”要做的是帶動一個產業：“只生產淀粉糖塊是不夠的，要把一整塊蛋糕做出來。”圍繞作品，“漫像”會提供手機殼、印制T恤等多種周邊產品的開發，并與作者共享收益。而文化活動，也是“漫像”著力的要點。事業部攜漫畫家先后走進各大漫展與高校校園，針對特定受眾展開面對面的產品宣傳和影響。另外，事業部近期還將推出文化旅游項目，讓用戶獲得藝術+美景的雙重享受。

聚集了大量藝術從業者的“漫像“還有一個更深度的目標，那就是將簽約畫家一步步打造成藝術家。“藝術家之所以能成為藝術家，除了自身的努力，還要經過社會的層層認可。”杜都表示，而“漫像”為漫畫家準備的平臺、活動，正是要為他們提供展示自我，獲取認可的機會。為了使作者更上一層樓，“漫像”還定期舉行線下的研習會、論壇和培訓班，邀請包括龐邦本、武建軍、張漢忠在內的大家為漫像作者進行培訓。“當用戶花100元從一個并不熟悉的創作者那里獲取了一幅漫像，一年后發現對方已經成為標價幾千、上萬的大畫家時，一定會給予我們的平臺高度的認可。”杜都說，“通過作品價值的提升，實現與畫家的共贏、互贏，才是我們打造平臺時懷抱的夢想。”