寫出自己就有了生命力
——讀《一夜之后》有感

□梁平

?

寫出自己就有了生命力
——讀《一夜之后》有感

□梁平

詩人趙曉夢是我的重慶老鄉，在一家紙媒做高管。時光在曉夢的臉上沒有留下多少痕跡，所有的經歷、感悟與思考像蜘蛛網一樣布滿他的每一根神經。于是有了《行走大地》《季節詞典》《秋天之門》《偶然鄉愁》《一夜之后》《南方北方》六個樂章，對于生命、生存狀態、時令季節、故土、鄉親、友情，幾乎所有的生活元素成為了這部詩集的內核，而這些，并非游離于詩人之外的隔靴搔癢，而是實實在在的自我抵達。

曉夢的詩，如同詩人本身一樣，真實、親近。《在新九的山中過年》是詩人到鄉下過年寫下的。過年的詩很多，但是曉夢能夠寫出不一樣的感受：“你看到的一切都是新的。／遠處剛蘇醒的山，院子里／長出新芽的樹，和這透明的風，／這芭蕉葉上一塵不染的陽光，／甚至陽光下黝黑發亮的百年老宅。”這里就有一種冷靜里埋伏的澎湃，流走的記憶，久違的故土，在詩人眼里的新是心境的新。

想象與思想是詩人缺一不可的寶典。缺乏思想的想象即使天馬行空，也輕如薄羽；缺乏想象的思想即使諱莫高深，也無非空洞。這都是在詩歌里需要警惕和規避的。我以為，曉夢深得其要義。在《倒春寒》里，一個時令讓詩人看見的是：“夜晚接滿一缸水，刺骨的水顯得更黑。／寒冷以看得見的速度，冷卻／我這根被春天燒紅的鐵。”面對一個大家不愿意接受的“逆時令”，詩人以敏銳的嗅覺和準確的認知，在單調、枯燥的概念里迭出的意象以及與之抗衡的意志和思想，增強了這首詩的縱深和遼闊，而且，“我必須用全部的肺來呼吸”，這就是詩人的任性。

詩歌寫作其實是一種自我救贖，這種救贖是對自我的真誠追尋和確認，這也是每一個詩人都在有意無意完成的命題，如同任何藝術歸根結底還是無法回避人性的探究。不同于一些先鋒寫作者刻意的特立獨行，也不同于一些偽先鋒的裝神弄鬼，趙曉夢的姿態從始至終都是真誠的。在《城里的月光》里，詩人寫道“一眼能望到的距離越來越短／一眼能看清的事物越來越多”，這是一種頗具哲學意味的觀察和自省。或許由于職業原因，單調、周而復始的生存空間與時段反倒成就了詩人獨立的思考，屬于詩人的月光被一車車拉走，夜的城市“空氣是會呼吸的痛”，因為看得清的事物越來越多，這種痛就是沒有解藥的痛、無法逃避的痛。那么就自己給自己一劑解藥：“請不要站在月光的對面打望”，讓“盡收眼底的東西越少越好”，這里有一種無奈，也有一種勇氣，因為詩人相信“月光下走著的，都是你的親人”。其實，這也是一種人生經驗的價值所在。

《一夜之后》是趙曉夢在詩壇失聯多年以后的“回歸”之作，我以為可稱作“出手不凡”，可喜可賀。從曉夢其人、其詩來看，我更加堅信一個判斷：一個真正優秀的詩人，無論你在做什么職業都可以優秀。只要你不是在裝扮自己，而是結結實實寫出“自己”來，寫出“自己”的與眾不同，寫出自己的“這一個”，那么你就無愧于詩，無愧于詩人這個稱號。

編輯 吳忞忞