風光在國外

近些年，一些攝影交流平臺推送了大量來自國外的風光攝影作品——獨特的地貌、新穎的色彩模式、焦點透視的觀看方式吸引了國內風光愛好者的眼球，而這些作品的拍攝者也多為旅居國外的華人，這樣的身份，使得私下與國內攝影師的交流更為順暢。與此同時，也引發了更多人的思考——這些看上去很美的作品，究竟是源于地域差異帶來的新鮮感，還是因為氣候條件形成的獨特，又或者是因為攝影理念、技術的不同？本期，兩位旅居國外的攝影師和一位土生土長的攝影師，同樣面對“國外”的風景，拍攝了自己理解的作品，從他們的畫面和拍攝經驗中，也許我們可以獲得各種啟發。

冰島的許多山坡上都覆蓋著一層黑色的火山沉積，冬天冰雪覆蓋的時候不易察覺，在雪化的時候卻會形成抽象的圖案。 孫熠攝

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，適馬50-500mm 1：4.5-6.3鏡頭。

冰島瓦特納冰川。這里就是美劇《冰與火之歌》里描繪的苦寒之地。巨人的冰川形成無數的溝壑通往無盡的幽藍。 孫熠攝

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，適馬50-500mm 1：4.5-6.3鏡頭。

蘇格蘭高地湖泊。陰郁的天空是蘇格蘭高地最慣有的天氣，恰巧可以讓我捕捉到這里最原始的荒涼感。在強風的搖擺下，湖面的蘆葦盡情舞動。整個照片的藍色主色調與枯萎的山坡上的古銅色蕨類植物形成對比。 孫熠搬

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，佳能24-70mm1：2.8鏡頭。

自由浪漫的原始風景

2009年，我畢業于英國劍橋大學藥理系博士學位，現在在美國從事生物醫藥的研發工作。除此之外我是一名自由攝影師，擅長地理、自然、戶外和旅游文化攝影題材。開始買相機僅僅為了記錄生活，后來就走上了扛著三腳架滿世界追逐光影的不歸路，拍著拍著也開始有了自己的想法，作品也獲得了許多國際比賽和同行的認可。

可能是因為自己是一個嚴謹的科研工作者的緣故，我不大喜歡“風光攝影”這個名稱，覺得有些輕松和隨意。我把自己的拍攝定義為地理自然攝影，而且越偏僻、越荒蠻的地方越讓我興奮。

我的作品都是自己單獨去創作的，獨自的時候能進發更多的靈感。如果有其他的攝影師在身邊，容易互相影響也限制活動范圍和構圖的自由，畢竟大家不能把腳架架到對方的畫面中。我更喜歡的是與其他攝影師閑時交流而非群體拍攝。今年二月份的時候，我在美國優勝美地國家公園看到一百多位攝影愛好者一字排開等待黃昏拍攝火焰瀑布的景象，確實夠震撼。看到這么多的長槍短炮對著一個主題，我連相機包都沒有打開，我想，也不缺我這一張了。

中外攝影師的差異應該不是簡單的地域差異帶來的，最終還是創作理念的不同造就了操作的差別。國內的攝影師在國外創作作品應該也會與國外攝影師不同的。我在國內創作比較少，不過去年我拍攝的一組“水墨張家界”的作品連續獲得了多個國際一等獎。看來美的事物是可以跨越地域和文化邊界的。在國外拍攝時，與國內最大的不同就是有很大的自由空間。國外的很多美景都是完全原始狀態存在著，沒有任何人為的干預。而在國內，大部分景觀都是收費門票制，到點關門，不方便起早貪黑地等待。國內作品注重意識形態的升華，作品背后多有隱藏的意義，例如環境變化或者摻雜人文的因素。國外自由的浪漫主義泛濫，人人都想逃離都市，作品也多表現大自然的純凈、美麗甚至古怪、險惡，最重要的是——那一份原始的不加修飾。我也深受這種價值的影響，在我的作品中表達得很徹底。我的作品既沒有某些國內作品對顏色的過分壓抑，也沒有類似美國很多攝影師喜歡的那種極其強烈的飽和度和對比度。我喜歡的就是盡量還原我當時記憶中對景物的感覺以及景物對我當時的情感沖擊。

拍攝時，我對前景的布置很注重，喜歡有傾向地引導觀者的視線。除此之外我也很樂于在看似凌亂的環境中尋找秩序與規則。作品必須在我有限的實際條件下達到可以的完美——如何突出那抹光線的炙熱、那股氣流的寒冷、那種暴風來臨的陰沉壓抑、那種荒野的壯麗寬廣，或者是時間的律動感……所有的意識都用來表達最純粹的自然情感。

我的作品前期要重于后期。從前期的理念設計開始，之后在地圖上尋找地點，弄清所拍對象的最佳時機，然后實際踩點，改進構圖。在這個時候，作品其實已經在腦海里完成了。接下來就是最后等待最佳時機到來并拍攝一張完美曝光的照片。曝光的完美可以保證后期處理的流程簡化也不容易失真。后期我主要在Photoshop里做適當的鏡頭變形的校正、色彩的還原、少量對比度的調節，最后進行有需要的降噪以及銳化處理。我不喜歡HDR的感覺，那與親眼所見相差太遠。

攝影一開始都是從復制其他攝影師的作品開始的，剛開始的時候受過幾位英國攝影師的影響，比如David Noton、Joe Cornish、SimonButterworth，學習他們對光線的理解、色塊的分布以及構圖的風格等。但是，攝影不是復印機，不能停留在復制這個階段太久。多在你家周圍尋找可以隨時實驗的小風景，然后開始形成自己的理念和風格，不要隨波逐流。網上常會看到黑“老法師”的文章，多會提到“老法師們”喜歡扎堆兒拍攝風景區的經典鏡頭或時刻。扎堆兒我自然不喜歡，但不拍攝經典鏡頭不代表對主題的抹殺，經典的音樂作品可以改編，同樣，老的攝影主題也可以換個角度或思路注入新的生命。

冰島的冰洞，哈蘇H5D-50，24mm鏡頭，采用包圍曝光以獲得平衡的光比。 黃志強攝

冰島的鉆石沙灘，佳能EOS 5D Mark Ⅲ，14mm鏡頭。 黃志強攝

加拿大冰泡湖，哈蘇H5D-50，24mm鏡頭，用GND鏡以獲得比較平衡的光比。 黃志強攝

美國黃石國家公園，哈蘇H5D-50，35-90mm鏡頭，用了4擋ND鏡以獲得流水的慢門拍攝效果。 黃志強攝

加拿大尼亞加拉大瀑右，佳能EOS 5D Mark Ⅲ，70-200mm鏡頭，4擋ND鏡慢門拍攝。 黃志強攝

加拿大尼亞加拉人瀑右，哈蘇H5D-50，35-90鏡頭，接片，用了6擋ND鏡。 黃志強攝

冰島，午夜零點左右利用10砂的曝光，拍攝極光的同時又有了月亮的星芒的效果。 黃志強攝

佳能EOS 5D Mark Ⅲ，14mm鏡頭。

用感悟為作品注入生氣

真正開始風光攝影是緣于2010年看到了著名風光攝影家王建軍的西部風光片，觸動很大，第一次認識到風光攝影能有如此大的震撼力。2011年哈蘇相機的一次外拍活動，讓我結緣王建軍（王建軍是哈蘇的代言人），之后的3年時間里跟隨他外拍十余次，其中包括3次美國西部的創作，3年的拍攝也給自己的風光攝影打下了堅實的基礎。2013年，在第一次黃山的拍攝過程中，又認識了著名攝影家段岳衡，之后幾年里數次跟段老師結伴同行的拍攝讓我在前期拍攝和后期處理的理念上獲得再一次的更新。除此之外，看得最多就是美國著名的風光攝影家大衛·明奇的畫冊，收藏了他近10本畫冊，并且在2014年6月參加了大衛·明奇的Workshop。

2012-2014年間，我一共去了美國西部自駕拍攝6次，歷時5個月，自駕了4萬多公里，足跡遍布美國西部每個州，器材主要有哈蘇H4D-40和佳能EOS 5D Mark Ⅲ。在美國拍攝，器材雖然帶的跟國內差不多，但因為很多要去的地方是荒郊野嶺、人跡罕至，并且都是沒有到過的地方，長途跋涉，未知因素很多，所以考慮到體力及其他方面的因素，有時會將大部分的器材留在車里，隨身只帶一個相機和一個超廣鏡頭前行。

在國外拍攝時，與同行的攝影師交流較多的是風光攝影觀念上的改變以及一些相機的新功能在具體的拍攝中的應用，而在國內拍攝時，雖然也同其他攝影師交流，但是大部分都是局限在構圖、曝光方面的討論。

風光攝影中，地域帶來的新鮮感還是有一定的關系的，但并不是決定性的。一幅好作品的誕生，除了拍攝場景、天氣以外，還是要有攝影師的感悟給作品注入生氣的，這需要攝影師本人綜合素養以及長期積累的拍攝經驗（合理的技術運用），所以，并不是所有國內的攝影師到了國外就自然能拍出那種風格的照片。

由于文化差異，國內外風光攝影作品最大的區別就是國內的作品比較偏重于畫意，而國外的作品講究的是透視，比如夸張的前景的運用等。想要在風光攝影上要有所突破，取人之長是必需的，近幾年在國內也出現了很多此類取長補短的好作品。數碼年代，器材不斷升級，攝影技術不斷突破，攝影語言不斷豐富，很多傳統相機上以前無法想象的效果現在都變成了可能，加上現在處理軟件的不斷創新、完整，一張作品的完成更加要注重前后期的均衡，缺一不可。

好的器材和后期技術都只能是錦上添花，而不能雪中送炭，必須要有好的前期拍攝，才能給后期更多的空間。拍攝時，首先需要了解天氣情況，盡量選擇合適的時候出行，好的天氣固然不錯，但是很多時候惡劣天氣往往會有意想不到的收獲，風光攝影必須是全天候的等待。通常面對這種情況，我都會手持佳能相機先拍一張，然后再上腳架精細拍攝，以免錯過重要的時刻甚至是決定性的時刻。其次，一定要保證成像質量，利用三腳架、快門線、反光板預升等手段保證器材穩定、畫面清晰。有條件時我還經常使用屏幕實時取景，放大對焦（因為多數時候在焦段略長的鏡頭遇風微微抖動的時候，肉眼無法觀察得到，但是在放大焦點的屏幕上可以一目了然，保證最大的清晰度）。光圈的選用要根據拍攝目標以及需要的景深決定，常用F8-11，最好不要小于F16，因為光圈過小會因為衍射現象而使邊緣銳度下降。另外，要多看直方圖，要關注暗部曝光，在高光不溢出的情況下盡量向右曝光，以免因前期曝光不足，后期提升而產生噪點。

平時拍攝常用到的技巧有：包圍曝光、焦點包圍（景深過大，采用前后兩個以及更多的焦點在同一個機位拍攝不同焦點的多張片子）。還經常用到中灰漸變鏡（GND）或者減光鏡（ND）以獲得平衡光比以及慢門的拍攝效果。后期就是在Photoshop中的Camera Raw中先對整體的影調做大致的調整，隨著CameraRaw版本的不斷升級，現在已經可以進行非常細微的局部調整，然后再進入Photoshop中進行潤色以及一些個性化處理。

天將破曉時拍攝，薄霧冥冥，澳大利亞的一片桐花悄然綻放在這片密林深處。后期將樹干部分提亮。 朱靜姝攝

索尼A7s拍攝，光圈F16，速度1/25秒。

悉尼以北約400公里的向日葵小鎮，逆光中花瓣奪目明亮，光色云舞，蘊含夏日激情。 朱靜姝攝

索尼A7s，光墨F16，速度1/8砂

距悉尼1000多公里的湖區Pamamaroo Lake，成片的枯樹是一人景觀，日落時天空的顏色層次分明，煞是好看。 朱靜姝攝

佳能EOS 5D Mark Ⅱ，光墨F16，速度1/5砂

Bombo Quarry位于悉尼南部，在上世紀原為采石場，大約70年前關閉后留下了獨特的地貌，怪石嶙岣、形態各異，好像外星球景觀。拍攝的早上烏云壓頂、風雨欲來，利用將近兩分鐘的長曝光將海水化為縹緲的霧狀，配合陰郁的天空為照片帶來魔幻的意境。 朱靜姝攝

光色美景

我是在悉尼開始學習攝影的，所以受西方攝影理念和藝術風格的影響比較大。最初是受到悉尼拍海前輩Andy Chan的影響，2011年，從他那里第一次知道了Fine Art Landscape（可以譯為藝術風光攝影），這種形式不只單純地記錄風光，更將拍攝者的情緒融入作品，通過藝術的手法渲染氛圍并傳達給觀者，帶有主觀性，創造屬于自己內心世界的影像風格。

常用技巧就是在日出日落時段慢門拍攝，利用黃金時刻的色彩及低光影調營造氣氛，呈現出夢幻的唯美意境。拍攝中多使用廣角鏡頭增加沖擊力表現空間感，同時運用適當前景或引導線延伸畫面透視感。

后來在網上學習了一些世界級大師的作品，諸如Marc Adamus、Chip Philips等等，他們每個人都有自己獨特的風格。近期比較關注Max Rive。他的作品有創意、體現出冒險精神，構圖大氣磅礴、攝人心魄，視覺上極具震撼的沖擊力。

風光攝影畢竟是個苦差事，起早貪黑追光逐影，身邊有幾個愛好風光攝影的朋友，除了討論技術還會起到相互激勵并激發創作能力的作用，同時也會分享當前國際攝影思潮和傾向。

每次和朋友們外拍前，我都會進行大量前期準備，踩點，查詢天氣、云量、潮汐都是必不可少的功課。拍日出要在日出前大約45分鐘到達拍攝地，了解周圍地理環境在黑暗中有助于降低風險。查詢相關信息是為了選取合適的拍攝地點，有些地方適合低潮才能接近拍攝點，而有些地方適合漲潮大浪才能拍出氣勢。一些場景的構圖只有特定的季節配合恰當的天氣才可實現……

我的風光照片幾乎都是在Magic Hour拍攝，即日出日落的前后約半小時，在這個時段中遇到光差較大的時候，拍攝時采用濾鏡和包圍曝光相結合。當然有些情況單張就可以，有些情況要在后期用蒙版擦出高光部分，一張照片可以由三四張照片合成，這樣可以保證暗部和亮部都有細節。

關于后期個人覺得包括技術和藝術表現力兩個方面，我所有照片用RAW格式拍攝，修圖都在Photoshop中完成，Luminosity Mask（亮度蒙版）是很不錯的工具，插件方面會用到Topaz去噪和銳化，Nik也是很好的選擇，用哪種主要看個人習慣。對于風光攝影我尚不能接受換天換地這種做法，后期中主要是對亮度、對比度、飽和度及銳度這幾方面做適當的調整，利用亮度蒙版盡可能充分保留高光陰影細節。

我希望能通過技術來實現藝術上的表達，同一張照片任何兩個攝影師在后期中都不會做出完全相同的效果，這就是每個人不同的藝術表現力了。有人喜歡色彩張揚明快，有人喜歡深沉含蓄。通常如果遇到好天氣，滿天紅霞的照片我會在后期加強沖擊力，來呈現大自然的美。而現階段我更喜歡柔和的暗調光影，甚至在陰天或風雨欲來時拍攝的照片，能令后期有較大的藝術處理空間，可以更好地體現戲劇化效果。

其實，地域對作品好壞的影響不大，中國已經有很多優秀的新生代攝影師，他們拍攝的風光和延時作品非常震撼，一些“爬樓黨”的城市風光也很精彩，國際賽事中見到越來越多的中國攝影師獲獎。中國的地理地貌比澳洲更加多樣化，雪山、湖泊、草原、森林、大海等各種題材都有，有些地方四季分明，每個季節的景色大不相同。我也很希望有機會回到中國來拍攝些不同于澳洲的風光。

不同的照片和題材在技術和意識方面很難用統一的比例來劃分，前期拍攝的技術層面很多攝影師都是比較接近的。要形成個人風格并讓作品增強辨識度，意識起到很重要的作用。我會利用女性的視角以及對色彩和光影的敏感使作品更加細膩柔美，同時這也和每個人的藝術修養及審美鑒賞力有著密切的關系。