自然天趣看蠟染

陳暉

早上9點從宜賓市出發，驅車4個多小時來到珙縣羅渡苗族鄉槽門村，國家級非遺苗族蠟染技藝省級傳承人、62歲的王利洪正在麻布上繪制蠟花。

只見她先將黃蠟放在一個小口徑的平底鍋里，用電爐加熱使之熔化。同時，把自織的白麻布平貼在木桌上，然后用光滑的熨石反復打磨麻布至表面光滑，再用銅刀蘸熔化的蠟汁繪制圖案。

人工蠟染沒有固定的圖案和花樣，都是靠蠟染藝人在腦海中構圖，用蠟刀蘸著蠟汁作畫。“我不打底稿直接畫，也不用尺子和圓規。”王利洪說。記者現場所見，她所畫的直線和各種花朵等，折疊起來能吻合不差，花鳥蟲魚，惟妙惟肖，栩栩如生。

蠟染，古謂之蠟纈，是中華民族古老的民間傳統印染工藝之一。據史載，早在秦漢時期，勤勞智慧的苗族人民就已掌握了蠟染技術，并培育了這朵民族藝術之花。據光緒版《珙縣志》記載：羅渡苗民取蠟熔而繪于布，染后煮布洗蠟，成蠟染裙。

然而，在祖祖輩輩的苗族老百姓當中，卻廣為流傳著這樣的蠟染傳說：古代因天不穩定，常常垮塌下來，一位叫娃爽的苗族姑娘負責縫造“撐天傘”。無意中她織的布被成群的蜜蜂亂爬留下了蜂蠟，但染色洗滌后卻現出了白色花紋。于是她利用這一發現，染成了藍底白花的蠟染花布，用來縫制“撐天傘”，把天穩穩當當地撐起來。后來這一技巧被苗家兩位姑娘——阿仰和阿卜學到了，并把花鳥描繪于衣，把江河描繪于裙，傳之于后代。正如苗族古歌《蠟染歌》中唱到的“將布下鍋煮，清水漂黃漿。布頂就像撐天傘，朵朵蠟花閃閃亮。姐妹樂開花，喜淚雙腮淌。”可見，苗族通過神話傳說講述了蠟染的起源和制作方法。

苗族蠟染傳承主要是靠祖輩及師傅傳授。王利洪從16 歲起，就師從珙縣苗族蠟染藝術的泰斗黃貴芬進行學習。在幾十年的蠟染生涯中，她將具有地方特色的苗族蠟染工藝發揚光大。

珙縣教育文廣局副局長羅允偉介紹說：“珙縣蠟染在苗族蠟染中獨樹一幟。其圖紋重寫實，點線結合，疏密相間，既夸張又有人情味。”因此在全國苗族蠟染中，珙縣苗族蠟染能夠成為一個獨立的全國非遺項目。

苗族蠟染的主要特征是天然冰紋。這是蠟染的靈魂，是不可復制的神奇。原來在蠟染入靛漬染時，因布帛折縐而龜裂，染液隨蠟縫滲透，留下人工難以描繪的形態，出自同一人之手的同一紋樣，也因冰紋各異，變化萬千。

蠟染的圖紋是苗族同胞生生不息的文化密碼。圖紋中自然紋與幾何紋居多，有的承于傳統，有的源于生活，往往一紋多義。其中，燦爛的銅鼓文化，對珙縣苗族蠟染影響重大。銅鼓中的光體紋、鋸齒紋、同心紋、雷紋、云紋、圓帶紋、乳丁紋都是蠟染中常見的紋樣，雖有所變化，但頗有淵源。百褶裙的圖案組合規格與銅鼓的組合規格驚人的相似，銅鼓分暈分格，百褶裙也分暈分格，乳丁紋出現的部位與銅鼓所處的位置也完全相同。“因此，穿在苗家姑娘身上的百褶裙上細下寬，宛然是一面立體的銅鼓。”珙縣文化館副館長余坪嶺說。設計專業畢業的余坪嶺認為，這些圖紋很有研究價值，能夠開發出更多適應現代審美元素的設計圖紋。

苗族蠟染圖紋變化萬千，但百褶裙卻有一個不能隨意更改的格式：裙上第一根白色橫線表示的是黃河，第二根白色帶表示長江，雙重齒狀圖紋表示高山，菱形的圖文表示美麗的大西南。圖紋刻錄著苗族群眾遷徙的歷史軌跡，表達了他們懷念故土的情感和許多流淌在內心不曾說出的語言奧秘。

由于點線穿插，曲直并存，即使在長達丈余的百褶裙上的連鎖式構圖，疏密交錯也不覺刻板，而是富有韻律變化和節奏感。“我們一般都把蠟染成品做成衣飾、百褶裙、圍腰、臥單、枕巾等，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。”王利洪說。

返回宜賓市已經是晚上，眼前雖然是曲曲折折的山路，但記者腦海中疊印的仍然是蠟染的各種圖紋。這些落地有聲，放之欲飛的圖紋，是苗族民風之美的結晶與物化，是民族精神的花朵，是鄉土文化的復合體。一條飄帶、一張手帕、一條百褶裙，不只是凝結著苗族女性多個不眠之夜手作的辛勞，更多映射著她們對生活的憧憬。生命的活力和創造力由此在一幅幅蠟染布上匯成江河，奔騰不息。