藝術歌曲《故鄉》賞析

蔚方騰

藝術歌曲是由詩歌與音樂融合在一起而產生的藝術體裁形式，是由舒伯特確立的，是優美的旋律和美妙的人聲的和諧統一。《故鄉》是一首敘事性的歌曲，是創作于上世紀40年代的作品。據作曲家陸柏華介紹，他是在淚光中完成的這首作品，該作品是作曲家的親身的感受所作。當時候正是抗日戰爭最艱難的時期，人們流離失所，戰爭使祖國到處都是滿目瘡痍，心里充滿了悲痛和哀傷，期盼這樣的時光什么時候才能過去，什么時候才能回到祖國溫暖的懷抱。當時陸柏華正在廣西，一部分進步青年在看到祖國大陸失陷的時候，集體前往桂林，歸桂林帶來了革命氣息。而張帆先生的詞也在這種大的背景下送到了陸柏華的手里。陸柏華在到歌曲的瞬間就被感動了，內心的情感久久不能平靜。于是對歌詞一遍又一遍的朗讀，一次又一次的去體驗詩句中的情感，感受詩句中的韻味，揣摩詩句中的境界，并琢磨著整個詩句的語氣，研究哪些字重要，哪些字不要強調，整個音樂該怎樣布局，最終形成了這首包含情感的藝術作品。但是當時候詞作家所描繪的故鄉是江南，而陸柏華在創作的時候心里想的故鄉是湖北，雖然兩地不同，但是在抗日時期的愛國大背景下，不管哪里，故鄉都是我們的祖國。

（一）敘事性的旋律

從作曲家創作的原由來看，我們非常能夠理解這首作品的旋律特征了。這首作品是一首抒情性質的藝術歌曲，在作品中包含戲劇沖突性，但是就旋律的進行來說，其最大的特點就是它運用了敘事風格的旋律進行。在作品中沒有連續的大跳，旋律以級進為主，并且伴有附點節奏進行，是對朗讀音調的模仿，也使得作品在敘事性和抒情中游刃有余的進行切換，不僅美化了旋律性，有使得作品的語調更加接近說話，而更加的真實便于理解。

作品的一開頭，就運用了敘事風格的音調，如譜例1 ：

這一句除了開頭的四度跳進以外，其他部分大多都是級進，旋律的上下波動性非常的小，就像是說話的敘說語調一樣，平平穩穩。而這一旋律主題在整個第一段貫徹始終。

在不同風格的第二段，也是鮮明的宣敘風格，連續三個同音，在比較穩定的旋律線條上平行的走了四拍，節奏一般都是與語音調差不多的八分音符為主，表現出敘事的速度，屬于念白性質的旋律加入一些節奏和稍微的旋律級進。在這過程中，還出現了八度的大跳，并且后面的音也是圍繞著整個音進行的級進，類似于同一個音調的說話，是典型的敘事性旋律風格。

（二）充滿張力的節奏

在這首作品中，充滿了戲劇性，而這首作品由于旋律上一般為敘事音調的，情感波動比較大，因此作曲家在音樂的節奏上面做了精心的設計，使得音樂的節奏帶動了整個音樂的緊張性。在本首作品中節奏的張力主要表現在三連音的運用和休止的運用上，其中休止又有四分休止和分休止。在曲中休止的停頓往往并不是表示音樂的結束，和音樂的停止，而是一種屏住呼吸的緊張氣氛的營造。

如演唱的開始就是休止，沒有采用正拍開始，運用弱力度的弱起進入，表現出了抒發情感的基調。在后面則出現了休止，這是旋律跟隨者歌詞進行的停頓，但是這并非是結束和停止，而是“似斷非斷”的休止，將音樂的情緒拉得非常的緊繃。

節奏的張力還表現在節奏的弱起上，本曲絕大部分的句子都是弱起開始的，弱起打破了原本的強弱規律，將音樂拉得更為緊促。尤其是在弱起加上休止的時候，更是情感張力的體現。這里的節奏都是運用的弱起的節奏，將強位的節奏空掉，打破了傳統的節奏，將節拍變為弱起，使得音樂被提前了，表現出音樂的節奏緊張度。在強拍出來后，立即就出現了休止，而且兩拍休止以后則是十六分音符，將原本放松的情緒突然又拉緊了。同樣的放松與拉緊出現了三次，使得音樂旋律緊密的結合成一條旋律線。

在這首作品中，旋律的波動是次要的，主要是節奏的緊張度，將旋律拉緊了，運用了緊張的節奏和休止的運用使得節奏非常的緊湊，不僅表現了情緒，同時也制造了氣氛，共同營造了悲情和強烈的戲劇沖突性，同時也使音樂的矛盾性加強，沖突更加明顯。

（三）對比性的曲式布局

《故鄉》這首作品是屬于二段曲式。但是這是兩個具有對比性的歌曲結構。歌曲的第一個樂段是屬于引申性的樂段。其核心動機就是第一樂句的前面的弱起附點。

這一段第一句就是前面四個小節，后面的是一個很長的樂句核心動機的引申發展，主要是描繪“河流、松林”。第三句是“春天”“秋天”的描繪，第四句是“月夜”的描繪。這一樂段共分為四個句子，每個句子的小節數都是有差異的，是不均衡的結構。

在第一樂段后面有三個小節的節奏，之后進入第二樂段。如果第一段是抒情性質的敘事，那么第二段就是控訴性的敘事。這里的調性改變了情緒也產生了變化，同樣也是四個樂句，但是整個樂句更加的片段化，形成了與前面的鮮明對比。

（四）色彩鮮明的調性

這首作品的調性安排是非常巧妙的，在這里作曲家并沒有使用同一種調式體系內的調式進行轉換，而是采用了不同調式體系的調性轉換。

在第一樂段中，音樂的整個調式是屬于民族調式的，運用的是五聲性民族調式，最后是落在宮音上，是具有典型民族風味的D宮調式，但是在間奏中，調式產生了變化，三十二分音符的急速下行為調性帶來了改變。在這里從民族調式一下轉到了西洋調式。并且加入了特性變音#A，是屬于b和聲小調。

在這首作品中獨特的運用了兩種不同體系的調性，使得作品的調性色彩非常的鮮明，兩段作品之間形成了強烈的對比，也是對祖國（民族調式）與反抗外侵（西洋調式）的調性色彩的對比。

（五）渲染氣氛的鋼琴伴奏

在藝術歌曲中，最重要的一個特點就是它是音樂與鋼琴伴奏合為一體的。作曲家自己也曾表示，他在創作這首歌曲的時候是采用了鋼琴伴奏一起創作的形式，鋼琴伴奏直接參與氣氛的渲染。在這首作品中鋼琴伴奏主要以兩種形式出現，一種是抒情的帶有回憶性質的敘事，采用的是流行性比較強的分解和弦上下行這里描寫的作品是流行是松林，是春夏秋冬，是月夜，整個作品是流動的，旋律是線條性的，因此采用了音階和琶音的伴奏織體形式，尤其是“天堂”，這里運用了琶音的上行進行，使得音樂旋律越走越高，類似于攀爬到了天堂，非常的形象。

另外一種鋼琴伴奏織體就是第二段的，快速下行的音型和拉緊的節奏（見譜例7），這里的鋼琴是一個固定的伴奏音型，用緊急的下行，表現出了音樂的緊張氣氛，和緊張氛圍，尤其是附點前休止和后面的四分音符的結合，使得音樂具有非常震撼的音響效果，將作品的情緒充分的展現了出來。另外和弦的加入使得音響效果更加的飽滿，厚重的和聲表現出壓抑的情緒。

《故鄉》是陸柏華的一首具有敘事風格的藝術歌曲。該歌曲具有敘事性的旋律、充滿張力的節奏、對比性的曲式布局、色彩鮮明的調性、渲染氣氛的鋼琴伴奏，是抗日時期典型的革命性藝術歌曲，具有很高的藝術價值和革命號召力。在演唱這首作品的時候，演唱需要注意咬字吐字的情緒度，還要加強對氣息的控制，對高音和長音的把握，以及運用豐滿的情感進行演唱，只有做到這些，才能夠完美的演繹好這首作品。