色彩的弱對比

鄺曉蕓

【摘要】：19世紀期間，一位美國的物理學家和色彩理論家奧格登.魯德提出，顏色可以分為自然秩序，這與音樂的音符看起來是自然排序一樣有異曲同工之處。不強烈的色彩搭配秩序就像一首協奏曲，娓娓道來畫家的情緒，尋覓一個能聽得懂的知音。在畫面中色彩是相對于構圖和空間來說最能直接表達情感的，所以油畫色彩的強對比和弱對比不單純是理論上的分類，在情感表上更是有很大的差別。色彩的弱對比多用于表達細膩的情感。通常一些浪漫的、唯美的、憂郁的、抒情的畫面都屬于色彩的弱對比。

【關鍵詞】：弱對比特點；分類

一、色彩弱對比的特點

在畫面中色彩是相對于構圖和空間來說最能直接表達情感的，所以油畫色彩的強對比和弱對比不單純是理論上的分類，在情感表上更是有很大的差別。色彩的弱對比多用于表達細膩的情感。通常一些浪漫的、唯美的、憂郁的、抒情的畫面都屬于色彩的弱對比，例如維亞兒的《床》，畫面色彩控制在一個鄰近色系的淺黃調子里，表現出一種安靜的安睡的場面，用色塊把畫面簡單的分成了上中下結構，幾個色塊雖然是鄰近色系但是也并沒有重復，可以看出畫家的色彩造詣之高。在近現代，色彩弱對比度運用也相當廣泛，例如阿利卡，以色列寫實主義畫家，畫面色彩以淡雅著稱，作品《伊麗莎白女王》畫面盡量用淡雅的色調來展示伊麗莎白女王的優雅。當一種色調趨于深暗的強對比，畫面的氣氛是緊張的動蕩的，例如蒙克的《吶喊》，整個畫面的天空都被深色線條攪得動蕩不安；當一種色調趨于淺淡，那么他就近似是一種舒緩的情緒 ，這種情緒很微妙，他是通過情緒來表達的，例如卡特琳的《裸女》表現的是一種柔和的環境，這就是弱對比的特點。

二、色彩弱對比的分類

（一）色相的弱對比

在色相環上，顏色相距為30度以內的稱為同類；相距60度以內的稱為鄰近色；相距120度以內的稱為對比色；相距180度以內的稱為互補色。根據以上的色相歸類對比可以分出色相的強弱對比來，同類色、鄰近色的對比可歸為色彩的弱對比；而互補色和對比色可歸為色彩的強對比。

1.同類色的對

同類色相對比是指同一色相里顏色在明度上變化的對比，這樣的色相對比，色相感單純、柔和、協調，無論調子傾向是否鮮明，調子都很容易和諧統一。就像印象派時期克勞德.莫奈的《魯昂大教堂--阿爾芭諾塔，清晨》，整幅畫面就只有白色、淺藍和藍灰色這幾種同類色，畫面顏色弱化到朦朧，將清晨那種城市還靜默在晨霧中的感覺表現得淋漓盡致。由于光線折射的多樣性一般來說一幅畫面都會呈現出多種顏色來，這是傳統繪畫發展以來的定律，但是當繪畫發展到現在加上許多形而上學理論的沖擊，畫面已經打破了傳統繪畫的形色的束縛，甚至一副畫面就只出現一種顏色。馬列維奇說：白上加白，表現消失的感覺......在1919年“非具象創作與至上主義：第十屆國家展覽會”上，馬列維奇推出白色系列的繪畫，其中有《白色上的白色》：白底上的白方塊，整幅畫面就只有兩塊白色的疊加，顏色與顏色之間已經微弱到難以分辨的程度，徹底拋棄色彩的要素，將白色作為光的化身，越是無形的色彩就越能直觀地表達出準確的情感。這里的白色畫家把其當成了顏色卻又超越了顏色本身，這種畫面的極強的弱對比效果是在呈現出畫家的一種“無”的至上主義。

2.鄰近色對比

鄰近色是在色環上任選一色，于此色相相距90度以內的顏色都稱為鄰近色，鄰近色要比同類色相對比明顯些、豐富些、活潑些。例如，在黃色和紅色之間的橘紅或者橘黃這些鄰近色系的對比。

就像喬治.莫蘭迪， 一位把色彩簡單到極致的畫家，20世紀最有詩意的畫家之一。他的作品極其樸實無華而又細致優美，整幅畫面的顏色被他精簡到只有兩、三種相近色，黃或者熟褐色或者橘色，特別是越到后期他畫面的顏色就越精簡，物體造型也越精簡，如他的《靜物》中就是色彩的弱對比，以形和色的巧妙妥協來呈現出那些陪伴了他一生的瓶瓶罐罐，同樣的這種沒有那么強烈的弱對比正好用來反應畫家內心的孤獨感，這就將色彩上升到了個人情感。納比派的畫家皮埃爾.博納爾，他的畫作里色彩運用到許多的鄰近色的灰度對比，所以他享有色彩大師的稱號，在他創作的浴室里的裸女系列里的模特就是他的妻子，他的妻子一天要洗好幾次澡，他把妻子的這一怪癖當作創作題材畫廊很多浴室里的畫，畫面里的裸女與光線背景幾乎是融合到了一起，這些畫面的色彩雖然豐富，在豐富的色彩里運用的都是豐富的臨近色彩的弱對比，這種強烈的對色彩的弱化使得畫面光感十足，顏色明艷，因為那時候光已經成為色彩的主導，畫家們熾烈地追求著色彩的光感。與博納爾齊名的還有法國畫家、圖形藝術家愛德華.維亞爾，兩位好朋友都喜歡畫室內的場景，用豐富的相近的顏色來鋪設出柔和的畫面，他也喜歡把人物隱沒在色彩里，但與博納爾的用色彩造型不同，維亞兒更注重的是色彩的裝飾性。兩位畫家的色彩都是豐富的，但他們把豐富的畫面色彩控制在色彩的弱對比里，這樣的畫面既光感艷麗又和諧抒情。

二、色彩明度的弱對比

1.高明度的對比

色彩在明度上往亮度偏，就會出現極白的色相，這在照片里屬于曝光。就像在色彩明度條里，加白就屬于高明度，高明度的色彩在畫面里占據大塊面積，會給人一種明亮的、純潔的、積極的感覺。納比派畫家維亞兒是一位善用色彩高明度的畫家，所以他的畫面一般給人光感十足的感覺，例如他的畫作《工作場所》里畫面雖然用的是黃紫對比色，但是他增加了黃紫色的明度，使得黃色和紫色里加了大量的白，變成了高明度的黃灰和紫灰的對比，畫面協調在一個和諧的不強烈的調子里。

2. 低明度的對比

低明度對比就是在色彩明度條上那些加黑了的色彩，低明度對比通常會給人一種不明朗的模糊的晦暗的效果。基佛是一位對戰后廢墟津津樂道的畫家，他的作品《lilith》用很低明度的黃和褐色還有很后的肌理表現廢墟的殘破感，但基佛卻認為這是美的。他說過，回避美是不可能的事情。如果我的作品不美的話，那就沒有意義了。還有法國天才畫家畢費的畫注重黑白線條多于注重色彩，大塊面的黑白塊和線條切割，完全沒有色彩的對比，運用極其灰暗的基調傳達孤獨和憂傷，就如他1949年畫的《自畫像》色彩減弱到只有灰色和黃，強調黑線和白塊的切割。

結語：

色彩弱對比是從來就有的，是隨著色彩在繪畫流派中的發展而發展的，從研究色彩的弱對比的特點里會發現色彩的弱對比適合于表達抒情的、浪漫的、唯美的、懷舊的情感。研究色彩弱對比的分類里我們就可以更清晰地從色彩規律里掌握色彩弱對比的運用，當色彩的弱對比上升到個人情感的表達的時候，那時一種審美。

因為色彩語言本身就是一種畫面情緒，而色彩的弱對比恰好是用來表達生活中浪漫的、抒情的、懷舊的情緒的，學習的過程就是發現的過程，發現的過程就是創造的過程，要繼往開來的研究和探索色彩，培養運用色彩的能力才能更好地表達色彩情緒。

參考文獻：

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