淺析德國文藝復興時期丟勒銅版畫創作

王一喬

【摘要】：文藝復興是歐洲文化藝術發展的一個重要時期，這一時期的版畫在德國得到較高的藝術推崇，銅版畫被認為是一種名貴的藝術畫種，歐洲藝術大師也都熱衷于銅版畫的藝術創作，丟勒的版畫創作繼承了傳統的德國民族的元素，丟勒的作品不僅體現了當時人們的思想觀點，性格特征，精神面貌。人文主義思想在德國有了進一步的發展，這個時期丟勒開始了大量的藝術創作，版畫也從單純的復制工具而走向獨立的藝術形式的飛躍。本文主要分為以下幾個部分：第一部分，丟勒在德國文藝復興的歷史背景。第二部分，分析丟勒銅版畫作品。第三部分，對后世的影響。

【關鍵詞】：丟勒；德國文藝復興；銅版畫

一、丟勒在德國文藝復興的歷史背景

德國是西北歐的重要工業發達地區，造紙、印刷等都很發達，人文思想主義也在各地傳播開來，爆發了宗教改革運動和農民戰爭，十五世紀中期，德國率先有了印刷術，繪畫得益于印刷術的施惠，它讓德國銅版畫和木版畫獲得優先發展。十六世紀初，金屬腐蝕技術開始形成并達到高峰時期，這是版畫史上的重大發明。

丟勒出生在金屬工匠家庭，幼時在父親的的作坊接受藝術啟蒙和金屬雕版訓練，20歲左右開始研究版畫技術，版畫在丟勒的作品集里是非常重要的組成部分，銅版畫現存105幅。他深受意大利的藝術影響，他把意大利文藝復興時期的藝術理論傳送到了歐洲北部，又結合了哥特式的藝術特征形成了自己的創作風格。在強有力的社會風暴沖擊下，德國文藝復興美術達到了極勝時期，特別是版畫達到了歐洲的最高水平。丟勒熱愛他祖國的人們，他的作品概括他身邊的人物風貌，反映了更為廣闊的社會生活，此后還出現了反抗的人物，意志堅定地人物，處于抑郁沉默的人物等。丟勒在塑造人物形象上面并沒有達芬奇筆下那么壯麗的人物典范，但他經常是自己的構思有寓意形式，他創作的產物常常是鋒芒畢露的，矛盾的，藝術語言都是十分復雜的思想。當時的德國版畫，畫家刻工等各有分工，但丟勒是一位從頭到尾進行制作的制畫者，因此丟勒的銅版畫對后世的影響最大。丟勒的實踐提高了版畫的表現力，1506年，他第二次游意大利時發生了版權訴訟案，證明丟勒的影響遍布整個歐洲。

丟勒把意大利文藝復興思潮帶到阿爾卑斯山以北地區，但他始終是德國的美術家，深受德國神秘主義理論的影響。他筆下的人物嚴肅而堅定，充滿內在的力量，他的作品常常是緊張的、矛盾的，更具寓意的。《丟勒與他的時代》中寫到幻想和夢境一直被認為是丟勒最突出的特點，當時的人文主義學者鹿特丹的伊拉斯謨認為，丟勒能夠把語言無法表達的東西轉化到畫紙上，即使吝于贊美他人的意大利人。比如16世紀佛羅倫薩藝術編年史作者喬治奧·瓦薩里，也不得不稱贊他的“非凡想象力”，承認歐洲各地的畫家和設計師從丟勒的幻想和創造的豐富性中獲益匪淺。

二、分析丟勒銅版畫作品

與丟勒同時代的人物往往是農民類型的人物，一切事物都是襯托人物起作用，1504年銅版畫《亞當與夏娃》是丟勒探索藝術上的表現，把習作的素描人物移植到銅版畫上，在接下來的創作里在對意大利文藝復興的人物中所得到的印象透徹的了解后，丟勒的現實主義達到了更高的標準。1513年到1514年，丟勒完成了一系列標志型的作品，三幅著名銅版畫《騎士、死亡、惡魔》、《圣哲羅姆》、《憂郁》這些小小的版畫處理出了宏偉壯觀的紀念性作品，它們的主題都是體現了人的理性形象。而這系列作品將銅板的干刻技術發揮到了極致，金屬板上通過線的雕刻，表現出盔甲的輝煌和光的燦爛，還有人物動物結實的肌肉乃至柔軟的布料質感，讓后人感嘆技藝失傳。

《騎士、死神和魔鬼》是一個鎧甲騎士騎在馬上，穿越幽深的德國森林，他離家只有數里之遙，遠處山上的城堡已經清晰可見。然后，陰影向他逼近，死神的右手抓著一個沙漏，毒蛇纏繞著他腐臭的臉，魔鬼以一個令人作嘔的怪物形象走在后面。騎士沒有退縮，他的目光仍然直視著前方，他的馬和他的獵犬也同樣的堅決。古老的德國宗教傳說中不乏這樣的故事，騎士心中充滿對宗教的虔誠，堅定不移地走在狹窄的路上，無視死神和魔鬼的糾纏。即使沒有寓言故事，它仍然是一個真實感人的畫面，傳遞出想象產生的恐懼感。

《圣哲羅姆》作于1514年，圣哲羅姆作為博學和睿智的象征，正坐在一間溫暖舒適的后哥特風格書齋里，捧著他心愛的書，清晨的陽光透過窗戶照耀進來。他的獅子和狗懶散地蜷縮在地板上，屋頂上懸掛著葫蘆，骷髏頭和書籍、靠墊都是隨意地放在窗臺上。圣哲羅姆如此專注和陶醉于他的閱讀中，似乎忘記了周圍的一切。

1514年創作的《憂郁》是丟勒作品中最難理解的一幅，跟《圣哲羅姆》有著強烈的對比，遠處是汪洋大海，一個陰郁面容的少女托腮沉思，另一只手拿著圓規，膝蓋墊著很厚的書本，腰間垂掛著錢包與鑰匙，在她的腳邊各種工具凌亂的擺放著，這些擁擠的工具中還懶散的趴著一只狗，旁邊坐著一個無精打采的天使，天空中一個蝙蝠舉著個巨大的牌子叫“憂郁”，這是作品中唯一能夠找到的一組文字，如此神秘晦澀的一幅畫，引發了無數人的好奇心。人們探究了這幅畫的每一個細節，畫中的女人本身，她的衣服，她的鑰匙，她的錢袋，她頭上戴的花環，她的圓規，她的書，灑落在她周圍的醫學、科學和工藝的工具，里面的建筑，鈴鐺，沙漏，天平，梯子，石塊，狗，蝙蝠，臺階，海上風景，等等，人們相信解開謎團的關鍵還是隱藏這東西，因此關鍵在于如何讓這些東西說話。直到18世紀初，沒有人對《憂郁》的理解做過真正意義上的探究。喬爾喬·瓦薩里認為這是一幅“讓世界震驚”的作品，散落在畫中的女性人物周圍的工具不應該僅僅屬于她自己，而且屬于所有憂郁的人。

《丟勒與他的時代》此書中提到丟勒的憂郁是工作和苦思的結果，一種沉醉于藝術創作中才會產生的精神狀態，這是對《憂郁》簡單合理的解釋之一。它是創造者的黑暗時刻，就像丟勒自己在《給青年畫家的食糧》前言所寫：“我需要不斷地去理解、感受，這會耗費大量的心血，使我們的心靈處于一種憂郁的狀態。”

三、丟勒銅版畫作品對后世的影響

由于地域、政治、經濟、文化和社會生活等種種不同，導致各個國家的銅版畫藝術在文藝復興時代呈現出多姿多彩的繁榮景象。雖然多姿多彩，但是在文藝復興這樣一個大的時代背景之下，歐洲古典銅版畫藝術還是具有某些大致相同的藝術特質。

丟勒是德國一位堅強的人文主義學者，一個永不滿足于自己世界的探索者，他肯定藝術包含在自然之中，誰能挖掘誰就能掌握，當我們在作品中理解丟勒的時候，我們在最真實的，最高貴的美中認識了這位偉大的藝術家，丟勒在西方藝術中起到了承上啟下的作用，一方面是文藝復興的優秀畫家，一方面大膽的將自己內心通過藝術形式表現出來，他的率直灑脫更是新時代的先驅。無論是在理論方面，還是在技法方面，這一時期丟勒銅版畫都為此后歐洲古典銅版畫以及世界銅版畫的發展奠定了堅實的基礎。所以，文藝復興時期丟勒銅版畫具有奠基性和開創性的歷史地位。

參考文獻 ：

[1]【德】威爾赫姆.韋措爾特著，朱艷輝、葉桂紅譯《丟勒和他的時代》[M].2009

[2]【意】桑德拉.蘇阿托妮.夏方林譯《文藝復興：從神性走向人性》四川人民出版社，2000

[3]魏謙.《銅版畫工作室》.武漢：湖北美術出版社，1999