魯藝旗幟星火相傳

張詩揚

歌劇《星星之火》是沈陽音樂學院2015年度獲批的國家藝術基金資助項目。該作品根據東北魯藝時期沈陽音樂學院首任院長李劫夫、著名劇作家、時任東北魯藝實驗劇團團長的侶朋等人創作的歌劇《星星之火》為原本，該劇1950年在哈爾濱首演，至1964年在全國上演近400場。該劇的上演產生了重要的社會影響，推動了我國歌劇的發展。

歌劇《星星之火》經過精心創編，于2015年10月在盛京大劇院首演成功。在隨后的數十場演出中。歌劇《星星之火》收獲了各地觀眾的掌聲和鮮花。2016年6月，該劇經過無數次打磨，為觀眾奉上了全新的視聽盛宴。

沈陽音樂學院黨委書記張建華在國家藝術基金項目歌劇《星星之火》專家研討會上提出，2015年是“中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年”“九一八事變”84周年，值此之際，沈陽音樂學院作為魯藝傳統的傳承者，將《星星之火》這部演繹抗聯英雄的重大歷史題材的經典作品重新創編排練。從時代出發，緊貼時代脈搏，見證歷史，分享經典，用藝術歌唱時代，用音樂激勵人民。

沈陽音樂學院院長劉輝認為，歌劇《星星之火》有幾個突出特點。一是題材的人民性。這部歌劇講述的是日本侵略者對中華民族的蹂躪，講的是家仇國恨，反映的是中國人民奮起反抗，拿起武器保家衛國，歌唱的是英雄先烈的群像。二是音樂的民族性。劇中音樂有強烈的民族民間音樂風格，以東北民間音樂、說唱音樂、地方戲為素材，吸收了河北梆子、二人轉、皮影戲、大鼓等民間音調和語言特色，有很強的可聽性，易于流傳。三是藝術的社會性。將抗聯戰士的事跡藝術化再現到舞臺上。從戲劇的結構、人物形象塑造到音樂形象的刻畫，都具有鮮活的藝術生命，給觀眾帶來心靈的沖擊，引起強烈的情感共鳴。四是內容的時代性。對于今天的觀眾有現實的教育意義。

歌劇《星星之火》為我們提供了抗日戰爭年代的舞臺場景，歌劇運用舞臺的聲光電，全新的燈光、舞臺機械、巨型LED背板、道具和服裝，都充滿時代氣息。音樂創作團隊在傳統作曲技法的基礎上，突出了歌劇的現代感。歌劇《星星之火》音樂形式豐富，獨唱、二人唱、三重唱……對主要人物的刻畫和表現非常細膩，對關鍵情節處理得特別到位。在民族性和地域性兼容的狀態下，歌唱家們采用西洋唱法和民族唱法，西洋交響樂和中國民族器樂的運用和較為清晰的戲劇脈絡，讓觀者耳目一新，感到親切而舒服，從歌劇中感受到無限力量。觀眾可以從中理解和感悟一段血淚的歷史。1931年9月至1932年2月，在不到半年的時間里，中國東北地區全部淪陷。沉浸于歌劇作品中的文學性和敘事性之中。聆聽不同人物的歌唱，會使觀者提高民族不屈的精神的情感回應，《星星之火》中的抗聯故事將成為民族情感和道德理解之源頭。

歌劇在舞臺空間中用諸多藝術形式敘述一個故事。歌劇劇本的結構之美，是該劇成功的根源，歌劇結構美學是影響歌劇形態、劇本敘述、歌劇節奏的重要因素。在歌劇《星星之火》的復排創作過程中。劇本整體結構上經過濃縮凝練，構思和布局更緊湊清晰，歌劇人物的設計性格特點突出，主要人物和次要人物的關系明確。

今天的歌劇美學和受眾需求已經偏離了禮樂傳統的軌道，為當代歌劇發展提供良好的生態環境。受眾對音樂作品的審美需要在一個恰當的地點邂逅，將全部精神投入到其中，除了體味視覺感知和聽覺感受，還需產生審美理解和審美想象，處理藝術作品中抒情的、理性的、詼諧的、道德的不同情緒和性格。時代變遷和社會生活的變化使人們的審美觀念隨之變化，歌劇《星星之火》用經典老題材，加以創新的思路和精湛的表演，帶給了觀眾全新的審美體驗。

無論是延安魯藝時期，還是東北魯藝時期，都給我們留下了豐厚的藝術財富。作為魯藝的后人，我們在今后的辦學和人才培養當中，必須要把魯藝精神傳承下去。劉輝院長說，此次排演，是舉沈音全院之力，展現全體員工師生之精神。我們承接著魯藝精神，弘揚著魯藝精神，我們還塑造著今天沈陽音樂學院的精神，展現和展示著當代沈音人的精神。