論鋼琴曲《山泉》創作與演奏技巧的探究

李娜

【摘要】：崔世光的音樂不僅在國內非常受歡迎，在國外，也可是說是備受關注，能夠做到這樣，原因是他的作品不僅具有濃濃的中國傳統音樂味道，也具有時代性，同時又含有西方音樂特色。《山泉》這首曲子是作者描繪山里多股泉水匯在一起，勢不可擋的沖下了山崖，形成一道令人驚嘆的瀑布，最后又回到了最初的多股小泉水的美好景象，如此美妙的鋼琴曲需在演奏技巧，音樂修養具備一定程度后才能很好的演繹，希望本文能對演奏者提供一些幫助！

【關鍵詞】：創作背景；創作特點；演奏技術

一、鋼琴曲《山泉》的創作介紹

（一）作曲人介紹

崔世光，1948年出生于中國丹東，6歲開始學習鋼琴，之后進入到中央音樂學院附中學習，期間便開始了鋼琴作品上的創作。中央音樂學院畢業后，留校任教的六年，在不斷的探究和學習中，他改編和創作了大量的的作品，如：《松花江上》、《山東風俗組曲》、《鋼琴上的福斯特》等作品，在國內外鋼琴界內都是熟知的。

（二）鋼琴曲《山泉》的創作背景及特點

崔世光的生活經歷可以大概的分為四個階段，每一階段崔世光的學習、成長和生活經歷，以及社會環境等因素都是在不停的變化的。第一階段（1948年—1973年），音樂啟蒙與學習。第二階段（1973年—1984年），中央音樂學院附中畢業后學習和工作。第三階段（1984年—1994年），國外學習以及生活。第四階段（1994年—至今），回歸國內的創作。本文所講的作品《山泉》，則是創作于他的第二階段。這期間，崔世光在不斷的演出中收獲演奏技巧和創作經驗，曾創作出大量優秀的作品，如《山東風俗組曲》、《山曲四首》等等。在這些作品中，崔世光結合了中國民族調式、和聲與西方近現代和聲進行創作的，而《山泉》的創作正是如此。該曲創作于1980年，是《山曲四首》中的一首。他將西方創作手法與中國傳統音樂文化融合一起，曲調色彩明朗，結構均勻，技法純熟，情景交融格調，以山里風景為題材，創作出的一幅美麗的中國山水畫卷，體現了崔世光經典的作曲風格。

二、作品《山泉》曲式結構與演奏技巧的分析

1、奏技術技巧的分析

（1）第一部分

第一部分（1-50小節）是一個單三部曲式結構，分為A樂段（1-23小節）、B樂段（23-37小節）、A樂段（38-50小節）。樂曲節奏為12 / 8 拍，情緒上是Moderato delicato輕柔的中板。

A樂段又可分為第一樂句（1-13小節）、第二樂句（14-23小節）。樂曲第一小節開始是，左手聲部輕柔的奏出一連串八分音符，就像是那么一小股泉水從石縫里擠出來，然后不慌不忙的向著前方流去。緊接著第5-7小節，右手旋律以反復的音型奏出來，就像盤旋在山谷間潺潺流動，音色也隨之變化起來。第10-13小節就像是有一個人見到大自然如此美的景象后所發出的感嘆，第一樂句雖然從朦朧、柔和到較為明亮的音色，但柔和仍是這一句的基調。第二樂句，左手又回到了與第一樂句相同的旋律，而右手則運用了復調的對比手法，兩條主題旋律好似你一言我一語的描繪多股泉水出現的情景。在演奏這部分時，要做到明亮，放掉左踏板，手指彈奏方法和第一樂句相同。第16小節和第18小節，兩處可以做出一個音色的對比。

B樂段（23-37小節），23-27小節左手又回到主旋律上，為后面的樂段做出一個過渡；第30—37小節是第一部分的高潮部，出現了調式偏音和變化音，以頻繁的調性模進的手法發展下去，使原本清澈靈動的主題加入了一些細小的變化，像是流動的泉水從山間某一處傾盆而下，濺落出許多細小的水花，接著主題又再次出現，高聲部四度平行并不時的出現變化，為整曲的發展做了鋪墊。彈奏時手指應該保持積極主動，音色對比程度增加。

A部（38—50 小節）兩個主題一起進入再現，主題變得更清晰，在演奏中的音色方面，注意第38小節開頭上方有個“PP”，所以應加上左踏板提高音量的區別，從而提高音色的豐富性。第43小節-46小節，左右手的交替奏出下行音節式的音響效果，連續的八分音符傾瀉而出，就如同一個手彈出來的音響效果。所以雙手的連接及每個音符的均勻彈奏非常重要，需要用附點慢練。

（2）中部

整曲的中部樂段，分句分為第51—79小節，這一部分的速度變快了一點，情緒上需處理的活潑。第51-76小節的情緒是“Piu animato”更活潑、興奮，其中第51-58小節仿佛身臨其境來到了美麗的仙境，在山上看到奔流直下的泉水，使得音樂更加激動起來。在第63小節處，節奏發生了變化，節奏由12/8拍轉變為4/4拍，在拍子特點上使音樂變得更加激動，所以在彈奏時要注意突出拍點音。第67—76小節中，每小節的強音都在開頭的八分音符和弦上，這是模仿水聲最具特點的小節，左右手的下行分解和弦傾盆而出，猶如瀑布不顧巖石阻攔，終于匯成一股水流流向遠方。關于這部分的演奏技術，需要做到的是手指的靈活度及顆粒感、力度的把握、速度的統一，彈奏時是比較容易做到的。需要提醒的是，2對3的節奏的處理，可先用數學法，當熟練掌握后用特有的韻律感解決問題。

第77-79小節情緒是”Tempo stringendo”加快，這三小節是沒有小節線的經典段落，也是全曲的最高潮。第77小節調性轉到降e小調，這一系列的轉調為整首曲子增添了許多意想不到的音響效果，使主題音調更加的豐富，節奏上也變得逐漸緊湊，給作品增添了更大的發展空間。后面連續多組的十連音下行，充分的運用到了中國五聲調性，在音響效果上模仿了中國經典民樂“古箏”，無論在力度、速度還是情緒上都讓音樂表現的淋漓盡致，使人仿佛看到匯集到一起的泉水，形成一股河流，急迫的奔向懸崖邊緣，勢不可擋沖了下去，形成了壯觀的瀑布，這畫面，讓人嘆為觀止！

（3）再現部

第三部分是第80—111小節，在速度上，第80小節上方有一個“a tempo”標記，表示速度回到第一部分的速度。這一部分所描繪的意境是山泉在經過多次的曲折回旋后，終于回歸到了平靜，并緩緩的流向遠方，而作者在看到這一切之后，由內發出對大自然的無限感嘆，和對大自然景象的無比眷念和珍惜。注意這段的演奏情感，應該多一份的深情和感嘆。

（4）尾聲

第112-123小節，在第112小節上方個“Andantino”標記，是指相對于第三部分的速度，還要稍微放慢一些。節奏上相對于前幾部分是做了一個變化，節奏換為6/4，使得旋律更加的從容。在結構上，類似于一問一答的旋律結構，就像是作者在給他的朋友描繪他所看到的奇景奇觀，心里回味無窮，所以彈奏時，用情感帶動手指，手指應該更加的柔和，充滿敘述的愿望，在最后結束的上行音節，應該變得稍明亮些，踏板也應由淺到深。

三、總結

崔世光的音樂不僅僅在國內是非常受歡迎，在國外，尤其是音樂界內，可是說是備受關注，能夠做到這樣的，原因是他的作品不僅具有濃濃的中國傳統音樂味道，也具有時代性，同時又含有西方音樂特色。《山泉》這首曲子是作者描繪山里多股泉水匯在一起，勢不可擋的沖下了山崖，形成一道令人驚嘆的瀑布，最后又回到了最初的多股小泉水的美好景象，如此美妙的鋼琴曲需在演奏技巧，音樂修養具備一定程度后才能很好的演繹，希望本文能對演奏者提供一些幫助！

參考文獻：

[1] 宋震；崔世光鋼琴作品研究[D]，蘭州：西北師范大學碩士學位論文，2004

[2] 焦奕博；崔世光《山泉》鋼琴演奏技術分析[J]；音樂大觀，2014年09期

[3] 白雨虹；從鋼琴曲《山泉》看崔世光的鋼琴音樂[J]；黃河之聲，2010年18期

[4]關贇 ；崔世光鋼琴音樂創作軌跡探究，青海；青海大學碩士學位論文，2008