論裝置藝術在服裝陳列展示中的應用

劉俊濤

【摘要】：裝置藝術是對現成藝術品有選擇性的改造、組合與利用，可以在室內或室外長期或短期展示的藝術品。服裝陳列展示作為產品展示的載體，承擔著傳達產品信息和品牌形象的使命。服裝陳列展示的重要性在于提高產品附加值、創造良好的品牌形象，增加顧客的購買欲、樹立企業形象的作用。在藝術創新的潮流中，裝置藝術以多元化及前衛的風格在服裝陳列展示中被廣泛應用，并產生了新的藝術感染力。

【關鍵詞】：裝置藝術；服裝；陳列展示

1. 裝置藝術與服裝陳列展示的共性語言

裝置藝術在各個鄰域掀起軒然大波，引起藝術界的廣泛關注。作為藝術界的新寵，裝置藝術在服裝陳列展示中呈現出不同的形態，使藝術與商業完美融合，藝術真正意義上與生活結合，同時陳列展示也打破了大同小異的商業競爭之勢。裝置的跨界之作，給裝置藝術的進一步發展提供了不少的創作空間。

“現代的服裝行業無論從產品設計還是營銷展示，都迫切的需要新藝術形式和表現語言為行業的發展帶來新的契機。雖然，裝置藝術語言在服裝視覺營銷設計中的應用還缺乏相應的理論支撐，可是它多變的語言形式和獨具的互動性已經把設計創作的道路拓寬了，為設計師提供了一種新型的設計方法。”不論從單一的借鑒裝置的藝術表現手段，還是融入更多的藝術語言，兩者的結合把藝術生活化，服裝陳列展示也愈加符合大眾的審美。

1.1綜合性

裝置藝術不受藝術門類的限制，自由地應用綜合藝術，選擇性的利用、改造、組合。打破自身學科或專業的界限，嘗試學科或專業之間的跨界創新，開放的藝術手段給予藝術家更多的靈感。對于裝置來說是沒有禁忌的，任何不可能的材料的應用展現出的不只是藝術對求知的冒險，前衛、大膽的結合使裝置在服裝的陳列中獨放異彩。例如Yoichi Yamamoto為三宅一生店鋪做的“ch-air-s”的空間設計，位于日本的銀座。“ch-air-s”的空間設計是由二維的布到三維服裝轉變的過程，造成視覺上的錯誤，櫥窗外面看似漂浮的線與面，實際是由五張不同顏色的椅子組成的，不同鮮亮的顏色，簡單的線面，將極簡主義發揮的淋漓盡致。

1.2情感因素

1917年，馬塞爾·杜尚將一個小便池命名為《泉》，送到美國獨立藝術家展覽展出，之后他用鉛筆給達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》加上了胡須。藝術家的創作就是把自己的情感加以手段在作品中表現出來，給予作品新的定義并賦予生命，裝置藝術的誕生也由此而來。

每件藝術品在創作者的情感表達中誕生，裝置藝術將藝術家的情感放大，作為陳列展示的承載媒介，用不同材料、設計方式、展示形式的多樣化達到創作目的，使精神情感在物質中達到情感、審美、觀念的釋放。例如草間彌生為了擺脫病痛的困擾，試圖用筆表達內心世界，以圓點、植物、網狀、鏡子創作，這些元素不斷重復，不斷交織，大面積的覆蓋和包裹一切物體，色彩對比強烈，形成了自己獨特的藝術語言，也訴說了內心的情感世界。

2. 服裝陳列展示和裝置的環境與空間

2.1環境利用

“環境作為裝置藝術最主要的承載媒介，與裝置不可分割，藝術家選擇特定的室內外地點，進行特定空間設計與創作，使環境和作品融為一體。裝置藝術還能充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品并不是絕對靜止思維，它們所存在的空間環境和社會處于永恒的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。”可以說，環境的選擇或布置對藝術創作具有很重要的因素。

服裝陳列對環境的選擇，同裝置的環境選擇一樣，在展示商品的環境中，對商品進行分類陳列，再加入配飾、工藝品和各類陳列道具及燈光，使服裝與環境相位呼應，提升服裝檔次。倫敦倫敦Custo Barcelona store的店鋪設計，設計師簡單大方的設計理念，單一的黑白灰色調與商品形成鮮明對比，線條的延伸、不規則的幾何頂部，又打破了色彩。

2.2空間構成

陳列展示的空間布局使產品更加有序，充分利用空間放大產品優勢。“商業空間的展示中，既要注重空間的限定，又要強調空間內外展示區域的情感交流，利用其通透、連貫的界限元素使內外空間相互滲透，虛實結合，增強空間的層次感。”陳列展示與現成藝術的結合，利用商品、飾物、背景和燈光等，共同構成不同的季節、生活空間、自然環境及藝術情調等場景。現實的體現和情調、氣氛的營造，強調了藝術性和創新性，使人既得到啟發和審美的享受，又有身臨其境之感。例如愛馬仕2015年北京秋冬新品展示會的空間設計，柔和的燈光，給人一種置身秋日陽光的溫暖，裝置展架創造出郊外森林的氣氛，設計師將空間的色調和產品融合，強化了主題。

3. 經典櫥窗案例分析

一個店鋪的陳列設計重點是櫥窗設計，櫥窗是傳遞信息的窗口，產品展示的主要載體。隨著商品經濟的發展，櫥窗設計的表現手法和構思不斷變化著，其中包含了社會、市場、心理等因素。最早被稱為“現成藝術品”的裝置藝術，與櫥窗設計有些大同小異，將現成品拿來改造應用，不僅是對生活的一種反思。“場地+材料+情感”所構成的裝置品，與人們極力追求的思想相通，表達方式的轉變，形成人與藝術間深層次的互動和交流。BURBERRY 2013年圣誕櫥窗“與愛同行”，金屬材質的愛心元素明確了櫥窗主題，在黃色燈光下閃閃發光，紅色的地毯和金黃色相互輝映，主題服裝的展示，在寒冷的冬天營造了一個溫暖的空間。

4. 服裝陳列展示的差異化策略

近年服裝市場的競爭進入白熱化，相對平衡的形勢下，一些企業開始另辟蹊徑，尋求新的發展之路。縱觀服裝市場，一些品牌在歷經曲折之后獨樹一幟，尋找與眾不同的營銷戰略，從品牌形象設計、產品質量及后期服務、營銷網絡等。裝置語言一定程度上增加了服裝展示環境的趣味性，提升了服裝的附加價值。在符合商業發展的基礎上，加入藝術的成分，無疑是一種突破，商業化不僅帶動了藝術文化的推動，更讓藝術貼近了生活，也使陳列展示的元素多元化，服裝產業也走上了新的高度，提升了服裝文化底蘊。

5. 總結

裝置藝術本身就是藝術家為了尋找新的表達方式而產生的，它與服裝陳列展示有著密不可分的聯系，它們的結合讓藝術語言在商業文化中滲透，以全新面貌呈現。借鑒裝置藝術的設計理念和表現手段，能夠完善陳列展示的不足，在互補中展示各自的優勢，并進一步促進了商業和藝術的發展。裝置藝術和陳列展示的契合，帶動著經濟與文化的發展，它們之間仍有眾多未探索的知識。

參考文獻：

[1] 徐淦.裝置藝術[M].北京：人民美術出版社，2002，11.

[2] 丁璐.裝置藝術語言在服裝視覺營銷設計中的應用[D]武漢紡織大學.2012

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