《藝術風格學》中的清晰性和模糊性

陳科宇

【摘要】：在藝術風格學中沃爾夫林用列舉概念的方式提出了關于藝術風格的五對概念，用這五對概念來闡釋和說明文藝復興和巴洛克的藝術風格差異，以及作為主體的人對藝術風格和形式知覺方式的變化，作者用藝術純形式的方法來介入藝術史書寫，對當下視覺文化的研究具有啟示。

【關鍵詞】： 沃爾夫林； 清晰性和模糊性； 視覺形式

德國藝術史家沃爾夫林用視覺形式理論作為分析藝術風格演變的工具，研究了古代文藝復興和近代巴洛克藝術風格，將二者的藝術風格界定為五對概念分別是：線描的和圖繪的、平面的和縱深的、封閉的和開放的、多樣的和同一性、清晰性和模糊性，通過這五對概念，沃爾夫林從知覺心理學的角度論述了視覺形式風格的轉變，得出了觀看是一種經歷了很多階段，有其自己內在歷史的理解力。因此文藝復興和巴洛克的藝術沒有高下優劣之分，它們各自不同的價值來自不同的觀察方式。

其中的第五對：從清晰性向模糊性的發展，繪畫方面清晰性和模糊性的問題和眼睛的知覺方式相關，藝術向前發展，對視覺觀看難度的要求不斷增加，也增加了眼睛的工作負荷，觀者對難以掌握的復雜圖像形式增加興趣，對于文藝復興時期的古典藝術來說，一切美意味著形體的毫無遺漏的展現；所有的文藝復興時期的古典藝術都把一種為詳細地展現形體的描繪方式作為目的；巴洛克藝術則回避極度的清晰性，追求模糊性，不在把對客觀事物的清晰描述當做衡量和評價藝術的標準，也就是說，巴洛克藝術的美不存在于完全可理解的清晰性中，而是向人們提供不能完全被理解的而且似乎是躲避觀眾的藝術形式。

古典的建筑則呈現出一種清晰、完備的可視性，也就是具有均勻的空間和清楚的邊界； 而巴洛克建筑的生命力和美存在于其外貌的不確定性之中，它通過貶低清晰性的單獨的形狀產生出一種神秘模糊的外形 古典的清晰性指的是以終極的不變的形式來表現，而巴洛克的模糊性指的是使各種形狀看上去好像是某種在變化的生成的東西。

福柯說“一種是先于一切干預，忠實于直接事物的純粹目視，在捕捉直接事物時豪不加以修改；另一種目視是用一整套邏輯鎧甲裝備起來的，從一開始就祛除了毫無準備的經驗主義的那種純真性。”[1]而古典時期就是一種清晰的忠于直接事物，不加修改的捕捉；另一種是巴洛克時期模糊性的用邏輯經驗裝備起來的目視。

一、《拉斐爾的異象靈見》

在閱讀《美術史的基本概念》后，我認為沃爾夫林針對古典藝術和巴洛克藝術提出五對概念中的清晰性和模糊性，也適用于拉斐爾這四幅畫。從《亞歷山大的圣卡特琳》、《圣塞西莉亞》、到《以西結見異象》以及《耶穌變容》，和諧的畫面，表現了個體對超自然的直觀及這種努力的回報 ；變成了神壓倒人、信仰壓倒智性和理性的激烈沖突的場景。我們也可以看出光影的變化，光開始以自由的斑點在風景上移動。背景中的天光和土地也符合圖像清晰性、模糊性的變化，之前平靜的智性觀照中來自天國的平穩柔和的光芒，被《以西結見異象》中強烈般爆炸式的強光束所取代，強烈的光束帶了圖像形體的模糊感，使作品內部產生強烈的動力因素對觀者產生影響。觀者被運動感吸引，新的模糊外形所特有的陌生感也讓觀者不能對其投以平靜的目光。而《耶穌變容》畫中也有一團光，還有明亮的斜向上流動的云。整體是一幅生動的明暗的圖畫，在這種明暗中，單個的形象被吞沒了。事件不是不清晰的。掠過對象翻滾著的光使我們的目光不能完全抓住圖像中的對象，圍繞耶穌變容的人群只是部分地可以辨認的，因而畫里有一種模糊性的殘跡。

其中《亞歷山大的圣卡特琳》把圣女塑造成見到異象（左上角的金光）的圣徒。圣女呈現于此世，超自然世界卻未被觀者所見。她神情靜穆，身體在緊張中略略放松：“靈魂靜心冥想，它既不去感受肉體的狀況，也不去控制和運動四肢.....外部行動越是減少，內心活動愈是增加。塵世風景和圣女之美是超自然世界的象征；自然在這里為人們進入神秘的觀照狀態提供了跳板。我們可以看到畫面中的主體的色彩和人物造型、輪廓清晰，有可觸知的邊緣線，而背景左上角的自天國的光芒和天空中的云朵的界線也是清晰的，畫中主體身邊前景的花朵和車輪，背景的大地、天光和風景也是清晰地。《亞歷山大的圣卡特琳》畫面中清晰性和新柏拉圖主義的智性觀照相結合，表現了個體對超自然的直觀及這種努力的回報，產生一種畫面的和諧感。

《以西結見異象》顯示了對異象的精神內容和圖像處理手法的徹底更新，呈現出一種新的感性，畫中上帝清晰地異象顯現占據壓倒性優勢，正在靈見的以西結只是個模糊的“微不足道的身影”。先知和顯現者不是視覺上的差別，而是本質的差別，借助右下方遠處的模糊的風景制造了縱深感，使之與以西結呼應，拉斐爾將兩個不具備“相同尺度”的存在，放置于同一空間和幾何平面上。阻止觀眾對該畫投以平靜的目光：作品上部和下部光影、色彩的明暗變化，是畫面產生了清晰感和模糊感視覺對比，使作品內部動力因素對觀者產生影響，觀者被光影、色彩變化產生的運動感所吸引，《以西結見異象》通過色彩、光影的變化產生清晰和模糊的視覺對比給觀者帶來視覺上的激烈沖突，使畫面產生神壓倒人、信仰壓倒智性和理性的運動感。指示信徒超自然世界狂暴顯現時，人唯一可能的態度，試圖在人與上帝之間，開啟一種更為強烈、同時有更為明確和直接的關系。

每一件圖像作品都以自己獨特的方式詮釋了其所描繪的主題。形式主義分析和傳統的圖像志致力于對圖像中相互分離的因素的界定單純的分析個體形象，意義缺乏元素聯系，只是對作品內部形式主義的分析，不足以構成對作品的闡釋，我認為應該在分析的基礎上進行全局式綜合。一幅圖像并非一篇文本，文本顯然可經常用于證實對圖像的闡釋，但圖像同時具有自己特殊的意義。藝術史的分析只有深入到具體作品的具體處理方式之中，探究作品的特殊性才有效。

參考文獻：

[1]貢布里希，《藝術的故事》，廣西美術出版社，2008年。

[2]沃爾夫林，《美術史的基本概念》，北京大學出版社，2011年。

[3]潘諾夫斯基，《圖像學研究》，上海三聯書店，2011年。

[4]阿拉斯，《拉斐爾的異象靈見》，李軍譯，北京大學出版社，2014年