遇見半個世紀的當代藝術

Leeya

作為一家老牌車企，除去汽車，雷諾總部館藏著許多的藝術品，在雷諾的理念里，藝術品都是該被賦予生命的，一直以來雷諾汽車在全球各大博物館展出這些作品，這次這些藝術品來到了中國，用近半個世紀的收藏講述著藝術的奇遇。真實的工作室帶來自由的創作

談起雷諾這兩個字，首先想到的自然是汽車，接著便是雷諾當代藝術收藏了。說到法國工業巨頭雷諾汽車公司與當代藝術之間的歷史，那得從1967年開始，創建于1898年的雷諾意圖與先鋒藝術家們培養出活躍的合作關系，但和傳統企業贊助模式不同的是雷諾收藏并不尋求購買藝術成品，而是為藝術家提供技術、后勤以及人力支持。

1967年，當時雷諾副總經理克里斯蒂安·波拉克說：“在關乎我們所有人的、正在催生新的生活方式的工業文明中，藝術扮演著什么角色？當機器生產的物品日臻完美之時，藝術家是否仍占有一席之地？答案是明確的：機器無法取代人類充滿創造性的想象力。”所以雷諾與藝術家的合作更像是給藝術家提供了一個基于真實汽車工廠的工作室，藝術家的創作是自由的。

這一嘗試最早開始于善于從日常生活中選取創作對象的阿爾曼。他立即答應前來并在雷諾工廠工作，在參觀工廠和車間的過程中，他發現了新的造型和材料。這個以現實工廠為藝術工作室的大膽嘗試為其他意想不到但富有成效的合作伙伴關系鋪平了道路：瓦薩雷里請求雷諾的工程師解決他的技術問題，而杜布菲、勞森伯格和丁格利則獲得了對工業社會進行諷刺性評論的靈感。所以在雷諾收藏的多件作品中，也有一部分闡述了藝術和當代工業化生活的關系。

生活的感悟帶來藝術的描述

70年代這些收藏的藝術品被人們津津樂道并美言相傳，到了80年代金融危機來臨，雷諾集團暫時擱置了和藝術家的合作，這些作品也被束之高閣，無人敢公開提及。隨后經過漫長的歲月，90年代這些藝術品才被重新打開。

從讓·丁格力60年代的機器創作到讓-呂克·穆萊納的鳥形作品，從中國藝術家文芳名為《家》的由玻璃鋼、土和油漆組成創作到妮基·桑法樂1963年創作的組合雕塑“白色女神”，從杜布菲的城市與人的風景到艾豪的高更，在今日美術館的展廳里可以看到這些展品對于生活和藝術的描述。

獨特的合作方式，從1967年起，雷諾當代藝術收藏聚集起近30位著名藝術家的作品，雖然今天看著這些名字可以用享譽全球來形容，可當初他們與雷諾合作的時候卻并不一定已經聲名顯赫。從其中包括皮埃爾·阿列欽斯基，羅伯特·勞森伯格，維克托·瓦薩雷里，艾豪，讓·杜布菲，阿爾曼，讓·丁格力，杰西·拉斐爾·索托，塔吉斯，亨利·米修，阿爾斯蘭·蘇坎，羅伯托·馬塔，羅伯特·杜瓦諾，妮基·桑法樂，胡安·米羅，埃布迪?！ぐ⒉范爬潱姆迹布づ聊獱?，胡里奧·勒·帕爾克，讓一呂克·穆萊納，山姆·弗朗西斯，何岸等。

從1967年開始，雷諾與藝術家建立合作時承諾的對作品不能被出售、作為禮物送出或贈予的協議，他們至今恪守，從1967到1985年期間，雷諾已經收藏300件現代藝術作品，這些收藏是雷諾集團歷史的一部分，同時將陸續在世界各地展出。