《墨葡萄圖》形式張力分析

杜利萍

【摘要】：每一件優秀的作品都要傳達一種情感，表現一種精神，從而引起人們心靈的震撼。張力，作為藝術作品中獲得震撼力和感染力的一個重要形式因素，逐漸顯現了它的價值，需要我們了解和掌握，并使其服務于我們的藝術創作。作品正是因其內部矛盾因素的相反相成、微妙統一而呈現出一種獨特的藝術魅力———張力美。《墨葡萄圖》在空間處理、平衡、筆墨運用，題款等方面體現出來的張力，使作品極具力度，給人的心靈以極大的感染和觸動。

【關鍵詞】：張力；空間；情感

張力概念本是個物理概念，指同存于某一物體內分子間互相作用而又方向相反的一種牽引力。它被引入美學與哲學領域是因為這一概念所標示的物理現象體現出了一種事物存在的獨特狀態———張力狀態，即一事物內部或是事物與事物之間存在著一種相互對立，卻又相互吸引并收縮為一個整體的狀態。而作品正是因其內部矛盾因素的相反相成、微妙統一而呈現出一種獨特的藝術魅力———張力美。

顯然我們這里所說的繪畫形式張力借用了自然科學中的概念。從物理學角度講，張力是指物體受到拉力作用時存在于其內部的一種牽引力，一種緊張狀態，是一種動態標志，它受到結構的影響。同時，對對立的均衡也有一個大體的度的把握。與常態有距離的和超過心理‘度‘的刺激就會產生張力，拉開距離越大，張力感越強。張力美是一種矛盾調和狀態下產生的彈性魅力。其形成應具備兩個因素：第一，藝術作品內部存在相互對立的沖突因素；第二，這些對立因素既相互對立又相互依存，在藝術作品內部微妙地統一在一起。藝術作品正是在這種對立因素的微妙關系中產生強大的勢能，形成獨特的張力美。下文從空間處理，平衡，題款，筆墨運用四個方面分析《墨葡萄圖》所體現的形式張力。

一.空間處理

《墨葡萄圖》采用截取式構圖，上部的題款，左側的枝葉，右側的枝條，下部的枝條，都延展到邊框，仿佛要沖破邊框的局限，向我們展示它的畫外空間，觀看者不僅視覺在運動，思想也在想象未畫完的藤條，想延續這幅畫的畫外構圖。截取式構圖的基本因素是延續性，畫內空間與畫外空間緊密聯系，畫內空間作為大自然整個空間整體的暗示。畫面的四邊四角與畫外畫材相關聯，氣勢相承接，畫內物象在二度視覺空間上向四面無限延伸。但是，四邊四角同時又限定了這個大自然空間整體，喚起空間運動張力。作者沒有刻意去經營完整的構圖，這種簡潔單純的截取性構圖，其視覺元素相對較少，但傳遞的信息卻沒有因此而減弱，而是使畫面顯得更集中、更整體、更扼要、更強烈。

二.平衡

在畫面當中追求一種平衡，首先是一種生理需要，是生命活動不可缺少的條件。否則，人就不能產生和諧的運動。如果平衡被打破，人自身就會產生一種恢復平衡的生理調節機制。其次，平衡也是人的一種心理需要。如果一個藝術家創造一件藝術品主要意圖就是獲取平衡的形式關系，而不顧及這種平衡究竟要傳達什么意義，他就會陷入無目的的游戲當中。只有當平衡顯示某種意義時，它的功能和張力才能真正發揮出來。在徐渭藝術中他是借助了平衡張力去追求一種縱逸灑脫的藝術品格。《墨葡萄圖》的主體枝干取傾斜之勢，畫面中部右側枝葉繁茂，左側枝葉稀少，使畫面上的力嚴重不平衡，造成心理上的緊張，獲得張力。這是作者有意識的省略了葡萄藤的一部分形象，而存在的這部分葡萄藤的形象在視覺上會向省略的地方擴張，進而獲得完整的形象。按照格式塔心理學的觀點，人的視覺知覺具有主動完形的傾向，當不完整的形象呈現于眼前時，令人激起一種將其補充到完整形態的沖動。藤條與畫邊相接利用紙邊的排斥力和撐持力去獲得平衡，但這不足以使整個畫面平衡。我們看到作者在畫面上部左側做了題款和印章，這在畫面上部做到了平衡，但這仍不足以使整個畫面平衡。我們發現到了畫面下部，左側的藤條畫的飽滿，有重量感，右側的藤條勢單力薄，這在下部做到了平衡。這樣作者在畫面中部極強調右側的重量感，但在畫面上部和下部強調了左側的重量感，這樣整幅畫便達到了平衡。通過以上分析我們看出主體枝干的傾斜調動起畫面上的所有元素，真像是一場拉力賽。

三.筆墨運用

《墨葡萄圖》的畫法以大刀闊斧，縱橫恣肆的寫意著稱，以書入畫的用筆，潑墨暈化的墨法，使畫面產生筆墨飛揚，暢快淋漓的效果，豐富和提高了水墨寫意花鳥畫的表現力。《墨葡萄圖》的筆法靈動跳躍，不拘一格。跳蕩的筆勢相比和緩的筆勢張力大。跳蕩的筆勢強調上下運動，提按動作強烈，頓如山安，導如泉注，易生氣勢，感覺亢奮激昂。和緩的筆勢強調平面移動，輕重快慢和粗細的變化都比較小，感覺松懈、靜穆、閑適。《墨葡萄圖》筆勢跳蕩激烈，粗細變化大。

在《墨葡萄圖》中情感的運動和筆勢的跳蕩相互生發——情感的運動依靠筆勢的跳蕩來表現，筆勢的跳蕩以情感的運動作為心理依據。畫面的全部內蘊轉化為運動，轉化為與筆勢、布局緊密相依的情感運動，使畫面具有了最生動、最豐富的節奏，具有了最強烈、最深刻的感染力。

在墨法的運用上，《墨葡萄圖》采用潑墨的畫法，隨意點染，信筆揮灑，傳達出一種縱逸的美。這種潑墨的技法，恰如其分的灑脫，更是為作品帶來靈動的飛躍感，潑墨寫意的畫法，相對于工筆畫法，更多的體現出了作品的張力。

四.題款

清錢杜《松壺畫憶》中有“畫之款識，唐人只小字，藏樹根石罅。大約出不工者，多落低背。至宋始有年月紀之，然猶是細楷一線，無書二行者。唯東坡行款多大行楷，或有跋語三五行，以開元人一派”。宋畫有題記，但不認作是畫面有機組成部分，題款至元明而漸多，作為畫面境界上的一種補充。《墨葡萄圖》的題款是整幅畫面不可缺少的部分，就題款的位置來說，左上部的題款起到了平衡畫面的作用。從字體上分析，徐渭的書法以行草為主，從米芾，黃庭堅等人風格中化出，縱橫弛聘，抒寫胸中郁憤。《墨葡萄圖》的題款風格放逸。題款整體呈向左傾斜之勢，這種行草的題款，再加上傾斜的形式，更是增加了畫面的表現力。

張力是形式中一個重要因素。搞清楚形式張力及其有關的藝術問題，可以減少理論研究上的許多混亂認識。有了張力才能使作品的形式豐富有活力；有了張力才能使作品的內容準確到位而又更鮮明，是它架起了藝術品與觀賞者心靈的橋梁，從而更有效地傳達藝術家所要表現的主旨、思想、情感。追求張力是一種生命的需要，它能打破生命的單調和平庸，體驗到生命的豐富和圓滿。張力往往與內蘊的隱寓深淺相聯系，張力愈大的繪畫作品寄寓著愈多的精神內容和審美意義，也愈有更廣闊的想象空間。從對《墨葡萄圖》的解讀中，我們可以看到整幅畫處處體現著張力，彰顯著張力，張力中蘊涵著美，張力中顯示出氣勢，畫面中的張力呈現著和諧，我們在解讀作品本身的同時，也解讀了心靈，感受到了生命力中的張弛。

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