哪個年代的中國女人更好看？

侯虹斌

百年風云變幻，女人始終好看。時代感是女人的造型光，投射在女人的眼神、表情、妝容、衣著、言談、舉止里，令她們與隔代的佳人，那么地不一樣。

曾看到幾張上世紀20年代婉容皇后與溥儀的合影。婉容燙著卷發穿著旗袍，與身著西裝佩著懷表的皇帝翩翩合影，嫣然百媚。流傳最廣的那張，便是婉容嬌懶地斜坐在太師椅上，旁邊年輕的皇帝挾著禮帽端站著，儼然她的侍衛。

一張圖傳遞出的信息或許比一座大教堂還多。那個時代，那個最上流社會里，旗袍、燙發就是美，西裝領帶就是美，甚至男人充當女子的守護者這種做派和風度，也是美，是時髦、可愛。辛亥革命的成功，不僅推翻了帝制，也顛覆了晚清時期的觀念和審美。雖然這離真正的平等還相差十萬八千里，但皇帝愿意站著，就證明了觀念的改變只是一夜之間的事情。的確，由此開始，以“花盆底”為代表的滿清女裝很快就煙消云散了。中國，進入了20世紀。

1910～1930年：劉半農給女人造了一個“她”

上世紀初葉和20年代前后，很多時尚是妓女率先披掛上陣的。比起大家閨秀的拘謹和無趣，名妓逛街看戲跳舞，出入有豪門，往來無貧賤，兼之她們的職業就是穿衣打扮，以色媚人，很快就成為風向標。婉容的時髦打扮，未必就不是由名妓們演化而來的。

旗袍開始流行也就是在這個時候。它與寬袍大袖的旗裝的關系已經很渺茫了，衩高及臀、腰身裊娜，中國女人第一次可以性感。雪花粉、雪花膏成了時髦用品，旁氏、凡士林等西方現代化妝品漸漸走俏。這些商品的流行，使中國第一次與國際流行接上了軌。

當然，服飾打扮的變遷是最表層的，不過是“春江水暖鴨先知”里那只試探的鴨子。時代審美變遷的本質是人心變了，婦女解放運動開始深入人心。放天足、自由戀愛都是應有之義。

被視為翹楚的時代美人，不再是大門不出二門不邁的閨閣美人，也不是“花榜”上的名妓花魁，而是有獨立人格的名媛貴婦和女強人。代表人物，或許當數宋美齡、黃蕙蘭和楊步偉。那時，宋美齡剛剛以結婚時的一襲婚紗出盡風頭，引發了上海灘上的“婚紗熱”，雖然彼時她的手腕或政治能力尚未展露出來，但在婚姻中的自主和掌控能力已足夠迷人。

也就是在這個時候，劉半農給女人造了一個“她”字，“教我如何不想她”，讓女人在文字中找到了自己的位置。

1930～1949年：時代偶像林徽因

這是中國最殘酷的戰爭時代，生在亂世，流離顛沛，還奢談什么美呢。

但顯然并非如此。30年代甚至被視為最有“民國范兒”的時代，無非是有了上海，有了這個遠東地區最繁華的大都會，中國就還是世界潮流的重要一環。上海的摩登，就是中國的摩登；上海的美，就是中國的美；她不僅可代表中國的最流行元素，也可以代表世界最時尚的力量。

由是，上海摩登女郎被賦予了新的使命，從旁氏雪花霜到力士香皂，從古龍香水到雙妹粉盒，甚至妖嬈的美麗牌香煙，美女倚靠著這些消費品登上了廣告牌，成了月份牌小姐，成了時尚代言人。

1926年作為中產和流行代表的《良友》畫報創刊了。《良友》內容豐富，印刷精良，每期以電影女明星、名媛名太等摩登女性作為封面女郎，把“名媛”這個美妙的稱謂，連同一種新的社會認同和期望的女性形象包攬下來，推銷出去。現代商業文明包裹下的中產階級女性顯然成為值得效尤的佼佼者：她們知情識趣，落落大方，注重時尚和生活質量。

作為這種潮流的呼應，1930年，名媛選舉在上海應運而生，又被稱為“上海小姐”選舉。入選的名媛身世清白，甚至出身名門，比如當年奪冠的就是永安公司郭氏家族的大小姐。

如果把視線拉遠，就會發現，中國影壇正是30年代的好萊塢黃金時代的倒影。好萊塢巨星閃爍，星光熠熠，中國的阮玲玉、胡蝶、周璇等大明星也成了這個時代最高的審美標準，她們的明星氣質有了強烈的示范意義。

當然，那個時代還有一些真正的名媛，例如林徽因、陸小曼、凌叔華、張允和諸姐妹等，她們是出色的沙龍女主人，更是男人愛慕、女人羨慕的對象，是時代偶像。只是，并非有才有貌的名女人都可以充作名媛，比如同時代的張愛玲、冰心、丁玲、蕭紅等人就無法進入大眾偶像這個名冊，哪怕有姿色有身份也不行。

所謂時代的審美觀，借用的就是當時中產階級的眼光：如何才算完美女人？父慈子孝夫妻和美生活富足，還要美貌多金和適度的風流。

1950～1976年：軍服上翻出一道白衣領

新中國成立初期，美麗的旗袍還有相當一段時間仍然搖曳在中國的大地上。但很快，一波接一波的政治運動徹底地把它們打蔫了，摩登女郎也只得換上了列寧裝。50年代初，張愛玲身著羊毛開衫加旗袍出席文代會時，反倒成了另類，鶴立雞群，只落得個渾身不自在。

領袖曾經發出“時代不同了，男女都一樣”的號召，號召的結果，就是讓大家變得男女穿得一樣，長得一樣，干得一樣。1958年，城市姑娘邢燕子去農村參加勞動，以她的名字命名的突擊隊事跡名揚全國，而邢燕子本人也因其“鐵姑娘”形象成為60年代初青年的偶像。

不允許在乎容貌和個人感情的時代里，那么多美好的青春干什么用呢？都用來奉獻了。當時中國擁有工作的女性也許是全世界比例最高的了。很多女大學生都自愿不自愿地嫁給了素不相識的軍人、工人或者農民，不計家庭背景、文化程度、工作環境和個人志趣。趙樹理在小說《小二黑結婚記》里頭寫，婚姻登記處會詢問：你為什么要跟她/他結婚？提供的標準答案就是：“因為她/他能勞動！”

中國女性的社會化參與程度越來越高，這個階段，也是政治宣傳畫最興旺蓬勃的階段，宣傳畫上的女孩子個個都是“邢燕子”，滿臉紅光，斗志昂揚，臉上的表情要么就是對同志春天般的溫暖和熱情，要么就是對敵人秋風掃落葉般的無情，還配合著拳頭，像是隨時準備揍人。

實際上，并不能說這個時代就沒有時尚，這幾十年間的時髦貨，就是革命和斗爭。列寧裝、人民裝、中山裝成為當時最時髦的三種服裝，她們的確認為這很神氣。進步女性喜穿列寧裝，剪短發、直發梳辮、不施脂粉，腳蹬布鞋及上膠的解放鞋。到了“文革”期間，紅衛兵裝成為最革命的服裝，是緊跟潮流的標志，標準配置為：舊軍裝、舊軍帽、武裝皮帶、解放鞋、紅袖章、軍挎包，挎包蓋上繡有鮮紅的“為人民服務”字樣。

愛美之心就像草籽一樣，總是能在任何可能的地方發芽。就算穿著統一的軍裝，年輕的姑娘也會想辦法給毫無腰身的軍服系上皮帶，挺起她們驕傲的胸脯；在軍服上翻出一道整潔的白衣領，令人在一片灰綠中眼前一亮；再把褲管縫上幾針，突出身體的線條……

好在，這樣的日子總算過去了。

1977～2015年：主流的審美觀仍然起作用

首先，是鄧麗君的“靡靡之音”悄悄進村了，像柔順劑一樣，將人們早已被斗爭磨礪得粗糙不堪的心重新軟化了，“人靚歌甜”的鄧麗君，一時也成為美的最高標準。風氣開了之后，喇叭褲來了、蛤蟆鏡來了、牛仔褲來了。街上的男青年留著長卷發，穿著尖領花格襯衫和奇形怪狀的喇叭褲，戴上有商標的蛤蟆眼鏡，拎著碩大的三洋錄音機，里面放著鄧麗君歌曲招搖過市。這是最酷的。以至于有人看不慣氣不過，到街上拿著個啤酒瓶去丈量別人褲管的大小，不合規格了就用剪刀絞掉。

似乎是一個反彈，大眾的審美馬上迎來一個新的階段：怎么張揚怎么夸張就怎么來。乞丐衫、健美褲、蝙蝠衫、巨大的塑料耳環、滿臉紅紅綠綠的大濃妝，就是城市女青年最美的打扮。

浮夸時代的偶像也夠浮夸，比如劉曉慶，她是那個時代第一個叉著腰說“我漂亮”、“我是中國最好的女演員”的女人。她的張揚有些另類，然而，同時代別的萬人迷早就銷聲匿跡了，她一大把年紀仍然經常上娛樂版，有這種耐力和持久，就足以證明她的成功。

廉價的時尚像浪一樣地打過，人們隨著崔健《一無所有》了，人們隨著王朔“解構崇高”了，80年代是美的啟蒙時代，又是人文精神復歸的時代，可啟蒙完成后，無所適從的人們，最終只能選擇泡在消費主義的沙礫里，把頭埋著，死活不肯出來。這時，再談服飾變化已跟時間流轉沒有什么關系了，哈日、哈韓、雅皮、嘻哈、波希米亞、旗袍，啥都在同時流行，什么樣的衣服都有人穿，良家婦女也可以毫無心理障礙地穿上大面積暴露的超短裙和吊帶衫，施施然去上班。講究個性與魅力才是王道。

當然，見多識廣了，真正的美大家還是心里有數的，說明主流的審美觀仍然是起作用的。

哪個年代的女人最美？歷史和個人趣味疊加，會得出各種答案。