后印象主義畫派對傳統繪畫的揚棄

鞏增敏

【摘要】：處在19世紀藝術運動浪潮中，各個流派相互交織、流派林立，但是在對待傳統繪畫的態度上多是敬而遠之，像后印象派這種正面交鋒的很少。本文簡要論述了后印象畫派與傳統畫派的對比。

【關鍵詞】：后印象畫派；傳統繪畫；升華

西方整個藝術的發展史中，19世紀是一個重要的藝術轉折點，在這之前的時期，各個國家的藝術也有著不同程度的發展，文藝復興時期的意大利，17、18世紀歐洲各國，藝術大多屬于不溫不火的狀態，這一切似乎是為19世紀藝術的迸發積攢能量， 19世紀的藝術精神似乎也進入到一種奇妙的孵化時期。一個絢麗多彩的百家爭鳴百花齊放的的世紀就要到來。這個世紀中最重要的事件就是后印象主義畫派誕生。

后印象主義畫派，嚴格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創作傾向而已。后來的美術史家們發現他們既有與印象主義聯系又不同于印象主義，便稱他們是“后印象主義者”。

一、傳統繪畫

1、題材來源：前期的畫派題材來源大多數集中在文學作品、宗教故事、歷史故事、圣經故事、神話故事等。也有一些來源是來自自然的、現實生活的，也多是模仿再現，鮮有自己的創新性。

2、造型：在造型方面受文藝復興的影響，在透視規律，造型規律以及古希臘-羅馬造型方式的影響，這時期的造型上畫家們更多的是理性的，嚴謹的，有一種“繪畫公式”的感覺，是在模仿。如之前的古典主義繪畫（包括新古典）重視表達形體和輪廓，但是顏色基本都是主觀描繪的，比較接近素描填色的感覺。

3、對光源的運用：對光的理解和運用在前期的畫派中多是素描中明暗關系變化的理解，是黑白色，只是起到一個區分層次的作用。用光比較突出的倫勃朗，在他的作品中我們見到也是這種特點，強光照到人的臉上，突出主體，并沒有表現出光的色彩。只是起到黑白灰中白的作用。

二、后印象主義繪畫的升華

1、題材來源：后印象畫派幾位畫家已經不局限于畫室作畫，他們走出畫室，擁抱自然，題材更加貼近生活，開始更加關注人們的日常生活，以更加詩意更加細膩的方式來描繪生活。題材脫離了宗教和神話這兩大主題。平民化、大眾化，人們更加容易理解接受。這種方式得到人們的關注和喜愛。描繪塔希提島人們生活的高更，記錄身邊生活物件的塞尚還有把熱情投入到全部生活的梵高，都是不同于原來傳統繪畫的題材，注意到自己身邊的故事。

2、 光色的運用：光是繪畫的重要因素，沒有光，世界是黑暗的，我們的視野也就失去了存在性。科技的發展，發現光是有顏色的，這給繪畫帶來了一場變革。光不再是簡單的使物體有層次的光源，它有自己的色彩，光在印象派時期被過分的的表現，一切圍繞著外光來。后印象派在繼承了前者的這一成就，在后印象畫派里光被賦予了感情色彩，有了性格。畫家們注意光對風景、物體、人物的影響，形體變得不再像傳統那樣重要。而是更加注重由光和表現的物體所表現出來的主觀感情，內在精神。

3、造型主導思想：19世紀的藝術精神的變化，畫家思想的更加開放自由，由此視角也變得由外而內，更加注重人的內在精神世界的表現，在技法表現上也更加注意怎樣能引起欣賞者內在的精神世界。他們重新重視形的觀念、主觀個性，注重在作品中表現創作者的主觀感情和情緒。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，其創作特色是重視形，塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，表現出其強烈的內心化和個性化。 梵高用狂風般的運動著的筆觸，純度極高的色彩 ，不拘一格的造型，抒發著其內心的騷動和不安。這時的造型早已不是傳統的模擬自然、再現性繪畫。是加入創作者個人情感、個性的表現性繪畫。一定要和再現性有什么聯系，這里的再現也是作者內心精神世界的再現。點、線、面、色塊在造型方面的所占的比重遠比傳統要高。這是后印象畫派在拋棄傳統的造型的繁瑣，走向簡潔邁出的重要一步，拋棄多余的無關與繪畫主題的枝節，以最簡單的繪畫語言表現主題，省去中間的繁文縟節，縮短創作者和欣賞者之間的距離。

4、風格：后印象畫派是個自由的畫家之地，正是因為自由，也使得畫家之間沒有共同的綱領。只是各位畫家之間的畫風比較近似，便于在一塊舉辦畫展。他們主張表現自我的個性，不愿別人的過的干涉，這在梵高和高更的關系便能體現的淋漓盡致。各有各的風格互不讓步。以至于高更遠走他鄉，梵高割掉自己的耳朵。他們不在遵循傳統，不再像古典主義、現實主義那樣。他們脫掉了傳統的外衣。走到了個人風格道路。高更主張拋棄傳統，不再注重體積，在他的作品中表現出平面性，注意線的運用，畫面接近于平涂，有裝飾畫的韻味。梵高以狂放的筆觸， 鮮艷明快強烈的色彩 和過度的自我情感的表達顛覆了傳統的繪畫。繪畫在這不再是表現自然的客觀的東西，變成了完全為個人主觀感情表現服務的手段。

三、后印象畫派的意義

這時的藝術不再依附于文學，不再是為宗教服務，表現的主題也不是集中在宗教和神話。后印象畫派打破了原來注重內容和客觀的傳統。繪畫不再是對客觀的再現也不再是對自然的模仿。它由外在世界轉向內在的精神情感界。由外在的客觀世界轉向了更加關注人的情感和個性的表現。就像又一次出現在文藝復興時期的人文主義。

每一個畫派的出現都是站在前一畫派巨人肩上出現的，每一個新事物的出現都是肩負有一定的責任的。處在19世紀末20世紀初這種關口上后印象主義也是不例外的。它也是起到承上啟下作用的。它也是站在印象派、新印象派，遠點的就是現實主義畫派的肩上成型的畫派。繼承了印象派的光、就進一步吸收新印象派的科學化的光學規律，數理的造型構圖方式。在這樣的基礎上后印象派更加大膽，也更為自由。從而為20世紀藝術流派的出現打下了基礎。梵高被稱作表現主義的先驅，塞尚被稱為現代繪畫之父。后印象主義畫派被稱作西方現代藝術的起源。

參考文獻：

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