注情思于毫端，奪天地之靈秀

十年前，針對“濃重粗野”的山水畫現狀，我提出了“新院體精神”，提倡對技道并進，格調雅正、意境深遠的繪畫藝術的探求。強調作品要有正氣、靜氣與文氣，畫家要具備造型造景、用筆用墨和營造氣韻的能力。其中有幾個要素值得關注，我認為，既然是“山水畫”，首先要保持所繪物象的自然性，畫家在尊重其特征的基礎上為山川寫照、傳神，即“肇自然之性，成造化之功”。如此方能達到“咫尺之圖，寫百里之景。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生于筆下”的目的。最起碼的底線也當是能夠辨出物象的特征吧！然而，從當代畫壇不少千人一面、千山一色和所謂“抽象山水”的流弊來看，這個貌似不少問題的問題卻成了嚴重問題，如“賓虹風”的盛行即是其證。另一種傾向就是一些畫家因過分追求物象的精雕細琢而成了自然的奴隸，畫面了無生趣。一幅好畫是要渾然天成的，當無斧鑿和雕琢的痕跡。如果過分追求裝飾性或構成性，就泯滅了藝術生成的自然性。其次，山水畫當須有景有境。達到“不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，滉漾奪目”的功效。如果把山水畫涂成了面目全非的抽象符號或理念的象征圖式，那畫家如何“代山川而言”呢？！如何“寄情煙霞泉石間，托興筆墨以當臥游”呢？！再次，山水畫還要令觀者能夠“暢神”，達到“澄懷觀道”的目的。很難想象那些濃重粗野、躁氣彌漫的繪畫作品能令觀者怡悅性情、澄懷回味！

令人驚喜的是，史國富的山水畫無論在造型造景，用筆用墨，還是營造氣韻的能力上均達到了很高的造詣。其畫得之于山川流瀑，為其傳神寫照而不被物所累所拘。他胸儲五岳，盈稿上萬，注情思于毫端，以筆墨生精彩，使其作品形成了境界開闊悠遠，筆墨凝重灑脫并充盈著時代與田園山鄉氣息的山水風貌。品其畫，猶如飲老酒，清香甘冽，沁人心脾，令人回味百般。從史國富的山水畫可見，他依舊堅守著中國傳統繪畫的筆墨觀：以筆立其骨，以墨取其韻，以色增其神。用筆中側鋒結合，順逆相間，變化多端，多以濃墨或中鋒、頓筆、或戰筆、搶筆勾勒物象輪廓，線條蒼勁有力，富有一定的金石味；墨色濃淡干濕互用，靈活而豐富；設色大膽而奔放，艷麗而不俗；從中可見其深受金陵畫派之影響。史國富的畫無論鴻篇巨制還是斗方小品，均不以構圖的反復多變和布景的繁縟細密為能事，而在簡潔的虛實開合中追求大的氣派，獲取象外之象、味外之味的悠遠境界。值得注意的是，跟眾多熱衷于寫生的畫家不同，史國富的山水得益于自然，有著濃厚的生活氣息，卻又脫掉了因與自然過于親近可能導致的某些鄉氣與俗氣，達到了自然、親切、奔放與雅致的有機結合。如果沒有開闊的胸襟，沒有深厚的人文素養好脫俗的審美能力是很難做到造化與心源的完美統一的。正因為此，史國富才不會因襲守舊、作繭自縛，筆下才會因事、因景、因情的不同而畫出眾多技法各異、境界不同的作品。讀史國富的畫，可以毫不夸張地說，走進去真容易，走出來卻真難！這就是其畫的藝術魅力所在。

史國富是一位多才多藝的藝術家，國畫山水、陶藝、雕塑和裝飾設計皆擅。多領域的涉獵與融會貫通，以及對生活的熱愛使他具有了不竭的創造力和創作激情。因此我們有充足的理由相信他會有更多富有時代氣息與詩意的佳作問世。

（上海大學藝術研究院院長、博士生導師 阮榮春）