淺談藝術美與工藝

姜敏

1 何為藝術美

黑格爾在《美學》中對美定義是“美就是理念的感性顯現(xiàn)”。他繼而說道：“感性觀照的形式是藝術的特征，因為藝術是用感性形象化的方式把真實呈現(xiàn)于意識，而這感性形象化的這種顯示本身就有一種較高深的意義，同時卻又是超越這感性體現(xiàn)使概念本身以其普遍性和為可知覺的，因為正是這概念與個別現(xiàn)象的統(tǒng)一才是美的本質和通過藝術所進行的美的創(chuàng)造的本質。”黑格爾的理念，以及他所推崇的“客觀精神”或“絕對精神”，其實這種先驗的“客觀精神”是并不存在的，而在藝術的“感性呈現(xiàn)”中，只有現(xiàn)實生活和人對它的審美感受，但黑格爾的“感性呈現(xiàn)”卻揭示了藝術的根本特征——“藝術美”也就由此得以體現(xiàn)。

藝術美與工藝美是一個整體，但有時又必須劃分開。因為藝術美是一個特殊的美的領域。比如：一件陶瓷，我們說它美。首先，前提是陶瓷是完整的，這是工藝美的體現(xiàn)。畫面是美的，所用的色彩是美的，畫面與色彩的運用是藝術美，這是對美的領域的劃分，有時又是無法劃分的。比如，陶瓷上用的顏色、釉料以及燒成，這些又都是屬于工藝的范疇，顏色的深淺、釉料的厚薄以及燒成的溫度往往會直接影響到一件陶瓷作品的成色與價值。因為陶瓷藝術作品，不同于繪畫或任何其它工藝品，它是一種集大成的藝術品。一件陶瓷作品的好壞，首先和藝術家的設計思維、靈感，以及藝術修養(yǎng)有著莫大的關系，這個部分和中國畫、油畫其實是一樣的。創(chuàng)設的過程是主體，是直接影響整件陶瓷作品價值的重要部分，其次就是裝飾、燒成了。這個部分雖然不能決定作品的靈魂，卻能決定作品的最終價值。懂得陶瓷的人都會明白，一件作品無論具備多么優(yōu)秀的藝術理念，營造了多么優(yōu)雅的畫面，運用了多么和諧的色調(diào)，只要最后火沒燒好，全部的心血都白費了。現(xiàn)在的人們都說陶瓷是“泥與火”的藝術，我看不完全正確。各國的現(xiàn)代陶瓷藝術品早已各自與優(yōu)秀繪畫取長補短融為一體了，陶瓷藝術品的將來必定會延續(xù)著這個路子不斷的發(fā)展，那種純色調(diào)的陶瓷的燒制，已經(jīng)或必將成為歷史的產(chǎn)物。所以我認為現(xiàn)代陶瓷應該作如下定義：一種糅合了泥、火與思想的產(chǎn)物。因為藝術美的創(chuàng)造大體要經(jīng)過這樣一個過程：藝術家在現(xiàn)實生活中，把自身周邊事物的審美心理以感性形式創(chuàng)造出一個大致的超感性的形象形式，再通過自身的理性認識，把之前的這個超感性的形象描寫創(chuàng)設出一個具體的形象。這個具體的形象通過加工、組織、結合創(chuàng)作出來的產(chǎn)物就是藝術品。對于藝術品本身，我們不能簡單評判好壞優(yōu)劣；就如對于一個人，我們不能隨便地給他貼上好或壞的標簽，這是因為好壞的標準在每個人的內(nèi)心是不一樣的。所以對藝術品，我們只能用審美的眼光去分析它，以藝術美感的形式去感受它。對于每件藝術品我們都應該保有一種“閱讀”的心態(tài)，因為他不同于工藝，工藝是對具體事物的人為再現(xiàn)。而藝術品則是一個藝術家對自己內(nèi)心審美思維和內(nèi)心感受的再現(xiàn)，這是兩個截然不同的概念。由此可以看出，藝術美是“造就自己”的創(chuàng)設。

在藝術創(chuàng)設的悠久的歷史長河中，對于為什么要創(chuàng)設藝術有著許多不同的回答。黑格爾在藝術美學論中特別揭示了人為什么要創(chuàng)設藝術的問題。他設問自己說：“是什么需要使得人要創(chuàng)設藝術作品呢？” “哦，原來藝術的普遍而絕對的需要是由于人是一種能思考的意識，也就是說，他由自己而且為自己創(chuàng)設他自己是什么和一切是什么。”他自答道。由此可以得出結論，藝術不是藝術博物館里陳列著的“人面魚尾紋的彩陶盆”，不是秀骨清像的北朝雕塑，不是筆走龍蛇的晉唐書法，也不是道不盡、說不完的宋元山水畫。總之，藝術不是藝術品，雖然它最終必然以藝術品的形式出現(xiàn)，但藝術的本身是關乎于它的本質特征，以及它的審美本質特征。

而美呢？美有美好、美麗等意思。這層意思在我們的日常生活中，大致可以歸納為既相互聯(lián)系又彼此區(qū)別的三部分內(nèi)容：一是表示感官器官的愉悅；二是倫理判斷的弱形式；三是審美對象。正如柏拉圖所說：“美，不是美麗的湯罐，不是漂亮的女子，而是‘美本身。”當人們在欣賞一支樂曲或者一段芭蕾舞蹈、聆聽一場音樂會、觀賞藝術展館里面的珍藏的藝術品佳作時，我們會不由地感嘆：“真美。”這個感嘆其實就是來自于上訴三個對象。也就是說，當我們稱贊客體“美”時，是我們在意識上對精神愉悅的一種肯定。所以美是一種價值，它包含了一種與人的關系，是人為感受的產(chǎn)物。藝術和美聯(lián)系在一起稱為藝術美，它來源于人類的現(xiàn)實生活，來自人類對大自然的深切感受，同時也是藝術家對現(xiàn)實生活和自然界的審美體驗和審美認識的物化形態(tài)。從更為具體的層面上理解就是：藝術美是一種感受，藝術是藝術家的思想，而工藝則是大眾為了滿足生活需要所創(chuàng)造許多生活必備條件中的一種形式。

2 藝術屬于自身，工藝屬于他人

在人類悠久的歷史長河中，藝術和工藝之間產(chǎn)生了不可磨滅的深刻聯(lián)系，這些聯(lián)系往往使得很多時候我們很難將它們區(qū)分開來，但為了學術研究這個工作又是必要的。正如前面所說：藝術是什么？藝術是藝術家的內(nèi)心審美思維和內(nèi)心感受，將這種感受提升到物的層面上，所創(chuàng)設出來的物品，我們稱之為“藝術品”。藝術品由于有其獨有的感染力，能給人們帶來許多的精神愉悅，我們把這個精神愉悅稱為：“藝術美”。工藝是什么？工藝是為了滿足人類生活需要所創(chuàng)造許多生活必備條件中的一種形式。這個形式由于添加了人為因素，所以也會產(chǎn)生美，這就是工藝美。工藝美和藝術美在很大程度上是無法具體區(qū)分的，也很難將其各自獨立分割開。比如一件精美的玉器，一件格調(diào)高雅的陶器，比如一件針腳細密的蜀錦，再比如說一輛外形優(yōu)美的跑車等，我們就很難給它們套上工藝或者藝術的帽子，談到這里我們會發(fā)現(xiàn)就是帽子的本身也是無法給它自己下定義的，那就只有細談工藝和藝術了。

先說“工藝”。“工”有工具、人工的含義；“藝”有技藝、藝術的意思。用文字重新表述的意思就是：通過人為的“偽”（這里的“偽”并不是假冒的意思，而是人工加工）的技藝并借助工具的幫助對物品進行加工后所得到的物品稱為“工藝品”，而這個加工的過程我們稱其為“工藝”。這樣就清楚了，工藝就是“藝術加工”和人為的產(chǎn)物。談到這里就又會引起爭議了，既然說工藝是“藝術加工”，是人為的“偽”的產(chǎn)物，那通過藝術思維所創(chuàng)設的藝術品不也是人為的嗎？為什么它叫藝術品，而我就要被扣上“工藝品”的帽子呢？都是“父母”的孩子，難道這也要分“嫡庶”？

藝術用最為通俗的話講就是思維的產(chǎn)物，即藝術家對自然界和內(nèi)心世界的反應。“藝”有技藝、藝技等意思，“術”有謀劃、權術、歸納等意思。無論是“藝”還是“術”都是人參與的，其實也算是“偽”，然而這里的“偽”與前面說的“偽”又是不同的意思。前面的“偽”是“人為加工”，這里的“偽”是“人為謀劃”。前者是手動、手工層面的形態(tài)，后者是思想、思維的考慮方法。從意識形態(tài)的層面來看，他們之間的高低就很明顯了，通過藝術思維所創(chuàng)造出來的藝術品其實就是一個藝術家對自己的內(nèi)心思維再謀劃、統(tǒng)計的一個過程，在這個過程中必定也會加入藝術家自身的“偽”的部分，把這兩個部分結合在一起的產(chǎn)物即是——藝術品。談到這里，我們可以開始分析為什么說：“藝術屬于自己，工藝屬于他人。”理清楚了工藝和藝術的含義，要讀懂“藝術屬于自己，工藝屬于他人”這句話就不難了。

藝術是藝術家思想的產(chǎn)物，這個產(chǎn)物是思維物化的一個過程。在物化的過程中，藝術家的所有思想都是關乎內(nèi)在的，是排他的，現(xiàn)實世界在這一刻是不存在的。在藝術家的心里，這個創(chuàng)設的思維就如同自己生命一樣彌足珍貴，有時候寧可舍棄自己的生命也不愿意放棄對藝術的追逐。翻開藝術課本，這樣的例子比比皆是。所以在藝術家工作的時候，人們通常無法理解他們的“支離破碎與邋遢”，這一刻藝術家的精神可能正穿越了無數(shù)個時空與過往圣賢交流，彼此的思維激烈地碰撞，旁人看來猶如瘋癲。由此可以理解藝術品是藝術關乎內(nèi)在的產(chǎn)物，它不計較他人是否喜愛，也不是為了去滿足人們生活需要的所創(chuàng)設出來的生活必需品，它是藝術家感受過自己內(nèi)心世界，通過藝術家自身的謀劃和修為所創(chuàng)作出來自己生命的一部分，本質上也就是生命。藝術品是具有生命力的，這就是為什么當我們?nèi)⒂^博物館里面的藝術品的時候會發(fā)出美的感嘆。這個美也不同于看到一個街頭美女的感受，對街頭美女的美的感