一個“富三代”的自我修養

林霖

以前人們眼中的吳湖帆是大畫家，而此次多維度的策展理念，將引導觀眾理解吳湖帆對中國傳統書畫的全方位貢獻，“對于吳湖帆的認識，才剛開始”。

上海博物館跨年重頭大展“吳湖帆書畫鑒藏特展”近日在申城頗受關注。吳湖帆是有影響力的海派畫家，但如果他只是一個太太平平畫畫的人，那他在今天就不會是一個“萬人迷”。除了鮮明的人格魅力和藝術成就，不得不說他是一個很能折騰的人。比如為了讓自己看著順眼，不惜對那些價值連城的名家書畫進行拆剪拼裝，裱成自己喜歡的樣式；還比如為了一幅心儀的畫，不惜典當藏品一定要買下。雖然這種拆分名畫長卷的行為給他招來非議，但是吳湖帆還是用事實說話：他學養深厚，創立了一條收藏譜系，有自己的一套嚴謹的鑒定方法，作為傳統鑒定和現代學科鑒定過渡中的關鍵人物，吳湖帆積極提攜后進，培養了徐邦達、王季遷等一批杰出的鑒定家。至于吳湖帆喜歡拼拆作品的行為，據學者凌利中的分析，其與一般畫商那種出于牟利而任意裁割做法本質上不同，而是出于收藏的立場去做的一些保護措施。吳湖帆自己也說，這個過程是“一種賞玩心態”，比如此番特展中《明四家集錦圖》，就是吳湖帆把吳門四家的作品“拼裝”到一冊中了。這正是吳湖帆作為收藏家在裝裱和收藏思路中的細節體現。

正因凡此種種，今天，“吳湖帆”三個字幾乎成為一個民國神話。

就是這樣的一個很能折騰的人，這樣一個成功做到將創作、史學和鑒定集于一身的人，其實是一位典型的“富三代”“官三代”。吳湖帆為清代大學者吳大澂嗣孫，外公是沈樹鏞。吳湖帆的夫人潘靜淑也是典型的“白富美”，來自蘇州收藏世家，她的嫁妝也成為日后夫婦藏品的一個重要來源。民國那時候的這種“富”與“美”，還是那種純粹的定義，是實打實的含金量。富，是家底，是學養；美，是氣質，是優雅與精神。所以上博這個收藏展雖然名為“吳湖帆書畫鑒藏特展”，但這些作品并不僅僅是吳湖帆一個人的收藏，背后更是兩個家族整整三代的心血和智力結晶。

吳湖帆之所以那么“任性”，也是因為收藏的來源豐富。他趕上了一個好時代，當時正逢末代皇帝溥儀“名存實亡”被軟禁在紫禁城中的民國開國初期，而這座幾近空城的紫禁城里的太監們早就不把皇帝放在眼里，都拿著宮里的寶貝偷偷變賣出去，所以民間才有這么多漏可以撿。民國的幾個響當當的收藏家如龐萊臣、張大千、張伯駒、錢鏡塘都嘗過這個甜頭。

吳湖帆的鑒定，十分自信，自成一派。哪怕是被乾隆御筆認定“真跡”的畫，只要他考證下來認為不對，就會打上“偽作”之簽，如此昭示，算是調侃了老皇帝一把。但切莫認為這是少爺習性，相反，吳湖帆的治學是非常嚴謹的，這種嚴謹是基于對前人、對文化的敬畏之心。他的藏品有600多件書畫上面都有題跋，而且不是簡單的幾句話，是需要調查研究、胸有成竹才下筆。所以他敢于指出被乾隆認定“真跡”的那版子明卷《富春山居圖》實為偽作；也是他，依據“兩峰紙”（兩峰為羅聘的字號）指出一幅原本被冠以金農之作的梅花圖實為羅聘所作，此二人為師徒關系，皆為“揚州八怪”之一。

這個“富三代”會不吝干金去購畫，也向往“梅花道人”的風骨。“梅景書屋”的得名并非是因為他的書屋有梅花，而緣自吳湖帆最心儀的兩幅藏品：南宋宋伯仁編繪的《梅花喜神譜》與北宋米芾的《行書多景樓詩冊》，分別代表“梅”與“景”的含義。其中《梅花喜神譜》是此次展覽的打頭之作，封面卷首有吳湖帆親筆“梅景書屋鎮寶”，并注明“王府中散出”，且“梅花喜神譜”之簽為王爺親筆。這冊《梅花喜神譜》一如其名討人喜愛，其形式類似今天的繪本，文圖相映成趣。該冊也是我國版畫史上現存最早的專

這種文圖互動在觀看這個展覽時是起到非常重要的作用的。題跋是中國古代書畫所特有的一種鑒賞方式，不僅具有故事性，更有史料價值。題跋有多重要？比如這次明星展品之一的錢選《蹴鞠圖卷》，不去看題跋你壓根不知道圖里哪位是皇帝，而通過卷后文徵明的描述才可知：“青巾黃袍者宋太祖也”，文徵明也一并介紹了其他幾位蹴鞠者的身份。整個畫面因為這段題跋而生動了起來。像這樣的書與畫結合起來看，就非常有意思了。又比如，吳氏夫婦是對擅繪花草及貓的清代畫家惲壽平有偏愛，展覽中有一冊惲壽平花鳥冊，冊頁中吳氏夫婦的一段題跋提供了珍貴的史料價值，云：“靜淑專習花卉后頗欲收貯一二杰品以為摩挲，弗能得。今秋見此冊從故都來展，覺神往顧，索值昂，躊躇一畫夜，乃將舊藏明清文氏書畫一冊質去，復益巨金輦歸，以成斯愿?！笨梢?，潘靜淑在專習花卉之后一直想收藏一卷杰作供己欣賞把玩，一直未能如愿，看到惲壽平此花卉冊從北京來滬上展出，頓生心儀，只是索價太高，考慮了整整一晚，夫婦倆把一些明清舊藏書畫拿去典當，換了錢才得以購入此冊，終于如愿以償。夫婦倆對之的喜愛和欣賞亦不負此干金，從他們對畫冊中每一幀的裱邊題跋可知他們的鑒賞水平，如此冊惲壽平花卉冊中一頁，題曰：“畫中紫色最難，而淡紫色入神更難，南田翁（惲壽平字號）賦色之妙真是干載獨步。圖中之花真有飄縹緲之態，神乎技矣。”

夫婦倆的字屬于小楷一類，工整而易于辨識。這也是古書畫展覽在今天愈來愈受到大眾歡迎和重視的原因，因為展品本身不僅是我們優秀傳統文化的一部分，是古人給今天的禮物和問候，更能與今人產生一種互動。試想，題跋長卷，堪稱“紙上雅集”，看過這些畫的鑒賞者們并非是在同一個時間聚會于同一地點來品鑒該件作品的，他們往往彼此并不謀面，甚至還有彼此時隔百年、地隔千里的，但他們在各自獨立地面對同一件作品時，進行鑒賞、感悟而創作了詩文，這些都是通過題跋的形式，集聚于同一件作品之上。因而，紙上雅集可以說是中國古代所特有的品鑒作品的方式，它能打破時空的界限，跨越時空，跨越地域，自由地與古人吟詩唱和，不同空間、時間、世代的人都可以借留在畫卷上的題跋而與前人“同處一卷”，這種壓縮歷史長河于一卷軸的舉動，承載著中國千百年來文人士大夫的理想，那就是與古人等身而流芳千古的理想。唯一的遺憾是，今天在博物館的它們，或許已經“壽終正寢”，謝絕被人“再創造”了。由此，我們很多人才會如此羨慕吳湖帆先生的“任性”吧。

另外，吳氏夫婦是很懂生活之人，除了愛養花養貓，他們在收藏中，除了正統美術史中的那些大家正經作品，還有一些小趣味和有眼光之作。比如，吳寬一小卷《行書乞情帖》就是吳寬為唐伯虎冤案的說情。還有清代華喦的《嬰戲圖冊》再現了雍正、乾隆時代兒童們的游戲，根據每頁題跋可知，這些“熊孩子”們會玩秋千、跳長繩、踢毽子、堆雪人、用手肘頂竹竿，甚至還有在葡萄架下打架而有人卻偷偷吃著掉在地上的葡萄、在放鴿子間隙偷空賭棋……而最后畫家還是不忘描繪一番這幫“熊孩子”認真讀書的場景，真是讓人忍俊不禁。

這場被吳湖帆之孫吳元京稱為“遲到的展覽”（吳湖帆是在文革時含冤而死，所藏之作皆已四散），是上海博物管在羊年末尾給觀眾的驚喜，因為在年初上博公布的展覽計劃中并沒有這個“吳湖帆書畫鑒藏特展”。對此，上博館長楊志剛館長表示，舉辦吳湖帆展覽，上博存著一個寄托在里面，即從一個偉大畫家入手，通過他的創作、收藏和鑒定，呈現一場綜合性的展覽。以前人們眼中的吳湖帆是大畫家，而此次多維度的策展理念，將引導觀眾理解吳湖帆對中國傳統書畫的全方位貢獻，“對于吳湖帆的認識，才剛開始”。