水墨碰撞

朱嵐的水墨是變革的水墨。不再是傳統的程式圖示，不再是學院的筆法古意，但筆墨間依舊流動著東方韻致的情趣。

上舍空間“語——朱嵐2015作品展”是歲末年初的新水墨抽象展覽，水的白與墨的黑是她創作中的主要色調，亦如她的性格，內斂、低調、樸質。

朱嵐的水墨是變革的水墨。不再是傳統的程式圖示，不再是學院的筆法古意，但筆墨間依舊流動著東方韻致的情趣。她的墨色是多變的，為了追尋心靈歸置的確定，適情適景總會找到濃淡干濕總相宜。在白與黑為主色調的畫面里，白有灰有虛，黑也分焦、濃、重、淡、清。黑白是最簡單的色調，而越簡單其實是越難于處理，也是最能體現韻味的，朱嵐的水墨正是在這個含混的兩級張力間尋味無限的可能性。另外，除了白與黑，空白也成了朱嵐作品里的最佳演繹，在墨色砸向宣紙的一剎那，因為色塊之間的張力，周圍的空白被激活了，宣紙的空白打開了另一個空間，白、黑、空白，它們在竊竊私語。

如“江山系列”中，她巧妙地避開了體量的厚重，有意識地選擇了較為輕盈的色塊，出現了色感平薄的茶色。有的畫面可能會出現黑色墨塊的層層疊加，她會制造一些模糊的色暈來化解畫面的沉重。與其說這是朱嵐的深思熟慮，不如說這是水墨自我化解的魅力。我想她在把握水墨的“適度”上，經歷了長期的積累。

朱嵐追求水墨形態上的純粹，將點、線、面這些基本的語言淋漓盡致地發揮在畫面里，在畫面沒有最終完成前，誰也不能確定它的形態，因為水墨形的碰撞讓畫面充滿趣味。一旦一筆落成，或是剛毅的墨線，或是不經意的一點，再或是濃郁的色塊，隨即，其他筆觸就要陸續回應。朱嵐筆下的形已從似是非是到純粹抽象，自由單純，如同不羈的想象。她的畫是用女性細膩的語言營造的最安靜和平易的精神空間，在這個空間里，藝術家和觀者都可以沉浸其中默默思考繪畫和人生。

又如“吻系列”是朱嵐的一組溫情作品，和幸福感爆棚的名字一樣，她的這組作品是愛的交流。通過對空間、速度、輕重的描繪，藝術家將這動情的一瞬演繹在敏銳的空間塑造和形的想象上，用形塑造出情感里的溫柔細膩。水墨的奧秘或許就在于此：看似隨意發揮，卻有精妙控制。

所以，雖然朱嵐的選色不過黑白，但是她精準地把握到水墨暈染帶來的飄逸；雖然選形不過點線面的直白，但是自由單純的思路更容易構建一個含情脈脈的思考空間。乍一看她的水墨是新水墨變革，然而在水墨色彩和形態的探索上，朱嵐還是有效的繼承了傳統國畫里時刻在尋的筆墨情趣，一種感受自我、聊以自娛的心靈棲居。

朱嵐旅居海外，依舊選擇水墨，并且將水墨的韻味把控得如此精到，這讓我很好奇她與水墨的不解之緣。

“家父朱軍山是中央工藝美術學院的老師，兒時的宿舍樓，樓上樓下都是畫家。東家的油畫，西家的國畫儼然成了最好的樂園。你畫我，我畫你，畫畫就是娛樂，成了生活中的不可或缺。因當時中央工藝美術學院的老師被下放到石家莊小壁村進行勞動改造，各家的孩子們就擺個石膏像自己畫。直到14歲，韓美林叔叔來看望家父，談到中國人還是學點國畫的好，我給她找個老師吧，于是帶我去拜訪了當時還在中國歷史博物館工作的范曾老師。范叔叔教我用筆、賦色，臨摹最為重要，幾年光景，就把從工藝美院借的經典畫譜臨了一遍。臨摹時不能用鉛筆打稿，一張最好一氣呵成。多虧那些年打下的基礎，美術史名作的一筆一劃都了然于胸了。一天三張四張，手腕酸疼，但是很開心，因為喜歡。至此筆墨線條成了骨子里的東西。

1978年恢復高考，每兩年藝術院校招生一次。1979年藝術類只有解放軍藝術學院和中央美術學院附中招生，起初并不知道這個消息，跟著朋友去的，居然都考上了。最后去了軍藝。在解放軍藝術學院四年的本科學習中，從傳統造型、寫生再到主題創作都有嚴格的規范。從兒時的戲墨到少年的國畫臨摹，再到正統學院教育下筆墨規范的學習，筆和墨已然成為我最珍貴的財富。

在日本攻讀研究生期間，雖然主修意大利濕壁畫，但班主任山添耕治會細致的介紹一些抽象畫家和抽象作品，那個時期心靈和眼界更加開闊，寫實繪畫已經不能滿足我的表達，我希望畫出本真，不假不造作不裝，不借助習慣性技巧，不借助已有的功夫，就這樣在空閑之余我開始畫抽象畫，現在的水墨雛形。”