水墨碰撞

朱嵐的水墨是變革的水墨。不再是傳統的程式圖示，不再是學院的筆法古意，但筆墨間依舊流動著東方韻致的情趣。

上舍空間“語——朱嵐2015作品展”是歲末年初的新水墨抽象展覽，水的白與墨的黑是她創作中的主要色調，亦如她的性格，內斂、低調、樸質。

朱嵐的水墨是變革的水墨。不再是傳統的程式圖示，不再是學院的筆法古意，但筆墨間依舊流動著東方韻致的情趣。她的墨色是多變的，為了追尋心靈歸置的確定，適情適景總會找到濃淡干濕總相宜。在白與黑為主色調的畫面里，白有灰有虛，黑也分焦、濃、重、淡、清。黑白是最簡單的色調，而越簡單其實是越難于處理，也是最能體現韻味的，朱嵐的水墨正是在這個含混的兩級張力間尋味無限的可能性。另外，除了白與黑，空白也成了朱嵐作品里的最佳演繹，在墨色砸向宣紙的一剎那，因為色塊之間的張力，周圍的空白被激活了，宣紙的空白打開了另一個空間，白、黑、空白，它們在竊竊私語。

如“江山系列”中，她巧妙地避開了體量的厚重，有意識地選擇了較為輕盈的色塊，出現了色感平薄的茶色。有的畫面可能會出現黑色墨塊的層層疊加，她會制造一些模糊的色暈來化解畫面的沉重。與其說這是朱嵐的深思熟慮，不如說這是水墨自我化解的魅力。我想她在把握水墨的“適度”上，經歷了長期的積累。

朱嵐追求水墨形態上的純粹，將點、線、面這些基本的語言淋漓盡致地發揮在畫面里，在畫面沒有最終完成前，誰也不能確定它的形態，因為水墨形的碰撞讓畫面充滿趣味。……