紫砂壺藝里的文人情趣

陳付大

摘 要 紫砂壺的審美，人們首先是觀賞其外形美，然后才是喝茶。紫砂壺的造型設計這門學問永無止境，主題定位中追求形式與內容的契合，提供不同的主題闡釋與文化解讀，現(xiàn)從紫砂“金砂華容壺”的造型著手，剖析制作此壺的思想主題，探析紫砂壺藝里的文人情趣。

關鍵詞 金砂華容壺；紫砂；文人情趣

中國的手工業(yè)制造起源很早，有籍可考的大略可追溯到春秋戰(zhàn)國時期，據(jù)說墨家大多是小手工業(yè)者。工藝品的產生當然首先是滿足人的生活需要，人們通過口手相傳，制作技術不斷提高，使其既具有良好的實用性，又具有了一定的藝術性；既能滿足人們生活的實際需要，又在一定程度上讓使用者、觀賞者得到審美的愉悅。宜興紫砂壺正是實用性與藝術性完美結合的杰出代表。紫砂壺的審美首先注重的是造型款式的設計，好的造型是成功的第一步，例如這款紫砂“金砂華容壺”（見圖1），陶刻的滲透提升了紫砂壺的藝術境界，使其最終成為可觀、可用、可品的紫砂藝術精品。

1 紫砂“金砂華容壺”的工藝制作

“金砂華容壺”的器型端莊沉穩(wěn)、做工精湛、選料上乘，集收藏與實用于一體。壺體氣質豐腴而飽滿，又不失典雅。壺腹如鼓，向下緩緩收成底，壺肩之處略微收縮成短小壺頸；壺蓋微微隆起，壺鈕型制與壺身一致，相互呼應；壺口的圈線與圓蓋相呼應，也與接近壺器底部的三匝圈線呼應；彎流壺嘴與壺身暗接相連，明針處理到位；壺把圈形，肩上的設計合理，便于握拿。

2 紫砂“金砂華容壺”陶刻里的文人情趣

紫砂“金砂華容壺”的壺腹刻繪的“雅覽云飛”，壺身兩面是中國工藝美術大師譚泉海先生的刻繪“縦覽云飛”，筆法俊逸、游龍走鳳、揮灑自如，金石味濃厚。配上另一面刻繪山水、花鳥圖，折射出了中國文人樂于在山水之間放松身心、拋棄雜念、修身養(yǎng)性、郊游踏青、與大自然親密接觸，體悟天地自然的玄機，獲得的一種不同于世俗物質享樂的高尚樂趣。中國文人喜愛山水，正如袁中郎所說：“意未嘗一刻不在山水”，在中國文人的精神世界里，山水則可說是他們的信仰，甚至可以作為靈魂的歸宿。情之所依，在山水；靈之所寄，在山水；生命皈依，在山水。在中國人的生活中和文化意識里，山水占有極重要的位置，而且人文意蘊十分豐富、深遠。張潮的《幽夢影》中說：“有地上之山水，有畫上之山水，有夢中之山水，有胸中之山水”，山水成為我們民族文化心理中一種獨特的景觀。山水是中國人的美學，在山水中中國人懂得了“野曠沙岸凈，天高秋月明”的自然美。山水塑造了中國人的詩人般的性格，歷代的行吟澤畔的山水詩人，為中華文學史貢獻了無數(shù)關于山水的璀璨華章。山水也讓中國人成為了哲學家，中國人從山水中獲得人生之悟、天地之念、宇宙之思，浪漫主義哲學家莊子在“秋水篇”中，表達的是“水”可以給人造成浩闊博大的思想境界，道家哲學的具體象征就是“水”，老子說，“上善若水，水善利萬物而不爭”，山水揮灑和描摹了中國人骨子里、情韻里、性格里儒、釋、道的獨特風采。山水是中國人的知音，是可以朝夕廝守的智者朋友，它懂得我們的喜怒哀樂、命運際合。對山水，我們可歌可哭，我們可以傾訴，我們可以舒解愁懷。“山水”是一個古典的文化意象，而現(xiàn)代人則把“山水”視為一種生命意識的復歸，一種身處繁華都市而超越于現(xiàn)實、對自由精神的追求，是于平凡庸碌之中自我內心營造和構建起的一種瀟灑出塵、逸趣超拔的心境，張潮說得好：“胸藏丘壑，城市不異山林”，山水還成為了城市人回歸自然的夢想。紫砂“金砂華容壺”陶刻山水、花鳥圖，又配以中國工藝美術大師譚泉海先生的刻繪“雅覽云飛”銘志，折射出了紫砂壺藝里的文人情趣。

3 結 論

紫砂壺作為陶都藝苑中的一個特殊品種，以其造型裝飾之美、實用功能之優(yōu)、文化傳承之深，成為中國民間傳統(tǒng)工藝中的一顆璀璨明珠。通過紫砂“金砂華容壺”的造型、陶刻，折射出了紫砂壺藝里的文人情趣，使人在賞壺中陶冶性情，獲得了怡情山水、“雅覽云飛”的心靈體驗，美不勝收。

參 考 文 獻

[1]許曙芳.論紫砂壺創(chuàng)作中的審美價值[J].佛山陶瓷.2012（07）：55.

[2]躍興.中國人的山水情結[N].恩施晚報.2006.