時裝發布會中時裝表演活動策劃研究

冒綺

摘 要：文章主要是對時裝發布會中時裝表演活動的組織和策劃進行研究。以國內外著名時裝周中的時裝發布會作為案例，從主題選取、經費預算、媒體宣傳、舞臺制作、挑選模特、試裝彩排等方面進行分析，為當今時裝發布會的策劃提供一定的理論依據，推動國內乃至國外時尚活動的發展。

關鍵詞：時裝發布會；時裝表演；策劃

中圖分類號：J044 文獻標識碼：B 文章編號：1674-2346（2016）02-0034-04

眾所周知，手繪是人的活動，不是電腦的活動（不排除現在有電腦繪畫），既然是人的活動，它就更加容易溝通。設計師通常情況下是要與客戶進行溝通的，即使在發達國家，他們的設計師也是通過手繪的形式進行表述，邊畫邊講，不停的修改、調整方案。因為在這個過程中，設計師可以與客戶進行最大限度的溝通和交流，掌握客戶真正的需求，使設計圖紙最接近設計目的。這樣一來，手繪便成了設計師與客戶、廣大人民群眾之間溝通的橋梁。

1.2 手繪是設計的創意語言

設計的核心是創意，它貫穿于整個設計活動的始終。設計的過程就是尋求問題、解決問題的過程，手繪表現的過程就是創造性思維的過程，通過分析、優選、對比、反復地利用手繪方式進行比較，從而使設計不斷推進。也就是說手繪思考完成的信息循環越多，最后的結果就越完美。

因此，手繪形式促進了創造性思維的發展，是現代設計最佳的思維表現方式。

1.3 手繪表現能提高視覺修養

視覺修養是通過視覺敏銳力和視覺表達來體現，觀察是視覺的開始，手繪表現就是進行視覺記錄。通過視覺筆記能夠培養迅速捕捉形象的塑造能力、取舍概括能力和組織協調能力等，這些能力的培養，無疑將提高視覺敏銳性和表述性，提高視覺修養。人的洞察力可以通過不斷的思考和觀察而得以加強，而其繪畫的表現力也能同步提高。

2 手繪表現在服飾中的運用、發展及影響

我國的紡織品手繪藝術，經過長期的沉寂之后，于上世紀70年代末又得以發展。在上海，紡織品的手繪首先出現在絲綢品種上，近來又波及到針織、棉紡織品類。不但有作衣料、裙料、頭巾的手繪，也有作為室內裝飾用料的手繪，如窗簾、臺布、床罩、裝飾壁掛等，新穎別致。手繪紡織品以新奇、浪漫、灑脫的風格給人以幻想和追求，不僅促進了設計與制作的完全結合，也促進了設計師與服用者之間的密切聯系。

手繪藝術歷史悠久，遍及世界各個民族和不同地區，它賦予織物型與色的獨特表現，是織物古老的裝飾手段，是傳統紡織業的主要工藝形式，伴隨著人們的服飾和起居生活，持久地散發著迷人的藝術氣息，放射著絢爛的文化色彩。手繪服裝是中華民族一朵古老而新穎的藝術奇葩，它不受套色和印染型版的制約，隨心所欲，變化豐富。色彩或濃艷或淡雅，造型或繁復或簡約，能夠完全體現使用目的和描繪者的心境。它的色彩最具視覺沖擊力，它的題材內容最具吸引力，它憑其原創性和獨一無二的特點，受越來越多人的追捧。手繪是一門學問，它承載著一種人文的精神、審美的境界，能調動人的情緒，它是表達者內心想法的釋放，有著鮮明的個性與特色。它需要我們繼續的研究、探索和傳承。

3 手繪在服飾設計中的表現形式

3.1 手繪的特點及基本技法

手繪，顧名思義，就是用繪和染2種著色手段借助毛筆和一些輔助工具，將染料直接畫在織物上，形成一定的紋樣和裝飾肌理，達到審美上的愉悅或者使之符合某種特定的精神需求。

繪染與其他印染技術相比主要有以下幾種特點：1）繪染是用筆直接畫在織物上，不受套色和印染型版的制約，隨心所欲，變化豐富。色彩或濃艷或淡雅，造型或繁復或簡約，能夠完全體現使用目的和描繪者的心境。這一點與繪畫無異。因此能根據個人不同喜好與要求進行選材造型、布局設色、精心繪制，體現服飾因人而異、個性而隨意的現代審美觀念。2）由于沒有板型，不用套色，因此就有了許多變化因素。3）手法多樣，可以借鑒不同藝術造型手段。4）繪染以繪為主的同時，并不排斥其他工藝技法，與織、繡、印、染相結合，使繪染效果趨向多樣化。5）繪制工具簡單，不受工藝設備的條件制約，成本較低。6）由于無法大規模生產，費時費工，在現代機械生產的環境下傾向較高的審美價值。

手繪技法，與水彩畫技法、水墨畫技法、工筆畫技法等繪畫技法有很多相似之處，與之不同的是它更多的與工藝和目的關聯在一起。一種在紙面上看似表現力很強的技法，移用到織物纖維上時，往往會因為不符合某一道工藝，而不能達到預期的效果，因此必須符合技術上的一些要求。在符合要求的前提下，從使用的染料、顏料的角度來看，可分為中國繪畫式手繪法、漿料繪法和染料溶液繪制法。

3.2 手繪技法在服裝中的表現

手繪是一門古老的染織藝術。早在我國印花工藝發明之前，古代的達官貴人為了顯示身份、等級、參加不同的儀式以及為了滿足自己的審美需要，利用天然染料，采用手繪的方法裝點服飾，這就形成了最早的手繪服裝。

隨著生產的發展，印花技術的發明，手繪漸漸失去了競爭力。但手繪的方法并沒有失傳，它作為一種古老方法被保留了下來，也曾在漢唐時代的中外文化交流中，隨著當時的絲織、染纈技術向世界各地傳播。現在，手繪藝術在世界范圍內得到了發展。在日本，手繪的方法一直被用在和服的花色繪制上，對于紋樣、染料、工具、繪制技術等方面不斷地發展創造，總結了一套完整的手繪知識和經驗，形成了和服圖案上的一種獨特繪法，并擴展到其他服飾繪制上去。而且，日本的手繪和服創作了經典的紋樣，寓意深遠，代表性的組合紋樣有桐與鳳凰、鯉魚與瀑布、竹與雀、龍與云等。在俄羅斯，手繪紡織藝術被作為一個專業進行學習和研究，在紡織品上不僅從事和生活相關的物品的美化裝飾，還進行純藝術的美術創作。手繪織物藝術已在世界上形成了流行的趨勢。

3.3 手繪服飾的藝術魅力及藝術特征

手繪服飾以圖案和色彩來表現她的獨特魅力。手繪圖案的內容十分廣泛，不僅可以采用大自然中的花草、魚鳥、動物、人物和古代民族紋樣為題材，也可借鑒古今中外的優秀圖案，還能選擇幾何與抽象圖案，可以根據每個人的藝術鑒賞需要進行選擇。當選擇隨意自由的抽象類圖案時，它常常以隨意的色彩、放任的線條、不和諧的分割、似乎漫不經心的神態，來表現一種輕松、灑脫、別出心裁的意味。手繪的圖案形態千姿百態，或橫、或斜、或簡、或繁，可一花一朵的點綴，也可氣勢磅礴的大面積渲染。手繪色彩不像印花那樣單調規整，受到某些限制，她既可清麗淡雅，氣韻生動，也可艷麗耀眼，熱情似火。其表現手法可噴可繪、可渲染、可平涂，色彩艷麗不掉色。還可與其他方法相結合來達到完美的裝飾效果，如印繪結合、染繪結合，尤其在與繡花、釘珠、燙鉆等工藝搭配后，更具意趣，更加充實了作品的內容。手繪服裝因此而成為一種藝術品。

花色具有針對性，花色布局具有隨意性，色彩運用具有無限定性，表現手法具有靈活性。這是手繪服飾的藝術特征。

3.4 手繪服飾對面料材質的要求與創新

用做手繪的紡織品種類很多：天然纖維織物——棉、麻（纖維素纖維）、絲、毛（蛋白質纖維），化學纖維織物——人造棉、人造絲、富春紡（再生纖維素纖維又稱黏膠纖維）、滌綸、錦綸、腈綸（合成纖維）都可以進行手繪，一般以薄型、表面光滑織物為佳。面料是款式和手繪圖案的載體。由于各種面料的物理性質和組織結構不同，它們對于直接繪制其上的圖案勢必構成至關重要的影響。而恰當的圖案形態和色彩處理，有利于藝術地把握面料的差異性，如有明亮華麗之感，或淳厚凝重之感，充分展現面料的特有的質地美、肌理美。早在1985年，真絲手繪產品便以其獨特的風格為世界各地的消費者所青睞，雖然東、西方的設計元素及表現方法都不盡相同，卻傳遞著共同的優雅理念，美麗圖案的最終載體定格在神秘東方的華貴絲緞上。

如今，設計師們不僅在手繪圖案上大膽吸收各國風格，異彩紛呈、不拘一格，而且在手繪面料上又進行了創新，根據不同設計的要求改變織物的組織，使織物紋理產生變化，再配上所需的圖案，顯示其無以倫比的獨特。例如真絲，傳統的手繪圖案一般畫在素縐緞、喬其面料上，而今，把它畫到了真絲綃及其他新型組織面料上（不再是100%桑蠶絲，添加一定比例的棉、麻、氨綸及其他原料），演繹出更多時尚的手繪服飾。

4 手繪在服裝設計中應用舉例

4.1 設計定位

文中所列舉的民族服飾系列設計，靈感來源于中國黑白水墨畫，因此在面料上采用光澤度好、厚實的制服呢作為主料，色彩上則選擇了黑白為主色調，運用手繪的方法使整個系列黑白搭配和諧。為了突出中國風，在服裝款式上運用了漢式大袖、百褶裙、古典腰帶等，在服裝圖案上選用了傳統的蝴蝶花卉、漢式回字形圖紋、祥云等。

4.2 設計效果及成衣系列效果（見圖1、圖2）

設計靈感：中國古典黑白水墨畫，《蝶戀花》的傳說。

設計說明：組合設計的6套服裝，以簡單而明快的黑白色主色調入手，借用中國古典水墨畫中的花、蝶元素，通過手繪的方法將其表現在服裝上。在服裝款式上結合了民族的大袖、腰帶、袖臂、百褶、回字形鑲邊等中國元素，使民族元素與現代服飾結合，再現了女性的柔美、婀娜。

工藝特點：立體裁剪具有直觀性、實用性、靈活性、易學性，運用立體裁剪制衣，做出的衣服更加貼合身體曲線。衣片經過精心的裁剪后，首先通過手繪，借助服裝丙烯顏料把圖案繪制在裁片上。丙烯畫顏料，是一種新型繪畫材料，產品色澤鮮艷，燥快，干后畫面無光，有抗水性，干后顏料膜堅韌，不會龜裂，易于保存，附著力大，可以在多種載體上作畫。最后經過縫制衣片完成制衣過程。

對于當今手繪服裝的發展，筆者認為必須突破“五性”：即民族性、地方性、世界性、實用性、藝術性。我們既要保留傳統設計表現方法中優秀的內容，又要發揮高科技所帶來的便利條件。手繪作為便捷和實用的設計語言，符合現代設計的需求，具有明顯的時代特征。它既可以鍛煉設計者思維能力，提高視覺修養，同時又能夠塑造直觀畫面視覺效果。掌握了手繪表現語言，也就贏得了設計的主動權。因此，在設計的過程中，對于電腦和手繪要合理運用，取長補短，發揮其不同的優勢，是設計師正確的選擇。

參考文獻

[1]李文浩.手繪設計再認識[J].昌吉學院學報，2009（2）.

[2]胡振江.試論手繪服裝效果圖在服裝設計中的重要運用[J].河南紡織高等專科學校學報，2006，18（4）.

[3]李賽.設計手繪的思維與表達[J].湖南科技學院院報，2008（12）.

[4]吳啟華.淺談手繪服裝的裝飾性與個性[J].美術大觀，2009（1）.

[5]趙蘭.花卉圖案在絲綢手繪服飾設計中的運用[J].絲綢，2006，11（2）.

Abstract：This paper discusses the glamorous expression of hand painted design， the skill and development of hand painted clothing， the ornamental characteristics， the material innovation and the drawbacks of the hand painted clothing and its market existence， highlights the value of hand painted expression and displays the magnetic personality of hand painted clothing. The design of national costume series listed in the paper uses traditional hand painted methods with traditional Chinese patterns like curly grass， flowers， butterflies and lucky cloud， etc.， as main elements to reflect the national characteristics and inherit the hand painted glamour.

Key words：hand painted； hand painted clothing； fashion design； magnetic personality； inheritance and development

（責任編輯：竺小恩）