不是奇跡，是必然

劉蕾

201b年10月18日-27日，由中國文聯國際聯絡部主辦、文藝研修院承辦的“舞臺藝術編導營銷人員研修班”在日本東京、大町四季株式會社（四季劇團）舉辦。研修班共有來自中國文聯系統20家單位的23名學員參加，學員平均年齡40歲。本人有幸參加了這一研修活動。在10天的境外培訓中，我深深地體驗到四季劇團的辦團理念、藝術水準、質量追求、市場營銷以及由內而外所進發出來的精神力量。

四季劇團（日文原名為劇團四季）與美國百老匯、英國倫敦西區齊名。作為目前亞洲最大的音樂劇演出團體，被譽為舞臺藝術工作者的殿堂，也是在日本戲劇史上占有非常重要地位的獨立劇團。研修班采用了課堂授課、機構考察、專家座談、劇目觀摩等多種教學形式。

一、精神是動力的源泉

劇團成立于1953年，目前擁有700多名演職人員，年演出場次超過2000場，收入達230億日元。在整個研修過程中，給我留下難忘記憶的是四季劇團中所有演職人員對于舞臺藝術的熱愛與執著。我們從劇團的創始人淺利慶太說起。他是一個傳奇式的人物，是執導并制作了四季劇團全部作品的導演和制作人；一個將10名學生成立的團體壯大為年演出收入230億日元的企業家；一個20歲退學從藝、22歲宣布與當時日本戲劇界決裂的叛逆者；一個79歲高齡仍親自前往地震災區送去演出作品的戲劇人：一個率領劇團到世界各地演出，并邀請世界著名劇團訪日的交流使者；一個年事已高依然每天工作十幾個小時的老人。用他自己的話來說。他就是一個與時間而戰的人。他就是整個四季劇團的精神領袖。有了他堅定的信念。才使得四季劇團取得了今天的輝煌。

他在創立劇團時，還是日本慶應大學法國文學系的一名學生。由他帶領該校和東京大學聚集起來的10名大學生，結成了一個年輕的戲劇團體，命名為“四季劇團”。在創始之初。他們竭盡其全力所做到的，也只是每年的十幾場演出。可想而知他們的舉步維艱。但是淺利慶太依然帶領劇團的團員們堅持自己的戲劇理想。不論當時的社會大環境如何的惡劣。他們堅持不涉及政治、不向影視低頭、親自到企業去一張一張地徒手推銷演出票。“一碗蕎麥面大家分食”的場景時有發生。這是王淺翔老師編著的《藝術與經營的奇跡》一書中第一段的內容，也是赴日一行當中。王老師時常提起的內容。為什么會時常提起這一段往事，因為如果僅僅看到四季劇團現在的強大，你根本就不會想像到當時是怎樣的一種艱難。

研修課程中。我們共聽到了包括四季劇團株式會社社長、劇團CEO吉田智譽樹在內的制作部、技術部、廣宣部等核心業務部門的12位負責人的授課及部分中國演員的講述。雖然他們的專業方向不同。講述的內容不一樣。但無論是從管理到服務，還是從臺前到幕后，他們都有一個共同點。那就是他們每一個人都深愛著戲劇藝術。這是我從藝多年從來沒有體會到的對事業如此由衷地熱愛。相比之下我覺得自己很慚愧，“熱愛”這兩個字真的不是放在嘴上說一說、放到心里想一想的，而是身體力行去實踐的。

二、嚴謹是事業的保障

早就聽說日本人以嚴謹細致、追求細節著稱，通過參觀考察四季劇團的倉庫與劇場才真真切切地體會到了什么叫做：“只有我們想不到的。沒有他們做不到的。”為了獲得更扎實的研修效果，四季劇團破例安排我們進入了演員訓練場、服裝設計部及票務預約中心內部進行觀摩。四季劇團大町倉庫也是首次允許如此規模的專業研修班對每一棟倉庫內部進行考察學習。

截至2011年，四季劇團在日本各地擁有10個專用劇場，其中5座在東京，其他5座分別坐落在橫濱、大阪、京都、名古屋、北海道。而四季劇團的大町舞美倉庫位于長野縣，從東京到達這里大概需要3個小時，日本的國土是縱長的，長野縣位于中心。所以往南、往北都比較居中。這里可以稱得上是四季劇團的物流中心，倉庫中保管著所有劇目的道具、裝置、資料、燈光、服裝等等。

進入到四季劇團的倉庫真得為之驚嘆。每一間倉庫不僅做到了擺放有序而且做到了幾乎一塵不染，這里真的好像是道具、布景們的“別墅”，大到舞臺上的立體景片，小到一個個螺絲帽都有自己固定的位置。更加讓人難以置信的是這么多間倉庫竟然只有兩位工作人員負責，中山先生就是其中的一位。他在這個崗位上已經堅守了17年。每一個角落他都能夠了如指掌，不由得讓人欽佩不已。一排排整齊的架子，一個個整理箱上清楚地貼著標簽，幾號的螺絲有多少個、不同型號的連接線、從前用過的道具箱子、需要維修的設備、大道具、小道具等等分門別類，一目了然。

在這里看到的，是他們就像對待珍寶一樣愛護著的工具和道具，甚至連最早用過的服裝道具都不會扔掉。我們的學員對于只有兩個人管理這么龐大的倉庫產生了很多的疑惑，比如說他們的入庫和出庫的環節，怎樣保證不丟、不壞？怎樣進行交接？回答很簡單，是由工作人員來做的，根本不需要清點，這也是團隊意識、緊密合作以及嚴謹的工作態度的體現。

倉庫就相當于后臺的后臺，一般在公演前2-3個月檢驗道具。隨著科技的進步與發展，很多道具都是電動的了，需要專業人員解決，具體也有很多的流程。首演以前倉庫一定有人值守，以應對有些劇場需要補充、更換用品等情況。同時，調度工作一定提前做好，送回時以拆完臺的裝置優先。分配好裝卸臺車輛到達的時間。他們的工作非常辛苦也非常重要，完全是舞臺演出的第一保障。

離開大町，我們又參觀了東京的兩座劇場。劇場沒有多么奢華的裝修。座椅很單薄、門廳也沒那么金碧輝煌，第一眼看上去甚至覺得有些失望，可當我們聆聽他們的詳細介紹后，又是一聲聲的驚嘆。這里舉兩個小小的細節為例，進門左邊的服務臺擺放了很多厚度不同的坐墊，這些坐墊是給兒童準備的，由于孩子個子比較小。坐到座位上會看不到舞臺的表演，所以劇場的服務人員會根據孩子的身高發一個或幾個坐墊，讓孩子可以坐到跟大人一樣的高度；親子間（當孩子吵鬧后可以到后區的玻璃間，完全隔音，但是從里面可以欣賞得到舞臺的演出）的設置；還有。每一張門票。掃過二維碼后都會顯示出座位的大概區域。方便觀眾尋找座位。還有很多在我們看來非常簡單事情，他們卻做到了極致，讓我們感受到了四季劇團經營者們的思維、理念及服務意識，也正是用這種嚴謹的工作態度和注重細節設計感動著觀眾，在享受著藝術美感熏陶的同時，體現著人的尊嚴和價值，從而讓觀眾愛上了劇場，走進劇場。

三、合作是成功的階梯

“只有敢于冒風險的人才能獲得巨大的收益”這句話強烈地體現了淺利慶太的膽識與魄力。20世紀80年代初，四季劇團包括工作人員共有300余人，工資在當時普通公司職員之下。淺利慶太曾這樣描述過當時的狀況：“靠戲劇舞臺吃飯不是一般的艱難。劇團的營銷人員不用說。演員們白天也要到企業去推票，傍晚回來排練。這種情況已經到了極限。除非出現一個一擲乾坤的重大轉機，到時候我會決一死戰。”1982年，淺利慶太在倫敦遇到了《貓》，自此，四季劇團的命運也發生了巨大的變化。劇團引進了百老匯的音樂劇《貓》。斥資3億日元（約2400萬人民幣）在日本最繁華的新宿興建“貓劇場”，總制作費超過8億日元（約6400萬人民幣），實現了日本戲劇界前所未有的長期公演。

繼《貓》之后。四季劇團又引進了迪士尼的《獅子王》《美女與野獸》《小美人魚》《阿拉丁》等經典劇目。迪士尼對于海外版權相當的慎重，要求極高。但通過幾次合作，迪士尼與四季劇團總能很快達成共識，迪士尼戲劇制作公司的總裁托馬斯·舒馬赫對淺利慶太給予了極大的肯定。淺利慶太拓寬了自己的藝術視野，同時也實踐了“智者當借力而行”的精髓。雖然四季劇團引進國外的音樂劇作品。但始終堅持本土化的制作。所有的劇目都是日語演出。全部舞臺裝置都在日本制作，并且在版權允許的情況下，最大限度地迎合當地觀眾的欣賞習慣，看似隨和的他們在這個問題上卻顯得非常的堅決，要讓作品扎根于自己的土壤，用本國的風土人情來展示作品，而不是原封不動地去復制。其實藝術一定要做到先打動自己，再去打動觀眾，他們所堅持的正是這一點。

一個孤軍奮戰的人永遠不是一個成功者，也許他聰明能干。但是真正的智者當借力而行，即“合作”。當今社會，人才輩出，不僅僅耍有思維、智謀與膽識，還要講究合作。因為，合作即是邁向成功的階梯。

四季劇團與大企業之間也建立了長期的合作關系。這也是他們營銷的模式之一，與四季劇團合作的企業涵蓋航空、鐵路、汽車制造業、保險公司、新聞媒體等各行各業。與這些大企業的合作并不存在利潤分成的問題，因為，企業所考量的是能夠以此提升自己的形象與企業文化。其投資僅用于作品的宣傳，對企業而言只是在廣告中打上贊助商的名字，從而宣傳自己的企業，通過多方位的媒體宣傳、演出的成功效應讓企業的文化形象隨之得到提升。而四季劇團則充分地利用社會的資金，推出自己的產品，既為生計，又發展了自己。目前的四季劇團已經成為一個藝術企業的品牌，在與其他企業聯手的過程中求得了利益，形成了雙贏、互利。達到了利益的最大化。

四、堅持是夢想的翅膀

我曾經以為這么出色的團隊一定會培養出很多的演藝名人，但四季卻是一個沒有明星的劇團。他們在以“不要明星主義，奉行作品主義”的理念打造這個團隊，也就是在宣傳中不會特意宣傳任何個人，而是把重點放到每一部作品上。這就是為什么每年報考四季劇團的人那么多，而且大家都在積極努力奮斗的原因了。每個人只要通過自己的辛勤付出，就有機會拿到主角的位子，這也充分地彰顯著公平的理念，讓機會對于每個人都是均等的。

參加“招考”也是進入四季劇團的唯一途徑。四季劇團招募演員的范圍很寬，不問年齡、不問性別、不問國籍，誰都可以參加考試，每一年都會有一次招考，基本上每一年報考的人數在1500人以上，最后能夠通過層層考試留下的可能僅剩50名左右，其競爭也是非常殘酷的。在報考的人群中，不乏多次參考的人，淺利慶太告誡他們：“三次來應試都沒有被錄取的人，今后不要再來參加考試，并且我建議你放棄這個職業。”這句話尖銳地投射出進入藝術這一行業的競爭性與嚴酷的現實。也折射出努力與天分并存的真理。

在四季藝術中心和各個劇場最醒目的地方都會張貼著淺利慶太的各種名言，比如：“一音不準，請你離開！”這也反映了四季劇團對于演員極其嚴格的要求。四季劇團的“母音法”和“呼吸法”訓練最為著名和獨特。淺利慶太認為：“戲劇的魅力，80%在劇本。演員、導演、燈光、布景、音樂都是其余的20%。最重要的是選擇好的劇本，然后把它的語言清晰、明確地傳達給觀眾。”在四季劇團的排練廳里每天都能夠看到演員們對“母音法”一絲不茍地進行練習。

四季劇團內部還貼著這樣一幅標語：“慣了、懶了、散了，請你離開。”在這里有日本頂級的舞蹈家培訓演員。在排練廳里，淺利慶太的嚴格是出了名的。他會毫不留情的指出演員表演中的問題。在與劇團中的5位年輕的中國演員進行交流時。了解到他們的薪水并不是很高。僅夠維持自己的生活，化妝品要自己購買，甚至去另外一個城市演出都要自行前往，這在國內我覺得是不可想象的。每個演員一年以200場演出為基數。什么概念？平均一天半演一場，一周可能只能休息一天。并且每年都進行業務考核，也都會有人被淘汰，很殘酷。他們還要做到讓自己的身體始終保持健康的狀態，一旦生病就會給別人帶來麻煩。當問到他們這樣辛苦為什么還要堅持？年輕的臉上泛起了欣慰的笑容，他們說：“我們熱愛表演。愿意在這個舞臺上實現自己的夢想。”是啊！只有堅持才叫夢想、才叫喜歡，才可以走向成功。

五、回報是財富的延續

四季劇團1964年與日本生命、日生劇場共同策劃了“心靈劇場”這一公益演出活動，這一舉措也得到了日本教育部的支持。就是免費招待小學六年級的學生前來觀看演出。

“快樂的戲劇。任何時候都會滋潤你的心田。它將為你帶來理想和希望”，正像這首歌詞中唱到的一樣，大多數第一次走進劇場的孩子，都會被戲劇所折服、所迷住。他們可能不能完全理解劇情中的矛盾。不懂得什么戲劇沖突，但音樂、唱腔、舞臺所給予他們的綜合感受，是揮之不去的，對于孩子的影響是一生的。所以，四季人知道他們在做什么，聘請最優秀的作家撰寫劇本，最著名的作曲家為兒童譜曲，劇團內部還開辟了專門創作兒童劇的陣容。甚至連孩子們觀劇習慣的養成等都做了細致周到的計劃。

據四季劇團CEO吉田智譽樹介紹：“每年‘心靈劇場受益學生人數達到57萬。全日本六年級的學生有100萬，也就是有一半以上的孩子親身進入劇場體驗過戲劇的魅力。這些孩子當中將來可能會有一部分被戲劇感動，成為我們中的一員，也有可能成為我們的忠實觀眾。”單單聽到這些講述我們都會為之感動，對于“心靈劇場”在全國的普及，淺利慶太曾經說：“這才是四季劇團存在的真正意義，是我們最為看重的工作。”

短短幾天的研修，不僅僅開闊了眼界。也給我帶來一次又一次的震撼、沖擊和感動，領悟到文化、藝術存在的的最終目標，就是堅定信念在世間普及愛與善良；同時也感受到了嚴謹、執著、合作、堅持的重大意義。我為自己從事文藝事業而感到慶幸。希望這些研修內容能夠拓展舞臺藝術實踐領域的文藝工作者的新思路。

（責任編輯 姜楠）